ストライク・ミー・ラッキー

ストライク・ミー・ラッキー
劇場ポスター
監督	ケン・G・ホール
著者	ヴィック・ロバーツ ジョージ・D・パーカー
制作：	ケン・G・ホール
主演	ロイ・ルネ・ イヴォンヌ・バンバード
撮影	フランク・ハーレー
編集者	ウィリアム・シェパード
音楽：	ハミルトン・ウェバー
制作 会社	シネサウンドプロダクション
配布元	ブリティッシュ・エンパイア・フィルムズ（オーストラリア） ユニバーサル・ピクチャーズ（イギリス）
発売日	1934年11月16日（オーストラリア）[1] ( 1934-11-16 )
実行時間	87分
国	オーストラリア
言語	英語
予算	9,000ポンド[2] [3] [4]または16,000ポンド[5]

『ストライク・ミー・ラッキー』は、1934年のオーストラリアのコメディミュージカル映画で、人気舞台喜劇のヴォードヴィリアン、ロイ・ルネが主演した彼の最初で唯一の映画である。これはシネサウンド・プロダクションの4番目の長編映画であったが、興行的には期待外れであった。監督のケン・G・ホールは、この映画は公開から数年間で利益が出なかった唯一の長編映画であると主張したが、最終的には製作費を回収した。

「モー」マクアイザックと相棒のドナルドは、街で数セントで踊っている孤児の少女ミリアムを養うために仕事を探そうとする。マクアイザックは、ミリアムが実は裕福な貴族のバーネット少佐の行方不明の娘であることを知らない。ギャングのアル・バロニーとメイ・ウエストの物まね芸人ケイトが少女を誘拐し、失踪の責任をモーに押し付けられる。

モーとドナルドは、金鉱を探してブッシュへと旅立ちます (このストーリーは、1930 年のラセターズリーフ探検にヒントを得たものです)。ここで彼らは、アボリジニの人食い人種の部族に襲われますが、その後、自分たちの汚名が晴れたことに気づきます。別のストーリーでは、若いカップル、マーゴット バーネットとラリー マコーマックが恋に落ちるというストーリーで、ダンサーが定期的にパフォーマンスを披露します。

1930 年代初頭、ロイ・ルネはオーストラリアで最も人気のある舞台コメディアンの 1 人でした。バート・ベイリーとジョージ・ウォレスは、舞台での人気を映画シリーズでスクリーンに持ち込むことに成功していたので、ケン・G・ホールはルネにも同じことをしてやろうと考えました。ホールは後にこう書いています。

最初の 3 作品が大ヒットしたのは、私たちにとっては驚くべき幸運でした。当時はまだ厳しい時期でしたが、『The Selection』に続いて 2 作目がヒットする可能性は高かったです。しかし、3 作目がヒットしたことで、私たちは胸がいっぱいになりました。そして、同時に少し怖くなりました。そのような幸運は、決して長くは続かなかったのです。^[8]

ホールは後に「ロイ・ルネはマスコミやジャーナリストから最高のコメディアンとして称賛されていた。これは強調しておきたい。おそらく彼がとてもブルーで、人々が彼のジョークを再現できたからだろう。私は偉大なコメディアン、ロイ・ルネを非難しているわけではない。彼はとても面白い人で、素晴らしい才能の持ち主だった。しかし彼は「家族向きのコメディアン」ではなかった。子供を連れて行かなかった」と語った。^[9]

この映画はシネサウンドの4作目の長編映画となる。ホールは当初『ロバリー・アンダー・アームズ』を制作するつもりだったが、冬季の撮影を懸念してプロジェクトを延期し、代わりにルネの映画を制作することを選択した。^[10] ( 『ロバリー・アンダー・アームズ』はホールが制作したものではない。)

『ストライク・ミー・ラッキー』の原題は『スワスティカ・フォー・ラック』で、「半ばシリアスな背景を持つミュージカル喜劇」と評された。^[11]「オーストラリアの郊外と田舎での生活のさまざまな側面を描いた」ものだった。^[12]

