ジョーン・ロング

ジョーン・ロング AM (本名:ジョーン・ドロシー・バウンディ、1925 年 7 月 20 日 - 1999 年 1 月 2 日) は、オーストラリアのプロデューサー、脚本家、監督であり、映画「キャディ」 (1976 年)で最もよく知られています。彼女は映画業界への貢献により、1980 年にオーストラリア勲章を受章しました。

ジョーン・ドロシー・バウンディは1925年7月20日、ビクトリア州ラッシュワースでキャサリンとフランシス・バウンディの娘として生まれた。メソジスト^派の家庭で育ち、4人の兄弟とともに幼少時代を過ごした。ロングはジーロング高校に進学し、メルボルン大学で歴史学の学士号を取得した。1948年、ロングは映画業界でのキャリアを追求するためにシドニーへ移住することを決意した。^[2]

彼女は内務省（DOI）の新しい映画部門であるオーストラリア国立映画製作庁で秘書として働き始めました。彼女の主な役割はプロデューサーのスタンリー・ハウズを補佐することでした。^{[2] [3]}

彼女は1952年に一連の短編ドキュメンタリーで監督デビューを果たし、その過程で、キャサリン・ダンカンに次いで、オーストラリア国立映画製作庁として知られていた連邦映画ユニットでこの役割を担った2人目の女性となった。^{[4] [5]}

マーティン・ロングとの結婚後、彼女は2人の義理の息子と自分の息子と娘の世話をするために10年間の休暇を取った。彼女は最終的にコモンウェルス映画ユニットに戻り、家族のことを考えて、フルタイムの従業員ではなくフリーランスの脚本家として働くことを選んだ。しかし、彼女の側近の一部の人々からそれは不愉快な決断だった。「面と向かって言われたことは、背中に言われたことのほんの一部に過ぎない。あなたが働いているという事実を批判する人々はまだいる。[…] 男性の労働権やキャリアが続くべきかどうかに疑問を抱く人はいない。一方、女性は労働権を正当化しなければならなかった。」^{[6] [7]}

『感動の映画たち：オーストラリア映画1896-1920』（1968年）と『情熱の映画産業：1920-1930』 （1971年）は、どちらもオーストラリア映画産業の発展を描いたドキュメンタリーで、その時代のニュース映画、特集記事、写真のさまざまな抜粋を集めたものである。彼女はまた、これらの映画に出演または参加した数人の俳優にインタビューした。^{[7] [8] [9]}この2つの映画は、 1977年の第30回カンヌ映画祭で公式セレクション（非コンペティション部門）に選ばれた。^[10]

彼女はまた、シドニーで最も古い郊外の一つであるパディントンを描いた映画『パディントン・レース』（1970年）^{[11]も執筆した。}パディントンは後に「シドニーの芸術家コロニー」となった場所である。^[12]

彼女は最終的に映画ユニットとドキュメンタリーの分野を離れ、フィクションの道を追求することにしました。^[6]

ジョーン・ロングは、キャサリン・「キャディ」・エドモンドの自伝「キャディ、シドニーのバーメイド」を基にした映画「キャディ」（1976年）の脚本を書いた。物語は、シドニーの大恐慌時代に、2人の子供を養うためにバーメイドの仕事を得て必死に生活を立て直そうとしたキャディ・マーシュの人生を大まかに描いたものである。^[13]この映画は、男性優位の社会と女性に対する監視に対する批判であると同時に、この時代に労働者階級のシングルマザーであることの意味を強調している。^{[14] [15]}

この映画は、オーストラリアの国際女性年への参加の一環として制作された。『キャディ』（1976年）は、製作費として総額39万ドル（政府から5万ドル）の資金を受けた。^{[16]この映画は、}第18回オーストラリア映画協会賞で長編映画賞を3部門で受賞した。ロングの脚本は最優秀脚本賞にノミネートされたが、フレッド・シェピシの『悪魔の遊び場』に敗れた。^[17]

