ジョン・ウェイン（歌）

「ジョン・ウェイン」は、アメリカの歌手レディー・ガガが5枚目のスタジオアルバム「ジョアン」 （2016年）のためにレコーディングした曲である。ガガはマーク・ロンソン、ブラッドポップと共作、共プロデュースし、ギターも弾くジョシュ・オムが追加作詞を担当した。「ジョン・ウェイン」はカントリー、ディスコ、ファンク、ハウスミュージックの要素を取り入れたポップロックソングである。曲名は、西部劇映画での役柄で知られるアメリカの俳優ジョン・ウェインに由来している。歌詞は、ガガのワイルドなブルーカラーの男性へのロマンティックな渇望と大麻喫煙について歌っている。一部の批評家は、「ジョン・ウェイン」はガガと元婚約者のテイラー・キニーとの関係を描いているのではないかと感じた。

評論家たちはこの曲の皮肉っぽい歌詞を指摘し、一部は楽曲の構成を批判した。この曲はハンガリーとイギリスでマイナーチャート入りした。2017年2月8日にApple Musicでリリースされたこの曲のミュージックビデオは、ヨナス・オーカーランドが監督した。シングル「パーフェクト・イリュージョン」と「ミリオン・リーズンズ」のビデオから始まったストーリーラインを引き継いでおり、様々なアクション満載のシーンでレディー・ガガを描いている。このクリップは、レディー・ガガの昔のビデオを思い起こさせ、アクション映画からインスピレーションを得ているとして好意的なフィードバックを得た。レディー・ガガは、 2016年のヴィクトリアズ・シークレット・ファッションショー、2017年のコーチェラ・ヴァレー・ミュージック・アンド・アーツ・フェスティバル、ジョアン・ワールド・ツアー（2017年–2018年） でセットリストの一部として「ジョン・ウェイン」を披露した。

レディー・ガガは「ジョン・ウェイン」をアメリカの4か所でレコーディングした。彼女はカリフォルニア州マリブのシャングリラ・スタジオでジョシュア・ブレアとデヴィッド・コベルのアシスタントと共にレコーディングを開始した。また、カリフォルニア州バーバンクのピンク・ダック・スタジオでもジャスティン・スミスと共にレコーディングを行った。彼はニューヨーク市のエレクトリック・レディ・スタジオでバリー・マクレディのアシスタントと共にレコーディングを続けた。レコーディングはマリブのドラゴンフライ・レコーディング・スタジオでチャーリー・ポラードのアシスタントと共に終了した。エレクトリック・レディ・スタジオではトム・エルムハーストがジョー・ヴィシャーノとブランドン・ボストのアシスタントと共に曲をミックスした。他のスタッフには、この曲でベースとギターを演奏したマーク・ロンソン、リズムトラックとシンセサイザーを処理したブラッドポップ、ドラムとギターを演奏したジョシュ・オムがいた。 ^[1]オムはロンソンからの連絡を受けてこの曲にギターのパートを加えた。^[2]

「ジョン・ウェイン」はロ短調で、 92拍子のテンポで作曲されている。ガガのボーカルはA ₄からD ₆のノードにまたがり、コード進行はB ₅ –A ₅ –E–B ₅ –A ₅という基本シーケンスに従っている。^[3]これはポップロックの曲で、^{[4]カントリー、 [5]}ディスコ、^{[6 ]}ファンク、^[7]ハウスミュージックなど他のジャンルの影響を受けています。^[7]ロサンゼルスタイムズのミカエル・ウッドによると、この曲は「安っぽいユーロハウスシンセ、スローダウンしたファンクドラム、ナッシュビルそのままのブーツを履いたようなベースライン」が組み合わさっているため、ジャンルを分類するのは難しいとのこと。^[7]この曲には「冗談めいた」歌詞があり、冒頭の詩ではカウボーイについて言及している。「俺はカウボーイが好きなんだ。悪いことだとは分かっているけど、俺は、君の馬の背中にぶら下がって、もう少し速く走ってもいいかな？」^[8]

