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『Let's Get It On』は、アメリカのソウルシンガーソングライター、マーヴィン・ゲイの12枚目のスタジオアルバムである。1973年8月28日に、モータウン傘下のレーベルであるタムラ・レコードからLPレコードとしてリリースされた。
アルバムのレコーディングは、1970年6月から1973年7月にかけて、デトロイトのヒッツヴィルUSAとゴールデン・ワールド・スタジオ、そしてロサンゼルスのヒッツヴィル・ウェストで行われた。ゲイにとってファンク・ジャンルへの初挑戦となる『 Let's Get It On』は、スムース・ソウルやドゥーワップのスタイルを取り入れ、性的に示唆的な歌詞も特徴で、ある評論家は「これまで録音されたアルバムの中で最も性的な刺激に満ちたアルバムの一つ」と評している。ゲイは、セックスやロマンスを歌った曲に精神的な癒しの要素を盛り込んだが、それは、幼少期に父親のマーヴィン・ゲイ・シニアから受けた虐待によって性的発達が阻害されたことに対処するためでもあった。
社会意識の高いアルバム『What's Going On』（1971年）のブレイクスルー的な成功に続き、『 Let's Get It On』はゲイをセックスシンボルとして確立させ、彼のメインストリームでの人気を広げるのに役立った。このアルバムからは、タイトル曲、「Come Get to This」、「You Sure Love to Ball」の3曲がシングルカットされ、ビルボードチャートで成功を収めた。『Let's Get It On』はゲイのモータウンでのキャリアの中で最も商業的に成功したアルバムとなり、レーベルからより多くのクリエイティブなコントロールが彼に与えられた。そのエロティックなバラード、ゲイのボーカルの多重録音、魅惑的なファンクサウンドは、後のR&Bレコーディングアーティストやプロデューサーにも影響を与え、特にタイトル曲はスロージャムやクワイエットストームのフォーマットの先駆けとなった。[ 2 ]
振り返ってみると、『Let's Get It On』は、作家や音楽評論家からソウルミュージックにおける画期的な作品として高く評価されている。1970年代のファンクの人気を高めただけでなく、ゲイのスムーズなソウルサウンドは、彼のレコードレーベルがそれまで成功させてきた「モータウン・サウンド」の路線からの転換点となった。史上最も高く評価されているLPの一つであり、専門家によるベストアルバムランキングに頻繁に登場し、歴史的に重要な作品としてグラミー殿堂入りを果たしている。2001年には、モータウンから2枚組デラックス・エディションとして再リリースされた。2023年には、発売50周年を記念して追加音源を収録した再リリース盤が発売された。
1972年の春、マーヴィン・ゲイはスランプに陥っていた。[ 3 ]それまでで最も商業的に成功したアルバム『What's Going On』（1971年）とブラックスプロイテーション映画『Trouble Man』 （1972年）のサウンドトラック・アルバムのリリース後、モータウン・レコードが彼と新たな契約を再交渉した後、ゲイは新しい素材を生み出すのに苦労していた。この契約により、彼はレコーディングに関してより多くの創作上のコントロールを得ることができた。この契約は100万ドルの価値があり、当時、彼は最も稼いだソウル・アーティストであり、最も稼いだ黒人アーティストとなった。[ 4 ]また、モータウンのCEOであるベリー・ゴーディがレコード・レーベルを移転し、デトロイトにあったヒッツヴィルUSA（モータウン・スタジオA）レコーディング・スタジオをロサンゼルスのヒッツヴィル・ウェスト・スタジオに置き換えたことを受けて、彼はロサンゼルスに移住するかどうかを決めるのに苦労していた。引っ越しと資料不足の中、ゲイは良心の呵責に苦しみ、妻であるゴーディの妹アンナからの期待にも対処しなければならなかった。ゴーディとの別居はゲイに精神的なプレッシャーを与えた。この間、彼は幼少期に端を発する過去の問題にも対処しようとしていた。[ 3 ]
