アン・リチャーズ（女優）

アン・リチャーズ
『失われたハネムーン』（1947年）のリチャーズ
生まれる	シャーリー・アン・リチャーズ ( 1917-12-13 )1917年12月13日 シドニー、オーストラリア
死亡	2006年8月25日(2006-08-25)（享年88歳） 米国カリフォルニア州トーランス
職業	女優
活動年数	1937–1960
配偶者	エドモンド・アンジェロ ​ ​ （ 1949年生まれ 、1983年死去）
子供たち	ジュリエット、クリストファー、マーク

シャーリー・アン・リチャーズ（1917年12月13日 - 2006年8月25日）は、オーストラリアの女優、作家。1930年代にケン・G・ホール監督のオーストラリア映画シリーズで注目を集め、その後アメリカに渡り、メトロ・ゴールドウィン・メイヤーの若手女優として主に映画女優としてのキャリアを続けた。最もよく知られている出演作は『It Isn't Done』（1937年）、『 Dad and Dave Come to Town』 （1938年）、『An American Romance』（1944年）、『Sorry, Wrong Number』 （1948年）である。1930年代、彼女は映画スタジオであるシネサウンド・プロダクションズと長期契約を結んだ唯一のオーストラリア人女優であった。その後、彼女は講師および詩人となった。^[1]

彼女は、アメリカ人の父（1928年8月10日死去）とニュージーランド人の母のもと、オーストラリアのシドニーでシャーリー・アン・リチャーズとして生まれ、モスマンの郊外で育ち、エッジクリフのアシャム・スクールで教育を受けた。^[2]

リチャーズはシドニー・プレイヤーズ・クラブのアマチュア舞台で演技を始め、ラッセル・ロバーツの写真スタジオで受付係として働きました。

リチャーズはアマチュア演劇の舞台で才能を見出され、シネサウンド・プロダクションズのタレント・スクールに選ばれ、そこで6か月間働いた。^{[3]これがきっかけで、シネサウンド・プロダクションズの}ケン・G・ホール監督の『 It Isn't Done』（1937年）でセシル・ケラウェイの娘役に抜擢された。^[4]

リチャーズは観客や批評家の間で好評を博し、シネサウンドの責任者スチュアート・F・ドイルは、ライバルの映画監督であるFW・スリングやシャルル・ショーヴェルに引き抜かれないように、ホールに長期契約を結ぶよう命じた。ホールは後に「オーストラリアの映画会社に期限付き契約を結ばれたアーティストは、シャーリー・アンが後にも先にも彼女だけだろう」と語っている。^[5]契約期間は12ヶ月でオプション付きだった。^[6]

「シャーリー・アン・リチャーズは理想的な純真無垢な女性だと思います」とホールは当時語った。「彼女は若く、知的で、写真映えも素晴らしく、そして何よりも、指示に素早く反応します。この映画でセシル・ケラウェイ率いる有名なプロの俳優たちと共演した彼女の演技は、私たち全員を驚かせました。彼女はとても落ち着いていますが、彼女の最大の魅力は若々しい新鮮さと女性らしい魅力です。」^[7]

ホールはリチャーズを次の映画、伐採冒険映画『トール・ティンバーズ』（1937年）で起用し、フランク・レイトンとのロマンスを演じた。^[8]彼女はホールの別の冒険物語『ラバーズ・アンド・ラガーズ』 （1937年）で女性主役を務め、アメリカ人輸入俳優ロイド・ヒューズの相手役を演じた。^[9]

リチャーズがホールで出演した3作目の映画は『パパとデイブが町に来た』 （1938年）でバート・ベイリーの娘を演じた。 ^[10]彼女の最後のオーストラリア映画は『カム・アップ・スマイリング』 （1939年）で、ウィル・マホーニーの助演を務め、ウィリアム・フレッシュマンが監督したが、ホールがプロデュースした。

1939年、彼女はラジオ連続ドラマ『All That Glitters 』に主演した。1940年にはミネルヴァ劇場で『 Charley's Aunt 』の舞台に出演した。^{[11]また、} 『The Ghost Train』や『Are You a Mason』の舞台にも出演した。^[12]