この曲の歌詞は大麻を吸うこと、^[9]や、都会の男性ではなく共和党支持の州の労働者階級の男性と付き合うことをほのめかしている。^[10] Beats 1のゼイン・ロウとのインタビューで、レディー・ガガは「ジョン・ウェイン」でワイルドな男性を追いかけたいという自分の絶え間ない欲求と、「いつも同じジョンには飽き飽きしている」ことを探求したと明かした。^[11]この曲のタイトルは、西部劇で主演した俳優ジョン・ウェインに由来している。バストル誌のサビエンナ・ボウマンは、ウェインはレディー・ガガとは何のつながりもないが、彼の映画は曲の主人公とワイルドな男性への渇望の「完璧なメタファー」になっていると感じた。^[12]ローリング・ストーン誌のロブ・シェフィールドは「ジョン・ウェイン」の歌詞をポーラ・コールの「カウボーイはどこへ行った?」 (1996) と比較した。後者では、コールは「私のジョン・ウェインはどこ?」と尋ねている。^{[13] [14]}ビルボードのアンドリュー・ウンターバーガーは、「彼が電話してきて、私は泣いて、私たちは別れた」という歌詞は、ガガと婚約者のテイラー・キニーとの破局に関係しているのではないかと推測した。^[15]バッスルのS・アトキンソンは、この曲はガガとキニーの関係に匹敵する「激しく破綻した関係」を描いていると指摘し、キニーがブルーカラー労働者でも共和党支持の州出身でもないにもかかわらず、この曲はキニーについて歌っていると結論付けた。 ^[16]

『ジョアン』を批評したアトランティック誌のスペンサー・コーンハーバーは、「ジョン・ウェイン」は、ガガのウェスタンジャンルへの関心から、親アルバムが目指すべき音楽的方向性を示していると書いた。「曲のイントロで彼女が「もっと速く行け！」と叫ぶところは、ガガが有名になったこと、つまり過激さを称賛するアルバムの数少ない例の一つだ」と彼は付け加えた。^[17]インディペンデント紙のアンディ・ギルも同様の考えを示し、ガガが『ジョアン』で追求した「より堅苦しいロック調」と「ロックンロールの真正さ」は、「ジョン・ウェイン」と「 A-Yo 」で最もうまく機能しているとした。彼は、オムの「ざらざらとしたリフと想像力豊かなリードライン」、そして「尖っているが流れるようなブレイク」が、この曲をアルバムのハイライトの一つにしたと考えた。^[18] USAトゥデイのメイヴ・マクダーモットは、 「ジョン・ウェイン」と「ダイアモンド・ハート」について「ガガは、ジョアンのよりトゥワンギーな方向性に合うポップソングを今でも作れることを証明し、そのバランスを完璧にとっている」と書き、「スタジアムサイズのトラックは、彼女の巨大なスーパーボウルのハーフタイムステージを念頭に置いて書かれたように聞こえる」と呼んだ。^[19]

ハフポストのダニエル・ウェルシュは、この曲を好意的に批評した。彼はこの曲を「ジョアンの最も重要な瞬間の1つであり、ありがたい安堵感」と呼んだ。ウェルシュはさらに「ジョン・ウェイン」をアルバムの傑作と評し、歌詞にあるガガの冗談めいた言及を褒めた。^[20]スラント・マガジンのサル・チンクエマニは、「ガガが『ジョン・ウェイン』でブルーカラーの男性を『レッドステートの宝』とフェティッシュ化しているのには、ザ・フェイム・モンスターの『ティース』で見せたのと同じ威勢の良さがある」と考えた。^[21]