幼少期、ゲイは牧師である父マーヴィン・ゲイ・シニアから身体的虐待を受けていた。父は極めて道徳的で原理主義的なキリスト教の教えに基づいて息子を躾けていた。その結果、後にゲイにとって性の意味と実践は悩ましい問題となった。成人してからはインポテンツに苦しみ、サディズムとマゾヒズムの空想に悩まされ、それが夢に現れて彼を苦しめ、激しい罪悪感を引き起こした。[ 5 ]ゲイは新たに得た精神性によって個人的な問題に対処することを学んだ。彼はその新しい考え方を音楽に取り入れ始め、最初は社会意識の高いアルバム『What's Going On』で表現され、アフリカの伝統宗教と自身の信仰を称えてクフィを着用したプロモーション写真も公開された。[ 3 ]
『What's Going On』の成功でレコード会社の重役たちを納得させたゲイは、より多くの創作上の自由を獲得し、妻アンナ・ゴーディとの短い別居の後、セックス以外のテーマを探求することを目的としたアルバムを制作するためにそれを利用した。[ 5 ]『What's Going On』と同様に、ゲイはそれを表現するために使用された一般的なテーマよりも深い意味を持たせたいと考えていた。前作の場合は政治、そして続編では愛とロマンスであり、ゲイはそれを神の愛のメタファーとして使用した。[ 5 ]ゲイの伝記作家デヴィッド・リッツは著書『Divided Soul: The Life of Marvin Gaye 』の中で、ゲイが『Let's Get It On』のインスピレーションを得たことについて書いている。
最も深遠なソウルソングが世俗的な装いをまとった祈りだとすれば、マーヴィンの祈りは、初期の宗教的啓示の恍惚と性的啓示を調和させることである。そのような調和への希望、性的癒しの探求こそが、彼の芸術を突き動かす原動力なのだ … パラドックスはこうだ。マーヴィン・ゲイの作品の中で最もセクシーなものが、同時に最もスピリチュアルなものでもある。それがマーヴィン自身のパラドックスなのだ。肉体と魂を結びつけようとする葛藤、性的情熱の探求の中で、彼は最も人間的な飢え、すなわち神への飢えを表現している。喪失と嘆きの歌の中で、分離感は胸が張り裂けるほどだ。あるレベルでは、分離は男と女の間のものである。より深いレベルでは、分離は男と神の間のものである。[ 6 ]
アルバムのライナーノーツで、ゲイはセックスと愛のテーマについての自身の見解を説明し、「同意した者同士のセックスに何の問題もないと思う。私たちはそれを大げさに考えすぎていると思う。結局のところ、性器は素晴らしい人間の体の重要な部分の一つに過ぎないのだ…私はセックスはセックスであり、愛は愛だと主張する。二人がほぼ同じ考えであれば、それらが組み合わさるとうまくいく。しかし、それらは実際には二つの別々の欲求であり、そのように扱われるべきだ。時間とスペースの都合上、特に精神の領域についてはこれ以上詳しく説明することはできない。私は過度に道徳的な哲学を信じていない。セックスをすればいい。運が良ければ刺激的になる。私がここで紹介する音楽があなたに幸運をもたらすことを願っている。」と述べている。[ 7 ]
ゲイは、モータウンのスタジオ B として知られるゴールデン ワールド レコードのスタジオで、より政治的な意識の高い楽曲のレコーディングを進め、また、Let's Get It Onに収録される楽曲の予備的なボーカルと楽器演奏も行った。[ 1 ]ゴールデン ワールドでのデトロイトでの初期のセッションの後、ゲイは 1973 年 2 月から 7 月にかけてロサンゼルスのヒッツヴィル ウェストでレコーディングを行った。[ 1 ]ゲイのWhat's Going Onに貢献し、初めて正式なクレジットを受けたファンク ブラザーズと呼ばれる経験豊富なセッション ミュージシャンのグループと共に、ゲイはゴールデン ワールドで未発表曲「The World is Rated X」と「Where Are We Going?」、そしてシングル「You're the Man」（1972 年）をレコーディングした。[ 1 ]「Where Are We Going? 」は後にトランペット奏者のドナルド バードによってカバーされた。ゲイはYou're the Manというタイトルのアルバムをリリースする予定だったが、後に理由は不明だがお蔵入りになった。収録される予定だった曲は、Hitsville WestやGolden Worldの未発表音源とともに、後に2001年に再リリースされたLet's Get It Onに収録された。[ 8 ]