翌年、彼女はオーストラリアでの最後の映画、ホール監督の戦時中映画『100,000 Cobbers』 ^{（1942年）に出演した。 [13] [14]}

リチャーズは1941年12月の真珠湾攻撃のわずか数日後の12月11日にオーストラリアからハリウッドに向けて出発した。 ^[15]彼女はわずか75ドルしか持っていなかったが、それが政府が彼女に国外への持ち出しを許可した全てだった。^[12]

「必要なら講義やラジオの仕事もする覚悟はできていた」と彼女は後に語った。^[2]

ケン・G・ホールは、彼女が出演しているフィルムを、アメリカ在住の作家カール・ダドリーに送っていた。ダドリーは『イット・イズント・ダン』の脚本を手掛けた人物で、リチャーズが到着したときに滞在する予定だったが、ダドリーはそのフィルムをプロデューサー志望者に渡し、紛失してしまった。それでも、ダドリーは彼女をリーランド・ヘイワード・エージェンシーのロイ・マイヤーズに紹介した。^[16]

ハリウッドに来て最初の週に、リチャーズは短編映画『The Woman in the House 』（1942年）に出演し、メトロ・ゴールドウィン・メイヤー社との契約につながった。^[17]スタジオ側は彼女を「若き日のグリア・ガーソン」とみなした。^{[18] [19]}

「私の肩には天使が乗っていた」と彼女は後に語っている。「スタジオは私のオーストラリアでの功績を尊重し、私をスターのように扱ってくれましたが、彼らは私を『アン・リチャーズ』として配役し、『シャーリー・アン』は南部の美女に似すぎていると言ったのです」^[20]（もう一つの理由は、女優のアン・シャーリーとの混同を避けるためだった。）

1942年6月、彼女はロナルド・コールマンとグリア・ガーソンと共演した『ランダム・ハーベスト』（1942年）で小さな役を与えられた。^[21]リチャーズによると、プロデューサーのシドニー・フランクリンは彼女に、もし彼女が「もっと早くロットに来ていれば」スーザン・ピーターズが演じるコールマンの婚約者の役をもらえただろう、なぜならその役は「彼の初恋の人、グリア・ガーソンを思い出させるもので、あなたはスーザンよりもずっと似ている」から、と言ったという。（オーストラリアでは、リチャーズはコールマンの兄弟エリックの娘たちと同じ学校に通っていた。）^[22]

その後、『Three Hearts for Julia』に出演し（「やることはほとんどなかったけど、面白かった」^{[23] ）、その後『} Dr. Gillespie's New Assistant』 （1942年）でオーストラリア人看護師の脇役を演じた。^[2]

1943年4月、彼女はキャリアの中で最も名誉ある役を与えられた。キング・ヴィダー監督、ブライアン・ドンレヴィ主演の巨額予算作品『アメリカン・ロマンス』（1944年）の主演女優である。^{[24]ヴィダーは}イングリッド・バーグマンをキャスティングしたいと考えていたが、それは叶わなかった。「アン・リチャーズという女の子がいて、グリア・ガーソンの代わりを期待していたんだ」と彼は言う。「彼女は私にテストをするように頼んだんだけど、彼女は素晴らしいテストをした。私はそれはかなり妥協案だと思ったんだ」^[25]

リチャーズの出演がオーストラリアの両親に知らされたのは、リチャーズの兄である息子のロデリックがボルネオで捕虜になっているという軍からの電報を受け取る30分前だった。^[26]しかし、この映画はポストプロダクションに長い時間を費やし、公開時には賛否両論の評価を受けた。MGMはこの映画で損失を出し、ヴィダーはMGMのために再び働くことを拒否した。

リチャーズはRKOで『孤独な心』のテストを受けたが、ジューン・デュプレに敗れた。 [27 ^{]リチャーズは}『ガス燈』と『ドリアン・グレイの肖像』への出演が約束されていたが、得られなかったと語った。^[28]

