ジョニー・ギター・ワトソン

ジョニー・ギター・ワトソン
1976年のワトソン
背景情報
出生名	ジョン・ワトソン・ジュニア
別名	若きジョン・ワトソン ジョニー・ワトソン
生まれる	( 1935-02-03 )1935年2月3日、米国テキサス州 ヒューストン
死亡	1996年5月17日(1996-05-17)（61歳） 横浜市
ジャンル	リズム・アンド・ブルース[1] [2] ファンク 魂
楽器	ギター ボーカル
活動年数	1952–1996
ラベル	連邦政府 回転数 鋭い クラス ケント アーヴェ ゴス 護衛 王 ハイランド ジョワット オケ ファンタジー デイビッド 午前 バレービュー ウィルマ

ジョン・ワトソン・ジュニア（1935年2月3日 - 1996年5月17日）^[3]は、職業的にはジョニー・ギター・ワトソンとして知られるアメリカのミュージシャンである。Tボーン・ウォーカー風の華やかなショーマン兼エレキギタリストで、レコーディングキャリアは40年に及び、リズム・アンド・ブルース、ファンク、ソウルミュージックを網羅した。

ワトソンは 1950 年代から 1960 年代にかけてレコーディングを行い、ある程度の成功を収めた。1954 年のインストルメンタル シングル「Space Guitar」は、彼のエレクトリック ギター演奏を披露した最初のレコーディングだった。1970 年代には、ファンクの要素を取り入れたクリエイティブな自己改革により、「Ain't That a Bitch」や「Superman Lover」がヒットした。彼の最高ヒット シングルは、1977 年の「A Real Mother for Ya」である。

ワトソンはテキサス州ヒューストンで生まれた。父ジョン・シニアはピアニストで、息子にピアノを教えた。^{[3]しかし、幼いワトソンはすぐにギターの音、特に}Tボーン・ウォーカーやクラレンス・「ゲイトマウス」・ブラウンが演奏するエレキギターの音に魅了された。^[3]

牧師だった祖父も音楽好きだった。「祖父は教会でギターを弾きながら歌っていたんだ」とワトソンは何年も後に回想している。ジョニーが11歳のとき、祖父は「悪魔の音楽」を演奏しないという条件でギターをあげると申し出た。^[3] 1950年、彼が15歳のとき、両親は離婚。母親はロサンゼルスに引っ越し、ワトソンを連れていった。^[4]

移住先の街で、ワトソンは地元のタレントショーで何度か優勝した。これがきっかけで、10代ながら、チャック・ヒギンズのメロトーンズやエイモス・ミルバーンといったジャンプ・ブルース風のバンドに雇われることになった。^[3]彼はボーカリスト、ピアニスト、ギタリストとして活動した。^{[3]彼はすぐに}西海岸のアフリカ系アメリカ人の酒場 で名を馳せ、 1952年にフェデラル・レコードで初めてレコーディングを行った。^[5]彼は1954年まで『ヤング・ジョン・ワトソン』として宣伝されていた。^[3]その年、彼はジョーン・クロフォードの映画『ジョニー・ギター』を観て、新しい芸名が生まれた。

1953年6月7日、ショーティ・ロジャースは、カリフォルニア州ロサンゼルスのリグレー・フィールドで開催された、レオン・ヘフリン・シニアのプロデュースによる第9回カヴァルケード・オブ・ジャズコンサートに、ワトソンを自身のオーケストラの一員として参加させた。この日は、ロイ・ブラウンと彼のオーケストラ、ドン・トスティと彼のメキシカン・ジャズメン、アール・ボスティック、ナット・キング・コール、ルイ・アームストロングと彼のオールスターズとヴェルマ・ミドルトンも出演した。^{[6] [7]}