アルバムの最初のレコーディングである「Let's Get It On」は、ゲイが友人であり、かつてモータウンのレーベルメイトだったエド・タウンゼントと共作した。[ 3 ]元々はゲイが人生への宗教的な頌歌として書いた曲だったが、モータウンのシンガーソングライター、ケネス・ストーバーがより政治的な最初の草稿として書き直した。[ 3 ]ストーバーの草稿のゲイの初期ミックスを聴いたタウンゼントは抗議し、この曲は性的でロマンチックなニュアンス、特に「甘い愛を交わすこと」についての方がふさわしいと主張した。[ 9 ]ゲイとタウンゼントは、デモのオリジナルのアレンジと伴奏をそのままに、一緒に歌詞を書き直した。歌詞は、最初のセッションでエド・タウンゼントを通じて出会った後、ゲイが夢中になったジャニス・ハンターに触発されたものである。[ 3 ]タウンゼントは、アルバムのレコーディング中にハンターがいたことがゲイにインスピレーションを与えたと述べている。[ 10 ]ゲイとハンターの親密な関係は、その後、1976年のアルバム『 I Want You』の基礎となった。[ 11 ]タイトル曲をレコーディングしている最中に、彼は1970年のヒッツヴィルUSAスタジオでのセッションで未完成だったレコーディングを復活させることにインスピレーションを受けた。[ 3 ]
タウンゼントは、1970年から1973年にかけて数回のセッションで録音されたアルバムの残りの部分の制作でゲイをサポートした。[ 1 ] 2人はバラード「If I Should Die Tonight」を含む4曲を一緒に制作し、ゲイは過去のセッションからの曲を含め、他のほとんどの曲を作曲した。[ 8 ]「Just to Keep You Satisfied」は元々 、ザ・オリジナルズやザ・モニターズなど、モータウンの複数のグループによって、長年の愛に捧げられた曲として録音されていた。[ 8 ]この曲を再録音するにあたり、彼はアレンジと歌詞を書き直し、偶然にもオリジナル曲の共作者であったアンナ・ゴーディ・ゲイとの不安定な結婚生活の破綻について言及した。[ 3 ]アルバムのバックコーラスは、「Just to Keep You Satisfied」を除いてゲイが歌い、その曲はザ・オリジナルズが歌った。[ 8 ]アルバムの楽器演奏のほとんどは、ベーシストのジェームス・ジェマーソン、ギタリストのロバート・ホワイトとエディ・ウィリス、パーカッショニストのエディ・“ボンゴ”・ブラウンを含むファンク・ブラザーズのメンバーによって行われた。ゲイもセッション中にピアノで貢献した。[ 8 ]
「Let's Get It On」は、ゲイによるソウルフルで情熱的なリードボーカルと多重録音されたバックコーラスが特徴です。 [ 12 ] 1950年代風のメロディーで、3つのワウワウギターの音で始まり、シンプルなコード進行を中心に、アレンジは独特なリズムパターンを中心にしています。[ 12 ]特徴的なギターラインは、セッションミュージシャンのドン・ピークが演奏しています。[ 13 ]音楽ジャーナリストのジョン・ランドーはこの曲を「モータウンの定番シングルで、何度聴いても飽きない、常に楽しめる曲」と評しています。[ 12 ]この曲は4曲目の「Keep Gettin' It On」で再び登場します。タイトル曲の官能的なテーマを政治的なニュアンスで展開しています。「子供たちよ、戦争ではなく愛し合いたいと思わないか？君たちがすべきだと分かっているように。」[ 12 ]
3曲目のバラード「If I Should Die Tonight」は、元々LPレコードでは3分3秒の短縮版として収録されていた。1986年に「What's Going On」との2枚組CDとして再発された際、モータウンのレコーディングエンジニアは、LPでは省略されていた歌詞を初めて復元した。その後のすべてのリリースで使用されているこの完全版は、4分間の長さとなっている。
「Distant Lover」では、ゲイが穏やかな楽器演奏に乗せて歌い、終盤近くで魂のこもった叫び声へと変化します。失恋の歌声から情熱的な嘆きへと移り変わります。[ 14 ]この曲の歌詞は、語り手が「はるか遠く」にいる恋人への切ない思いを綴っており、彼女の帰還を懇願し、彼女がいないことで感じる空虚さを嘆いています。[ 14 ]音楽評論家のドナルド・A・グアリスコは後にこの曲のサウンドについて、「マーヴィン・ゲイのスタジオ録音は、荘厳なホーンとストリングス、曲を優しく後押しする軽快なドラムフィル、そして彼のロマンチックな懇願の下で「彼女を愛している、君は彼女を愛している」と反響するメロウなドゥーワップ風のバックコーラスによって、この曲の夢のようなスタイルを高めている」と書いた。[ 14 ]この曲は後にゲイのコンサートで人気となり、女性ファンがバックで叫ぶライブコンサートバージョンが、 1974年に彼のアルバム『Marvin Gaye Live!』からシングルとしてリリースされた。[ 14 ]