MGMはリチャーズをどう扱うべきか迷っていた。「私はMGMが大好きでした。待たされることを除けば。長い間使われない時期もありました」と彼女は後にコメントしている。^{[22]リチャーズは、MGMが}セシル・B・デ・ミルの映画『ドクター・ワッセル物語』でラレイン・デイが演じた役に彼女を貸し出すことを拒否した時に限界が来たと語った。「MGMから離れることができれば、もっといろいろなことができると感じました」と彼女は語った。^{[28] [20]}彼女は契約の解除を求めた。^[29]

1944年4月、リチャーズは『孤独な心』のテストに感銘を受けたRKOと契約し、年に2本の映画を製作した。^{[30] [31]}

彼女はデヴィッド・O・セルズニックとハル・B・ウォリスから契約のオファーを受けたが、セルズニックよりもウォリスのほうが起用される可能性が高いと考え、ウォリスと契約することにした。1944年7月、ウォリスは『Love Letters』と『The Searching Wind』に彼女を起用すると発表した。^[32]彼女は「私はずっとフリーランスになりたかったし、今はフリーランスで契約俳優のようだ...素晴らしいと思いませんか？」と語った。^[12]

ウォリスは彼女を『ラブレター』 （1945年）でバリー・サリバンの相手役に起用する予定だった。しかし、彼はその後考えを変え、ジェニファー・ジョーンズとジョセフ・コットンを主役に起用し、リチャーズは助演となった。^[33]「とても良い役でした」と彼女は語った。^[34]

ケン・ホールは彼女をオーストラリアのスミシーに迎え入れたいと考えていたが、彼女は受け入れることができなかった。^[35]

ウォリスは、アイン・ランドの小説『泣く姉妹』をバイロン・ハスキン監督で映画化し、リチャーズを主演させると発表した。^[36]しかし、映画は制作されなかった。

RKOは1945年4月に彼女のオプションを更新した。^[37]同社はチャールズ・ビックフォードとジョーン・ベネットと共に『None So Blind』に彼女を起用すると発表した。 ^{[38]結局、この映画は彼女抜きで}『渚の女』として制作された。

代わりに彼女は『悪党の領土』 （1946年）でランドルフ・スコットの助演を務めた。その年のインタビューで彼女は、オーストラリア訛りのせいでハリウッドで活躍できないかもしれないと思ったと語っている。^{[39]ウォリスは彼女に}ロバート・ヤング共演の『風を求めて』（1946年） の主役を与えたが、この映画は成功しなかった。^[40] 1946年10月、ウォリスはリチャーズがロバート・ブリーズの脚本で『パイド・イン・フル』を製作すると発表したが^[41] 、この映画は製作されなかった。1946年11月、ヘッダ・ホッパーはシネサウンドが彼女にオーストラリアの『ボタニー湾』の主演を依頼していると発表した。 ^[42] 1947年、彼女はラホヤ・プレイハウスでドロシー・マグワイアと共演した『驚愕の心』^{に出演した。 [43]}

リチャーズはその後、イーグル・ライオン、ロスト・ハネムーン、ラブ・フロム・ア・ストレンジャーの2本の映画に出演。その後、人気映画ウォリスのソーリー・ロング・ナンバー（1948年）で3番目の主演を務めた。^{[15] [44]}「ハル・ウォリスとの仕事はとても楽しかった」と彼女は手紙の中で述べている。「彼は素晴らしいプロデューサーでした。とても興味を持ってくれました。彼がセットに頻繁に来て監督をいらだたせると文句を言う人もいましたが、私は彼の言う通りだと思いました。彼は批判するためにそこにいたのではなく、興味を持っていたのです。」^[45]

1948年、彼女はウィリアム・ハーバートによる演劇『Recessional』に出演することが発表された。 ^[46]エドマンド・アンジェロが権利を購入した。^[47]

1948年4月、彼女はロサンゼルス・タイムズ紙に、これまで演じてきた成熟した役ではなく、若い役を演じようと決心したと語った。^[48]