ワトソンは、派手な衣装とステージ上でのワイルドなショーマンシップを好み、威張り散らしながらもユーモアのある性格を装っていた。^[3]ピックを使わない彼の「攻撃的な」演奏スタイルは、彼の言葉を借りれば「弦にあまりにも力を入れすぎた」ため、ショーごとに1、2回はギターの弦を交換しなければならないことが多かった。^[2]ワトソンの1954年のインストルメンタルシングル「スペースギター」は、彼の「まったくの突飛な狂気」をエレキギターで示した最初のレコーディングだったが、チャートインはしなかった。^[8]音楽史家ラリー・バーンバウムによると、「スペースギター」で彼は「ギタリストとしての自分の本領を発揮した」という。^[9]ワトソンは後に、後続の世代のギタリストに影響を与えた。彼の曲「ギャングスター・オブ・ラブ」は1957年にキーン・レコードから初めてリリースされた。当時はチャートに登場しなかったが、後に再録音され1978年にヒットし、ワトソンの「最も有名な曲」となった。^[10]

彼は友人のラリー・ウィリアムズのほか、リトル・リチャード、ドン＆デューイ、オリンピックス、ジョニー・オーティスらとツアーやレコーディングを行い、1970年代半ばにはデヴィッド・アクセルロッドとも共演した。^{[3] 1975年には}フランク・ザッパのアルバム『ワン・サイズ・フィッツ・オール』の2曲（「サン・ベルディーノ」と「アンディ」のアウトコーラスでフランベ・ボーカル）に客演した。ハーブ・アルパートやジョージ・デュークとも共演した。しかしブルースの人気が衰え、 1960年代にソウルミュージックの時代が到来すると、ワトソンはポンパドールの南部ブルース歌手からポン引き帽をかぶった都会的なソウル歌手へと変貌を遂げた。彼の新しいスタイルは力強く、金歯、つばの広い帽子、派手なスーツ、流行の特大サングラス、派手なジュエリーを身に着けていた。

彼はそれに応じて自分の音楽に手を加えた。彼のアルバム『Ain't That a Bitch』 ^[3] (ファンク・ブルースのシングル「Superman Lover」と「I Need It」を収録) と『A Real Mother For Ya』 (1977) はファンクとブルースを融合させた。『A Real Mother for Ya』を評して、ロバート・クリストガウは『Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies 』(1981)の中で次のように書いている。「ワトソンは何年もかけて独自のイージーリスニング・ファンクを完成させてきたが、今回ついにギターのフレディとドラマーのエムリー、そしてたくさんのエレクトリック・キーボードとともにスタジオに入り、素晴らしい曲ばかりのアルバムを作り上げました。リフを基本としたトラックは長すぎるが、聴きやすく、歌詞にはエッジがあります。確かにワトソンはジョージ・ベンソンの腕前には及ばないかもしれませんが、これはダンス・ミュージックであり、腕前は邪魔になるだけです。また、私は彼のルー・ロウルズのパイプなしのほうが、ベンソンのスティーヴィー・ワンダーのそれよりも好きです。^[11] 1977年にリリースされたタイトル曲「A Real Mother for Ya」は、ワトソンの最高のヒットシングルとなった。^[12]

ワトソンのアルバム『ラブ・ジョーンズ』は1980年にリリースされた。 ^[13] 1980年に友人のラリー・ウィリアムズが銃撃で死亡し、その他の個人的な問題も重なり、ワトソンは1980年代に一時的に表舞台から退いた。「間違ったことをする間違った人たちに巻き込まれてしまった」と彼はニューヨーク・タイムズ紙に語ったと伝えられている。^[2]