「You Sure Love to Ball」は、ゲイの最も性的に露骨で物議を醸したシングルの1つで、イントロとアウトロには、セックスをしている男女のうめき声が収録されている。[ 15 ]アルバムの内容の性的に露骨で際どい性質は、当時物議を醸し、そのようなアルバムのレコーディングは、モータウンのA&R（アーティスト・アンド・レパートリー）とレーベル幹部によって商業的なリスクとみなされた。[ 15 ]
1973年8月28日にリリースされた『Let's Get It On』は、ゲイの前作スタジオアルバム『What's Going On』を上回り、モータウン在籍期間中のベストセラーアルバムとなった。[ 16 ]このアルバムは、全米ビルボード・トップLPチャートでローリング・ストーンズの『Goats Head Soup』（1973年）に次ぐ2位を記録した。[ 17 ]また、キャッシュボックス誌で1週間、レコード・ワールド誌の音楽チャートで2週間、 1位を獲得した。 [ 18 ]『Let's Get It On』はビルボード・チャートに61週間ランクインし、[ 19 ]ビルボード・ソウル・アルバム・チャートで11週間トップを維持し、1973年のベストセラー・ソウル・アルバムとなった。[ 20 ]
アルバムからのシングル2曲がビルボードホット100のトップ40入りを果たし、その中にはゲイにとって2曲目の全米ナンバーワンシングルとなった「Let's Get It On」と、チャートで最高23位を記録したトップ30ヒット「Come Get to This」が含まれる。[ 21 ]アルバムからの3枚目のシングル「You Sure Love to Ball」は、ホット100で50位、ソウルシングルチャートで13位を記録した。[ 21 ]
アルバムの音楽や性的内容に加え、『Let's Get It On 』の商業的成功とプロモーションは、マーヴィン・ゲイをセックス・アイコンとして確立するのに役立ち、モータウン在籍中の彼の芸術的コントロールをさらに拡大するのにも役立った。[ 22 ]この商業的成功は、ゲイが『Let's Get It On』を宣伝し、ライブ・パフォーマーとしてのレパートリーを拡大するための大々的に宣伝されたツアーにもつながった。[ 20 ]アルバムの楽曲のコンサートでの成功は、ゲイがポップ市場で人気とファン層を拡大するのに役立ち、当時のトップ・ライブ・パフォーマーの一人としての評判を獲得した。[ 20 ] 1973年から1974年のツアー中のオークランド・コロシアムでの彼のパフォーマンスは、1974年のLP『 Live!』に収録され、 1970年代半ばのゲイの休養期間中の唯一のリリースとなった。 [ 23 ]
『Let's Get It On』は音楽評論家から好意的な評価を受けた。ビルボード誌は「ボーカルの力強さと楽曲は申し分なく、楽器のサポートは素晴らしい」と評し、タイトル曲と「Distant Lover」をアルバムのベストレコーディングとして挙げた。[ 19 ]ローリングストーン誌のジョン・ランドーは、ゲイのパフォーマンスは『 What's Going On』と同等だとし、「彼は相変わらず同じレベルの激しさを伝え、時に単純な歌詞を雄弁に表現しながら、宇宙的な響きを放っている」と書いた。[ 12 ]ランダウは、このアルバムには「あのアルバムのハイライトの数々が欠けている」としながらも、「このアルバムは波があり、時折アイデア不足で行き詰まりそうになるが、常にゲイのパフォーマンスによって間一髪で挽回される。最初の音から最後の音まで、彼は押し進め、時には2歩進むごとに1歩後退することがあっても、結局は同じ場所にたどり着き、スタイルと精神を余すところなく発揮する」とコメントした。[ 12 ]クリーム誌でロバート・クリストガウはこのレコードを「ポスト・アル・グリーン『 What's Going On』、つまり人間の状態ではなくセックスについて歌っている、まったく穴だらけのレコードだ」と評した。[ 31 ]