PopMattersのマイク・シラーは「ジョン・ウェイン」に否定的な見方をし、4/10の評価を与えた。彼はこの曲は「エネルギーがたっぷりあるが、記憶に残るメロディーが見つからない」と述べた。同誌のスコット・ズッパルドは「ガガはもっとバブルガムポップを作っている、衝撃的だ！」と書いてこの曲を否定した。^[22] イゼベルのライター、ボビー・フィンガーはこの曲を「ばかげている」と呼び、^[9]一方、スピンのアナ・ガカは「詰め込みすぎ」と評した。^[23]シカゴ・トリビューンのグレッグ・コットは、この曲は「恥ずかしいホーダウン...不良少年がロデオに行くという決まり文句を積み重ねた」と書いた。^[24] Micのライター、マシュー・ロドリゲスは、この曲がマイリー・サイラスの「 4x4」（2013年）の焼き直しであり、「ガガが新しいペルソナにどれほど居心地の悪さを感じているのかを露呈している」と感じた。^[25]タイム・アウト誌は、 「ジョン・ウェイン」がジョアンのカントリーのテーマを「文字通りに解釈しすぎている」と述べ、タイトルを酷評した。^[10] Contactmusic.comのエオイン・ハンロンは、「ジョン・ウェイン」とジョアンの別の曲「カム・トゥ・ママ」は「おそらくガガがこれまでにリリースした曲の中で最悪の曲のいくつか」だと述べた。^[26]

この曲のミュージックビデオはヨナス・オーカーランドが監督し、2017年2月8日にApple Musicで初公開された^。[27]ガガは以前オーカーランドと「パパラッチ」（2009年）と「テレフォン」（2010年）のミュージックビデオで仕事をしており、また一緒に仕事をしたいと考えていた。彼女は「ジョン・ウェイン」の監督を彼に依頼し、この曲は2人で一緒に仕事をするのに「完璧」だと考えた。ガガは「[オーカーランド]は私からこの曲のビジョンを受け取った。馬の背から落ちても耐えて楽しみ続けるとか、男と私が車に乗って、愛がどれだけ無謀になり得るかを見るために無謀になるシーンとか。彼はとても映画的なアプローチをしていますが、それをミュージックビデオにすることを忘れません。」と語った。^[28]

シリアル・ピクチャーズ制作会社は、ヴィオライン・エティエンヌがエグゼクティブ・プロデューサーを務め、スコット・ポーロイとミシェル・ワックスマンがアシスタントを務めてビデオを制作した。オーカーランドは第一助監督としてアンディ・コフィングの助手を受けた。ビデオ制作に関わった他のスタッフは、撮影監督のパー・エクバーグ、美術デザイナーのエマ・フェアリー、編集者のマット・ニー、ポストプロダクションシーンのチムニー・ポットである。^[29]

「ジョン・ウェイン」のミュージック・ビデオは、「ミリオン・リーズンズ」のミュージック・ビデオの最後のクリップで始まる。 ^[30]ガガは、ジョアン時代の特徴的な衣装、淡いピンクのスーツとそれに合うカウボーイハットを着用している。ビデオが始まって間もなく、彼女はその服を脱ぎ、より露出度の高いカウガール風の衣装に着替える。^[31]車やバイクで高速運転するシーンが続く。^[5]ビデオは、様々な誇張されたセットピースや、ガガが踊ったり歌ったりするショットを交互に映し出す。^[4]ビデオの最後には、ガガがサイハイブーツのかかとから弾丸を発射するシーンが見られる。^[32]歌手は、ハイヒールを履いたままトラックの上から車に飛び乗るなど、ほとんどのシーンでスタントを自らこなした。^[33]

批評家の中には、このビデオがレディー・ガガの以前のミュージック・ビデオに匹敵すると指摘する者もいた。ニューヨーク誌のハンター・ハリスは、このビデオは「レディー・ガガの『ザ・フェイム・モンスター』や『ボーン・ディス・ウェイ』 （2011年）の時代のビデオのようだ」と書いた。 ^[34]ビルボードのアンドリュー・ウンターバーガーは、「ジョン・ウェイン」のミュージック・ビデオは「『テレフォン』のビデオのようだが、ナチュラル・ボーン・キラーズではなく、タランティーノの影響を主にグラインドハウスの二本立てで使ったら」と評した。 ^[4]ザ・ヴァージのケイトリン・ティファニーは、このビデオを「 3分以内にB級映画全体が詰まったもの」とみなした。彼女はまた、このビデオが1980年代のモンスター映画、アクション映画『マッドマックス』（1979年）、ウェイン主演のカウボーイ映画からインスピレーションを受けていると感じた。ティファニーはダンス・シーンをマイケル・ジャクソンの『スリラー』（1984年）のシーンに例え、別のライターのリジー・プラウジックは、すべてのシーンが混ざり合ったビデオの最後のシーンを見ることを勧めた。^[35]