1994年にアルバム「Bow Wow」^[14]をリリースしたことで、ワトソンはこれまで経験したことのないほどの知名度とチャートでの成功を勝ち取りました。このアルバムはグラミー賞にノミネートされました。^{[15] 1994年に}デヴィッド・リッツが行った「 The Funk Anthology 」のライナーノーツのインタビューで、ワトソンは1980年の曲「Telephone Bill」がラップミュージックの先駆けだったかどうか尋ねられました。「先駆けだった？」とワトソンは答えました。「私が発明したんだ！ …そして、そうだったのは私だけじゃない。グルーヴに合わせて韻を踏んだ歌詞を話すのは、メイコンからメンフィスまで、どこのクラブでも耳にするものだ。話すことが常にゲームの名前だったんだ。歌うときはメロディーで話す。演奏するときはギターで話す。くだらないことを話しているかもしれないけど、話しているんだ」^[16]

1995年、ハリウッド・パラディアムで行われたプレゼンテーションとパフォーマンスの式典で、リズム・アンド・ブルース財団からパイオニア賞を受賞した。1995年2月、ワトソンはブルックリン、ニューヨークを拠点とするブルース・ラジオ番組「The Other Half 」でトムキャット・マホニーのインタビューを受けた。ワトソンはギター・スリム、ジミ・ヘンドリックス、フランク・ザッパ、スティーヴィー・レイ・ヴォーンを引き合いに出し、自分が影響を受けたものや影響を受けた人たちについて長々と語った。彼はボ・ディドリーの1996年の最後のスタジオ・アルバム「 A Man Amongst Men」に特別ゲストとして登場し、 「I Can't Stand It」という曲でボコーダーを演奏し、「Bo Diddley Is Crazy」という曲で歌った。^[17]

「ジョニーは常に自分の周りで何が起こっているかに気付いていました」とスーザン・マイヤー・ワトソン（後に妻となる）は、アルバム『ザ・ベリー・ベスト・オブ・ジョニー・ギター・ワトソン』（1999年）のライナーノーツに掲載されたインタビューで回想している。「彼は、過去にとらわれず、時代に合わせて変化できることを誇りに思っていました」^{[10] 。}

ワトソンは1996年5月17日、ツアー中に横浜のオーシャン・ブールバード・ブルース・カフェのステージ上で倒れ、心臓発作で亡くなった。7時40分頃、その夜の最初の曲「スーパーマン・ラヴァー」の1番を演奏していたとき、彼は胸に手を当ててマイクスタンドを観客の方に押すような仕草をし、仰向けに倒れた。彼は2時間も経たないうちに近くの病院で死亡が宣告された。その2日後、ワトソンのバンド仲間の一人が観客に「ジョニーはかつて、死ぬならステージ上で死にたいと言っていた」と語った。享年61歳。^[18]彼の遺体はカリフォルニア州グレンデールのフォレスト・ローン・メモリアル・パーク墓地に埋葬され、 ^[19]ホリー・テラス入口のグレート・マソレウム、サンクチュアリ・オブ・エンデュアリング・オナーに埋葬された。^[20]

ワトソンはこう述べている。「私は逆立ちしてギターを弾いていた。150フィートのコードを持っていて、講堂の上に登ることもできた。ジミ・ヘンドリックスがやっていたことを、私が始めたんだ」！^[3]

フランク・ザッパは「ワトソンの1956年の曲『Three Hours Past Midnight』が私にギタリストになるきっかけを与えた」と述べている。^[21] ワトソンはザッパのアルバムOne Size Fits All (1975)、^[22] Them or Us (1984)、^[23] Thing-Fish (1984) ^[24] Frank Zappa Meets the Mothers of Prevention (1985)に参加している。^[25]ミュージシャン誌の1979年8月号でザッパは「ジョニー・ギター・ワトソンの『Three Hours Past Midnight』を聴いて暴力を振るわない人がいるなんて、私には理解できない…つまり、これは本当にすごいことだ。ギター・スリムの『Story Of My Life』のギターソロも同じだ。つまり、あの曲を聞くと暴力的になるんだ。アイスピックを持って近所を歩き回りたくなるんだ！」と語っている。^[26]