この映画はシネサウンド・プロダクションによるもので、小説を脚色した演劇ではなく、完全にオリジナルのストーリーだった。ホールは後に「脚本家、特にコメディー脚本家がひどく不足していた」と語り、ヴィック・ロバーツとジョージ・D・パーカーのチームを起用した。2人はホールのためにシネサウンド・バラエティーズを執筆したばかりだった。ロバーツはルネのギャグ・ライターとして働いた経験があり、パーカーは演劇経験があった。ロバーツは映画で使用された曲の歌詞もいくつか書き、パーカーはセリフ監督も兼任した。

ホールは3つの異なる脚本があったことを認めた。^[13]彼は後にこう回想している。

パーカーとロバーツのコンビは『バラエティーズ』の脚本ではうまくいかなかったので、もっと重要な『ストライク・ミー・ラッキー』では変更を加えるべきだった。脚本は馬鹿げた状況でいっぱいで、みんながモに合うと思った。私は当時、そして残念ながら今でも、馬鹿げたことに対する感覚が非常に発達していた。そのユーモアのセンスが万人受けするわけではないので、発達しすぎていたのかもしれないが、ジョージ・ウォレスとはとてもうまくいった。^[14]

出演者の「ベイビー」パメラ・ベヴァンはわずか5歳で、「オーストラリアのシャーリー・テンプル」として宣伝された。^[15]純真な女性の役は、俳優一家の出身でアマチュア演劇の経験もある18歳のロレイン・スミスが演じた。^[16]

シネサウンドは、この映画を製作するためにスタジオの規模をほぼ2倍に拡大し、また映画割り当ての導入により製作量が増加すると予想されていたため、その規模を拡大した。^{[17] [18]}

撮影は1934年6月から7月にかけて7週間にわたって行われた。いくつかのシーンでは100人以上のエキストラが使われたが、これはオーストラリアの室内撮影では記録的だった。ミュージカルナンバーはシドニー州立劇場の音楽監督ハミルトン・ウェバーが監修し、バレエはリチャード・ホワイトが振付した。^[19]

ルネは演技に対して週70ポンドの報酬を受け取っていたが^{[4] [20]}、これはオーストラリアの映画俳優としては高額で、バート・ベイリーとジョージ・ウォレスに次ぐものだった。後に彼は、生の演技の刺激が恋しく、繰り返しが嫌いだったため、映画での演技を楽しんでいなかったと認めている^{[2] 。}

8月18日にはプロモーションの一環として映画のシーンが全国放送された。^[21]

この映画の世界初公開は1934年10月、ウェイバリーにあるシネサウンドスタジオの拡張部分のオープンと同時に行われた。ニューサウスウェールズ州首相バートラム・スティーブンスも出席した。^[22]

この映画はニューサウスウェールズ州の割当法の品質条項により登録を拒否されたが、シネサウンドの関連会社であるブリティッシュ・エンパイア・フィルムズを通じて公開された。

レビューは芳しくなかった。シドニー・モーニング・ヘラルド紙の評論家は次のように述べている。

公平を期すために、観客がこの映画を大いに楽しんでいたという事実を記録しておかなければならない。「モー」が新しい奇行を披露するたびに、笑いが絶えなかった。しかし、彼は以前よりずっと面白くなくなった。舞台では、部分的に即興的なスタイルでその効果を最大限引き出していた。彼は観客に向かってまっすぐに演技し、独特のグロテスクな表情を浮かべて、笑い声が消えるまで辛抱強く待っていた。しかし、映画館の観客とセルロイドに写った人物は別の世界に存在している。映画館の観客は大声で叫んでも、映画は無頓着で無関心に進んでいく。そのため、「モー」のふざけた行動は、今ではむしろ不自然、いや無理やりに感じられる。ハリウッドの喜劇映画を熟知した監督なら、このコメディアンのスタイルを新しいメディアに合わせて作り直すことができたかもしれないが、ケン・ホール氏は素人じみた仕事をしただけだ。俳優たちはみな、郊外のレパートリー ショーの初心者のような雰囲気だ。筋書きや会話については、諦めて沈黙するしかない…。カンガルーやエミュー、信じられないようなバーレスクの原住民が登場するのは、ただ見せるためだけ。アメリカの影響もかなりある。イヴォンヌ・バンバードさんは、理由もわからないまま、メイ・ウエストの真似を完璧に演じている。ギャングたちは全員、アメリカのスラングを話す。^[23]