1949年2月、バイロン・ハスキンがメキシコで撮影される『緋色の皇后』に彼女を主演させようとしていると報じられた。 ^[49]

1949年、彼女は独立プロデューサーとして『ミシェル』という映画を制作しようとしていたと報じられた。 ^[50]

リチャーズは電子工学者のエドモンド・アンジェロと結婚した後、1949年に引退した。^{[51] [52]}

アンジェロは成功したコンサルティング会社を経営し、リチャーズと共にクリストファー、マーク、ジュリエットの3人の子供を育てた。^[53]

1951年10月、彼女はアンジェロと映画『スラッシャー』を制作し、その後彼が監督した舞台『パーソナル・トライアンフ』 (アーサー・アルスバーグ作)に出演することが発表された。^{[54]また、2作目の映画}『ユーアー・ソー・デンジャラス』も制作される予定で、リチャーズはギャングの愛人と間違われるソーシャルワーカーを演じる予定だった。^[55]

最終的にリチャーズは夫が製作・監督した『スラッシャー』に出演したが、これは『ブレイクダウン』（1952年）と改題された。この映画は成功せず、リチャーズはその後ドラマ映画には出演しなかった。^{[56] [57]}アンジェロはこれ以上映画に出演しないことに決めた。^[58]

引退後、リチャーズは絵画と詩の道に進み、The Grieving Senses（1971年）やOdyssey for Edmond（1991年）など、好評を博した著書を数冊出版した。また、1970年代には詩劇「トロイのヘレン」を執筆し、アンジェロと共に大学のキャンパスで上演した。 [ ^{59] 2}人はアンジェロが1983年に亡くなるまで結婚生活を続けた。リチャーズは2006年8月24日、カリフォルニア州トーランスで亡くなった。^[60]

リチャーズには第二次世界大戦中に日本軍捕虜収容所で亡くなった兄弟がいた。^{[61] [62]}

ハリウッドにいる間、リチャーズはオーストラリアの利益を促進する行事に頻繁に出席した。^{[63] [64] [65]}

リチャーズは1945年にサンフランシスコで行われた 国際連合設立会議に出席した。

彼女は1946年にオーストラリアに戻り、広く報道された休暇を過ごした。^{[66]彼女は}バート・オールドフィールドの所有していたウィケットキーピンググローブをハリウッドのC・オーブリー・スミスに持ち帰った。^[67]

作家のトム・ヴァランスはリチャーズについて「物腰柔らかで誠実な彼女は、深い知恵と、ストイックにコントロールされた情熱を表現するときに最も優れていた」と述べている。^[15]作家のスティーブン・ヴァッグは、彼女には「若き日のオリヴィア・デ・ハヴィランドに似た魅力があった。彼女は良い子のように見えたが、常に目に輝きがあり、処女でありながら活発な新婚旅行を約束していた」と主張した。^[68]

• 1946年『His Bridal Night』 - デニス・オキーフ^{[69]と共演 - キャストは}『Lost Honeymoon』 ^[70]に移行

• チェイニー夫人の最後（1936年） – シドニーのアマチュア制作^[71]
• 幽霊屋敷（1936年） – シドニー・プレイヤーズ・クラブ、セント・ジェームズ・ホール、シドニー^[72]
• チャーリーの叔母さん（1940年） – ミネルヴァ劇場、シドニー^[73]
• ノエル・カワード作『今夜8時30分』（1947年） – 俳優カンパニー、ラホヤ

• 光り輝くものすべて（1939）
• ルーカリー・ヌーク（1941）^[74]

• マクレランド、ダグ (1992)。『40 年代の映画トーク: ハリウッドの口述歴史』、ロビー ポスター 120 枚付き。

ウィキメディア・コモンズには、アン・リチャーズ (女優)に関連するメディアがあります。

• アメリカ映画協会カタログのアン・リチャーズ
• IMDbのアン・リチャーズ
• TCM 映画データベースのアン・リチャーズ