『Let's Get It On』は発売当初からソウルミュージックの金字塔として評されてきた。[ 29 ]『The Best Rock 'n' Roll Records of All Time』の中で、ジミー・ガターマンは、このアルバムは「音楽的にはやや従来型（ソウルからマイルドなファンクへ移行）で、歌詞は前作『What's Going On 』よりずっと焦点が絞られている」と書いている。[ 19 ]シカゴ・トリビューンのグレッグ・コット記者は、ゲイが「 『 What's Going On 』で完成させた多重録音のボーカルを今回は最も親密な欲望を伝えるために使用した」ことを称賛し、「このアルバムは暗示的および明示的なエロティックなイメージに満ちている一方で、距離感や満たされない欲求にも同様に気を配っている」とコメントした。[ 24 ] AllMusicのジェイソン・アンケニーは、このアルバムを「純粋な官能性と肉欲的なエネルギーにおいて比類のないレコード」と評し、「ゲイの情熱は沸点に達し、それぞれのパフォーマンスはほのめかしに満ち、それぞれの歌詞は誘惑的で、それぞれのリズムは欲望で脈打っており、おそらく他のどのレコードも『Let's Get It On 』のような純粋なエロティックな力を達成したことはないだろう」と書いている。[ 16 ]アンケニーはまた、このアルバムを「これまで録音された中で最も性的に刺激的なアルバムの 1 つ」と呼んだ。[ 22 ] Allmusic のリンジー・プラナーは、このアルバムを「快楽主義的な R&B の傑作」と評している。[ 8 ] BBC Musicのダリル・イーズリーは、ゲイが「自身の素材を完全に掌握している」と感じ、このアルバムを「単なる欲望についてのアルバム以上のもの」、つまり「象徴的で恍惚とした作品」と見なした。[ 32 ]
『What's Going On』と同様に、『Let's Get It On』も最高のアルバムのリストに選ばれています。1993年にタイムズ紙が発表した「史上最高のアルバム100選」では58位にランクインしました。[ 33 ] Blender誌は、同アルバムを「史上最高のアメリカンアルバム100選」の15位にランク付けしました。 2003年には、ローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500選」で165位にランクインしました。[ 34 ] 2023年版では422位にランクインしました。[ 35 ]また、2003年には ユニバーサルミュージックから『Let's Get It On』が再発売され、再発売版は後に英国レコード産業協会からシルバー認定を受けました。[ 36 ] 2004年、「Let's Get It On」はグラミー殿堂入りを果たし、レコーディング・アカデミーから「歴史的に重要な」録音として挙げられた。[ 37 ]
アルバムとシングルの初期売上と反響により、『Let's Get It On』は、それまでトレードマークの「モータウン・サウンド」で成功を収めていたモータウンのサウンドと制作における変化と転換点となった。しかし、レーベルのよく知られたサウンドは、R&Bやソウルのリスナーの大多数の間で人気が衰え始めており、フィリー・ソウルやファンクなど、より多様な要素を取り入れた現代的なスタイルからの商業的な圧力を受けていた。[ 10 ]モータウン・サウンドの特徴は、バックビートを強調するためのタンバリンの使用、目立つメロディックなエレクトリック・ベース・ギターのライン、独特のメロディとコード構造、ゴスペル音楽に由来するコール・アンド・レスポンスの歌唱スタイルなどであった。さらに、ポップの制作技術は、ゲイの1970年代のコンセプト・アルバムよりもシンプルであった。複雑なアレンジや凝ったメリスマティックなボーカル・リフは、モータウンのミュージシャンによって避けられた。[ 10 ]「自由奔放な歌の擬似クラシック組曲をまとめる実験」である『 What's Going On 』でブレイクした後、 [ 45 ]ゲイは自身の芸術的コントロールを用いてサウンドを改変し、ファンキーな楽器編成、メリスマティックなボーカル、そしてボーカルの多重録音を多用したが、これはレーベルの確立された制作スタイルとは大きく異なっていた。モータウンが以前成功させていた、アルバムよりもアーティストのシングルリリースを重視する手法とは対照的に、ゲイと共同プロデューサーのエド・タウンゼントは、『What's Going On』で以前使用したのと同様の手法を踏襲し、アルバムの曲を組曲形式で繋げたアレンジを採用した。[ 46 ]これは、ヒットシングルの成功を強く重視するレーベルCEOのベリー・ゴーディとは正反対のアプローチであった。[ 45 ]