この映画は、特にシドニーとメルボルンで当初は好評だったにもかかわらず、興行的には成功しなかった。^[24]（シドニー議事堂での最初の4日間で1,817ポンドの収益を上げました。^[25]）ケン・G・ホール監督は、脚本の悪さと、生の観客ではなくカメラの前でロイ・ルネがぎこちなかったことを理由に、自分の映画の中ですぐに利益が出なかった唯一の作品だと主張している。

ルネ自身は最初から問題を抱えていた。観客のいない映画スタジオでは、まるで場違いな存在だった。私が知る限り、モーほど観客を「動かす」能力のあるパフォーマーはいなかった。彼は何のサポートもなしに舞台の中央に登場し、何分も何も言わずに観客をにらみつけ、観客を大笑いさせた。そして笑いが収まり始めると、独特の口ごもり方で「静かにしてくれないか、お願い！」といったありきたりのセリフを口ごもりながら言い、観客を何分も笑わせた。観客にとって本当に面白い人物である確立されたコメディアンは、何もしていないように見せかけて笑いを誘うことができる。実際、彼は常に「動いている」のだ。表情、眉を上げる、ずる賢く、示唆に富んだウィンク、高慢な笑顔など。モーはそれらすべて、そしてもちろんそれ以上のことを熟知していた。しかし、彼には観客が必要だった。面白いシーンのリハーサルでは、クルーは最初それを見て聞いたときに笑う。しかし、次のリハーサルでも、その次のリハーサルでも、その次のリハーサルでも、何も起こらなかった。モーはひどく落ち込んだ。私は彼が劇場でリハーサルをしているのを何度か見たことがあったが、彼はただ何気なく通り過ぎ、たいていは観客が入る昼公演まで自分がやっていることを感じ取ろうとしていた。『ストライク・ミー・ラッキー』には非常に面白いシーンがいくつかあったが、モーの演技を全体的に最大限に引き出すことはできなかった。それは主に素材がなかったからであり、彼自身もかなり途方に暮れていた。この問題は、映画やテレビに転向した多くの著名なボードビルコメディアンの特徴だった... ^[26]

また、ホールはルネのユーモアが大人びすぎていると感じていた。「彼はとても面白い人で、素晴らしい才能の持ち主だった」と後にホールは語っている。「しかし、彼は『家族向け』のコメディアンではなかった。子供は連れて行かなかった」^[27]

短縮版がイギリスで公開されたが、あまり注目されなかった。^{[2] [28]}

ルネはシネサウンドとさらなる映画の契約を結んでいたが、それ以上の映画には出演しなかった。^[29]しかし、彼は演技スタイルを変えてラジオでかなりの成功を収めた。^[30]

この映画の興行成績が振るわなかったため、ホールはグランダッド・ラッドとの次の映画（1935年）ではより確実な素材に立ち返ることにした。^[要出典]

• ホール、ケン・G.ケン・G・ホール監督、ランズダウン・プレス 1977

• インターネット映画データベースの「ストライク・ミー・ラッキー」
• オーストラリアン・スクリーン・オンラインで『ストライク・ミー・ラッキー』
• レスリー・スピード著「ストライク・ミー・ラッキー：ロイ・ルネの唯一の映画における社会的差異と消費者文化」センシズ・オブ・シネマ第52号
• 国立映画音響アーカイブの『ストライク・ミー・ラッキー』
• オズ映画のストライク・ミー・ラッキー
• ピーター・マローンの「ストライク・ミー・ラッキー」
• オーストラリアン・バラエティ・シアター・アーカイブの『ストライク・ミー・ラッキー』