ロングは1975年にライムライト・プロダクションズを設立し、その名のもと映画産業に関連した題材に取り組み続けた。彼女は田舎を旅して映画を観ることができない人々に映画を届ける映画興行師の冒険を描いた脚本に取り掛かった。その脚本は最終的に『The Picture Show Man』（1977年）となり、彼女はプロデューサーとしても携わった。^{[18]さらに、この映画は}『キャディ』に対する彼女の反応でもあり、「[彼女は]何か明るい作品を望んでいた」^[6]ことで、以前の仕事の重苦しさから心を解放できるものだった。

『ザ・ピクチャー・ショー・マン』の後もロングはプロデューサーとしての道を続け、社会正義やジェンダー問題に重点を置いた様々な映画に携わった。^[4]

彼女はマーガレット・ケリーとともに、キャシー・レットとガブリエル・ケアリーの同名小説を映画化した『思春期ブルース』（1981年）のプロデューサーを務めた。この映画は、人生の重要な時期にある2人の十代の少女の成長物語である。また、セックス、ドラッグ、学校など、さまざまなテーマを扱っている。^{[4] [19]}

彼女は、ソフィア・ターキエヴィチが監督・脚本を務めた『シルバー・シティ』 （ 1984年）に関わっていた。若き映画監督の前作『ポーランドからの手紙』 （1978年）を見た後、ロングはターキエヴィチが1974年に書いた別の脚本の1つを映画化しようとした。オリジナルの脚本にいくつかの修正を加えた後、ロングはオーストラリアの劇作家トム・ケネアリーを招いてストーリー作りを手伝ってもらうことにした。最終的に、11回目の草稿で、第二次世界大戦後のポーランド人難民のオーストラリアへの旅を描いたストーリーが承認され、この国の現在の多文化主義に大きな影響を与えた時代に焦点を当てた。この映画は、アイデンティティ、同化、文化などさまざまなテーマを取り上げ、最終的には難民と新しい故郷との関係や交流を中心に展開した。この映画はオーストラリア、ヨーロッパ、米国で上映された。^{[20] [21]}

ロングは1972年にオーストラリア脚本家組合（AWG）初の女性会長となった。 ^[22]同年行われたオーストラリア映画産業に関する調査では、AWGを代表してロングは99人の証人のうち2人の女性のうちの1人であり、ある時点で男性証人の1人に秘書と間違われた。^[2]

彼女は映画産業の歴史を保存することも使命としており、1984年に国立映画・音響アーカイブの最初の諮問委員会の委員長に任命された。^[4]

ロングは『The Pictures That Moved: Australian Cinema 1896-1920』（1968年）、『The Passionate Industry: 1920-1930』（1971年）、『Paddington Lace』 （1970年）で3つのAWGIE賞を受賞した。^[6]

彼女の貢献が認められ、1991年にAWGのドロシー・クロフォード賞を受賞し、 1997年には映画テレビ界の女性たちからヴィーナス賞を受賞した。 ^{[1] [2]}

彼女はマーティン・ロングと結婚し、息子と娘をもうけた。家族にはマーティンの2人の息子もいた。^[1]

ロングは1999年1月2日にシドニーで亡くなった。^[1]

ジェニー・ボディントンは長年の友人であり同僚であったジョーンに捧げる追悼文を書き、ジョーンを「義務感と奉仕の精神を持ち、地域社会に身を捧げる」熱意を持った「火の玉」と形容した^[3] 。彼女は晩年の間も、オーストラリアの有名な無声映画時代の先駆者であるマクドナー姉妹（ポーレット、フィリス、イザベラ）についてのドキュメンタリーの脚本を執筆していたとされている^[1]。

• 動く絵（1968）（ドキュメンタリー） - 作家
• パディントン・レース（1970）（ドキュメンタリー） - 作家
• 情熱産業（1971）（ドキュメンタリー） - 監督、脚本
• キャディ(1976) - 作家
• ピクチャー・ショー・マン（1977年） - 脚本家、プロデューサー
• 思春期ブルース(1981) - プロデューサー
• シルバー・シティ（1984） - プロデューサー
• エメラルド・シティ（1988） - プロデューサー

• IMDbのジョーン・ロング