ゲイのこのアルバムでの音楽スタイルとプロデュースの変化は、ライオネル・リッチーやリック・ジェームスなど、その後成功を収めたモータウンのアーティストに即座に影響を与えた。[ 10 ]このアルバムのボーカルの多重録音と楽器編成も、現代のR&Bやスロー・ジャムの発展に影響を与えた。Allmusicはこのアルバムを「数十年後に続くすべてのスロー・ジャムの青写真であり、多くコピーされたが、決して模倣されなかった」と評している。[ 22 ]著名なエンジニア、ラッセル・エレバドのネオ・ソウル・ジャンルでの仕事、例えばD'AngeloのVoodoo（2000年）やErykah BaduのMama's Gun（2000年）のプロデュースなどは、ゲイとタウンゼントのプロデュース技術とサウンドの影響を受けている。[ 10 ] [ 47 ]
このアルバムの性的な内容は、レコーディング業界の創造性の限界を押し広げ、現代音楽における性的なテーマの人気を高めることにつながりました。[ 10 ]音楽ライターのロブ・ボウマンは後に『Let's Get It On』を「人類が知る最もエロティックなレコーディングの1つ」と評しました。[ 19 ]このアルバムの成功は、バリー・ホワイト（『Can't Get Enough』）、スモーキー・ロビンソン（『A Quiet Storm』） 、アース・ウィンド・アンド・ファイアー（『That's the Way of the World 』）といったスムーズ・ソウル・アーティストによる同様のスタイルのリリースのきっかけとなりました。[ 10 ]こうしたアーティストの商業的成功は、社会意識の高い美学から、より主流で官能的なテーマの音楽へのトレンドの変化につながりました。[ 48 ]ゲイは、より性的に露骨な歌詞とボーカルの多重録音の使用を拡大した『I Want You 』（1976年）と、アンナ・ゴーディとの波乱に満ちた結婚生活を完全に基にした『 Here, My Dear』（1978年）でさらなる成功を収めました。[ 10 ]音楽評論家のマイケル・エリック・ダイソンとのインタビューで、ヒップホップアーティストのQ-Tipは、アルバムが当時の時代に与えた影響と重要性について次のように語った。
「意識的な」革命があった一方で、大きな性的革命もあった… 「Let's Get It On」は、マーヴィンが当時起こっていたことについてコメントしたかったのだと思う。大きな「愛の祭典」が起こっていたと思う。そして、彼がライナーノーツでT・S・エリオットの「人生は『誕生、交尾、そして死』に尽きる」という言葉を引用し、アルバムの中で若い女性がうめき声を上げているのは、それまで聞いたことのないものだった。それはまた別の初めてのことであり、彼がエロティシズムをあのように捉え、それを音楽に織り込んだのも衝撃的だった。当時、私たちは精神面でも肉体面でも革命を起こしていたので、それは自然な流れだったと思う。[ 48 ]
スライ＆ザ・ファミリー・ストーンの「There's a Riot Goin' On」（1971年）やジェームス・ブラウンの1960年代後半から1970年代前半のシングルの成功に続き、ゲイの「Let's Get It On」はファンクをより広く一般に知らしめ、音楽業界への影響力を拡大させた。プリンス、ディアンジェロ、R・ケリーなど、後の多くのR&Bミュージシャンは、そのヴィンテージなサウンドと魅惑的なテーマに大きな影響を受け、ゲイの音楽スタイルの多くを自分たちの音楽に取り入れた。[ 10 ]
2001年9月18日、『Let's Get It On』はモータウンから2枚組デラックス・エディションとして再発売された。オリジナル・アルバムの録音を24ビット・デジタル・リマスターしたもの、未発表音源、そしてマーヴィン・ゲイによるオリジナルLPライナーノーツとゲイの伝記作家であるデヴィッド・リッツとベン・エドモンズによるエッセイを収録した24ページのブックレットが付属している。[ 8 ]
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