ピッチフォークのエイミー・フィリップスは「昔のガガのビデオの生意気で楽しいマキシマリズムへの回帰だ」「カーチェイス、たくさんの火、爆発、クレイジーな衣装、ジョークがある。ある場面では、ガガはハイヒールから弾丸を発射する」と書いた。^[27] タイム誌のライサ・ブルーナーは、ビデオの内容を「ガガのピークへの回帰」と表現した。「衝撃的な衣装、抑制のないグループの振り付け、最大限の視覚効果のための大げさなスタントワーク」。彼女はビデオの演出に肯定的なレビューを与えた。「ガガとオーカーランドは、視聴者を不快にさせることを恐れず、暴力と情熱の破壊的な影響で遊んでいる。それは曲のマゾヒズムとよく合っている」。 ^[5] スピン誌のアンナ・ガカはビデオのレビューで「このヨナス・オーカーランド監督のアシッド ホラー西部劇は、地獄の旅路であり、ネオンライト、ヴァンパイア風のルックス、そして『クローズドコースでのプロのドライバー』のスタントがぎっしり詰まっている」と書いている。ガカは、ビデオは曲よりもさらに「詰め込みすぎ」だとコメントした。^[23] 2017年のクリオ賞では、このクリップはミュージックビデオ部門のシルバー賞を受賞した。^[36]

レディー・ガガは2016年10月、米国のダイブバーを巡る短いプロモーションツアーであるダイブバーツアーの3番目の開催地であるサテライトで初めて「ジョン・ウェイン」をライブで披露した。 ^[37]次にレディー・ガガは2016年11月のヴィクトリアズ・シークレット・ファッションショーで「A-Yo」と共にこの曲を披露した。 ^[38]レディー・ガガは「ジョン・ウェイン」の衣装で、大きな革ベルトをつけたキラキラ光る黒いボディスーツ、ハイプラットフォームブーツ、スワロフスキークリスタルで装飾された黒い帽子を身に着けていた。 ^[39]パフォーマンスの終わり近くに、2人の女性がステージに登場し、レディー・ガガに天使の羽のような白い羽根が付いた白い革のジャケットを着せた。^[40]レディー・ガガがパフォーマンスの最後にランウェイを歩くと、羽根は大きくなった。^[41]

「ジョン・ウェイン」は、2017年のコーチェラ・フェスティバルでレディー・ガガのセットリストに含まれていた。彼女はこの曲を、音楽フェスティバルに来る「危険な男たち」全員に捧げた。^[42]ジョアン・ワールド・ツアー（2017年～2018年）では、レディー・ガガは最初の衣装替えの後に「ジョン・ウェイン」を披露した。その前には、レディー・ガガがヴィンテージカーを運転し、ピンク色の粉を巻き上げる映像が流れた。^{[43]この映像の後、レディー・ガガは、}アレキサンダー・ワンが製作した黒い革のフリンジの衣装に、黒いカウボーイハットとニーハイブーツを身につけてステージに戻った。 ^{[44]レディー・ガガとダンサーたちと一緒に}火炎放射器が演奏され、背景で火を吐いていた。^[45]

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• シャングリラ・スタジオ、ドラゴンフライ・レコーディング・スタジオ（カリフォルニア州マリブ）、ピンク・ダック・スタジオ（カリフォルニア州バーバンク）、エレクトリック・レディ・スタジオ（ニューヨーク市）で録音
• エレクトリック・レディ・スタジオ（ニューヨーク市）でミックス
• スターリングサウンドスタジオ（ニューヨーク市）でマスタリング

人事

クレジットはジョアンのライナーノーツより引用。^[1]

• 「ジョン・ウェイン」（ミュージックビデオ）YouTube
• 「A-Yo」/「ジョン・ウェイン」メドレーをYouTubeで視聴