スティーヴ・ミラーは1968年のアルバム『セイラー』でワトソンの「ギャングスター・オブ・ラブ」を録音した。^{[27] [28]}ミラーはその後、1969年のアルバム『すばらしい新世界』に収録されている「スペース・カウボーイ」（「そして君は僕が愛のギャングスターだって知ってるだろ」）でワトソンの曲名に言及している。^[29]ミラーの1973年のヒット曲「ジョーカー」には「僕を愛のギャングスターと呼ぶ人もいる」という歌詞が含まれている。 [30] ミラーはまた、1971年のアルバム『ロック・ラヴ』に収録されている「ザ・ギャングスター・イズ・バック」でもこのあだ名を借用している。 [ ^{31 ]}

スティーヴィー・レイ・ヴォーンの弟、ジミー・ヴォーンは次のように語っている。「兄のスティーヴィーと私がダラスで育った頃、崇拝していたギタリストはほんのわずかでした。私たちは非常に厳選し、非常に批判的でした。ジョニー・ギター・ワトソンは、フレディ、アルバート、BBキングと並んでリストのトップにいました。」ワトソンはジミ・ヘンドリックス、スライ・ストーン、エタ・ジェイムス、スティーヴィー・レイ・ヴォーンに影響を与えました。^[21]

ボビー・ウーマックは次のように語っている。「音楽の面では、彼（ワトソン）は最も危険なガンマンだった。他のアーティストがチャートで大騒ぎしていた時でさえも――スライ・ストーンやジョージ・クリントンのことを考えていた」^[21]

エタ・ジェイムズは、2006 年のロチェスター国際ジャズ フェスティバルでのインタビューで次のように語っています 。「ジョニー ギター ワトソンは、私がこれまでで最も好きな歌手の 1 人です。初めて彼に会ったのは、1950 年代、私がまだ 10 代だった頃、ジョニー・オーティスと一緒にツアーに出ていたときでした。私たちは一緒に車で全国を旅し、毎晩彼の歌声を聞きました。彼の歌唱スタイルは、私が 17 歳のときに身につけたスタイルです。人々は私を女性のジョニー ギター ワトソン、彼を男性のエタ・ジェイムズと呼んでいました 。彼はブルースが何であるかを知っていました。」^[21]ジェイムズは次のようにも言っている。「私は全てをジョニーから学んだ ... 彼は私の主なモデルだった ... 私のバラードスタイルはすべてジョニーのスタイルを真似したことから来ている... 彼は最高で最悪だった ... ジョニー・ギター・ワトソンは単なるギタリストではなかった。彼は音楽の達人だった。彼は楽譜を読めたし、美しいメロディーや意地悪なグルーヴをすぐに書くことができた。ハーモニーを乗せて、サウンド全体を作り上げることができた」。^[32]

ブルース・プロデューサーのマイク・ヴァーノンは、死後にインタビューを受け、友人であり同僚でもあったワトソンについて次のように語っている。「ブルースの世界では、ジョニー・ギター・ワトソンほどの革新的な才能を持つ人は極めて稀だ。ジョンは常に実験を続け、時代の流れに乗ろうとし、ブルース界のオタクたちが軽視しがちな素晴らしい音楽をたくさん生み出してきた。ジョンのような才能を抑えるのは非常に難しい」。^[4]

All Music Guide to the Bluesで評価されたアルバム（海賊版を除く）: ^[33]

^[34]

• リッツ、デイヴィッド(1999)。『ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・ジョニー・ギター・ワトソン』（コンピレーション・ブックレット）。ジョニー・ギター・ワトソン。ロサンゼルス：ライノ・エンターテインメント。R2 75702。

ウィキメディア・コモンズには、ジョニー・ギター・ワトソンに関連するメディアがあります。

• Soulful Kinda Music のディスコグラフィー。
• Find a Graveの Johnny "Guitar" Watson
• インターネット アーカイブのジョニー ギター ワトソンの音声インタビュー。
• 45cat.com の Johnny "Guitar" Watson
• Discogsの Johnny "Guitar" Watson ディスコグラフィー