ロザムンド・フェルセンギャラリー

ロザムンド・フェルセン・ギャラリーは、カリフォルニア州ロサンゼルスで最も長く営業しているアートギャラリーの1つであり、1978年の設立以来、アメリカのアートコミュニティに広く関わり、影響を与えてきました。^[1]このギャラリーは設立以来、ロサンゼルスのラ・シエネガ・ブルバード、ウェストハリウッドのサンタモニカ・ブルバード、サンタモニカのベルガモット・ステーション、そして最後にロサンゼルスのダウンタウンにあるロサンゼルス・アーツ・ディストリクトの4か所で営業してきました。^{[2] [3]}

ロザムンド・フェルセン・ギャラリーは、1978年にカリフォルニア州ロサンゼルスのN.ラ・シエネガ・ブルバードに設立されました。^[4]ギャラリーの初年度に展示されたアーティストは、ガイ・ディル、リチャード・ジャクソン、キース・ソニエ、ピーター・ロダート、アレクシス・スミス、マリア・ノードマン、ウィリアム・ウェグマンでした。^[4] 2年目には、カレン・カーソンとグラント・マッドフォードがギャラリーのプログラムに追加され、クリス・バーデンのビッグホイールが初めて展示され、現在はロサンゼルス現代美術館の永久コレクションとなっています。^{[5]ラ・シエネガのスペースは、以前はギャラリストの}リコ・ミズノが、その後ガゴシアン・ギャラリーが使用していました。^[2]

1980年、リチャード・ジャクソンはロザムンド・フェルセン・ギャラリーで、積み重ねられた絵画の最初のインスタレーション「ビッグ・アイデア」を展示しました。積み重ねられた絵画のその後のバージョンは、オレンジカウンティ美術館での回顧展で展示されました。^[6]

1981年、ロサンゼルス郡立美術館（LACMA）で開催された、1970年代のサイトスペシフィックアートの重要性をテーマとした展覧会「博物館という場所 - 16のプロジェクト」^{[7]に出展した16人のアーティストのうち、}リチャード・ジャクソン、クリス・バーデン、そして展覧会の唯一の女性アーティストであるカレン・カーソンとアレクシス・スミスの4人は、ロザムンド・フェルセンギャラリーに所属していた。^[4] 1981年大晦日、 ロバート・ラウシェンバーグの写真シリーズ「In + Out City Limits: Los Angeles」展の正装でのオープニングがギャラリーで開催された。これは、アーティストが特定の都市を撮影したいくつかのシリーズのうちの1つである。

また、1981年にはジェフリー・ヴァランスの作品が展示され、1983年にはマイク・ケリー^[4]とラリ・ピットマン^[8]による初の展覧会が開催されました。

1983年、マイク・ケリーは「彼の画期的な作品の1つ」である「モンキー・アイランド」を展示した。これは前年にニューヨークのメトロ・ピクチャーズ・ギャラリーで展示されていた「パフォーマンス/インスタレーション」である。^{[9]その後、1987年にマイク・ケリーは別の注目すべき展覧会を開催し、ロザムンド・フェルセン・ギャラリーの「床に毛布を広げ、その周りにぼろぼろの動物を整然と配置し、まるで人がいないピクニックに参加しているかのようだった」。この展覧会で最も大きな作品である「}報われないほどの愛の時間」は「動物とアフガンでできており、幅は10フィート」あり、 「罪の報酬」の隣に展示されていた。「台座テーブルの上に虹色のろうそくが垂れ下がり、まるで観客がミサで聖なる神殿の前に立っているかのようで、彼がカトリック教徒として育ったことを物語っている」。これらの作品は両方ともその年のホイットニー・ビエンナーレに含まれ、ホイットニー美術館が購入した。^[10]

1980年代と90年代には、ルネ・ペトロプロス、エリカ・ローゼンバーグ、メグ・クランストン、アン・プレストン、ジョーン・ジョナス、マーニー・ウェバー、ローラ・オーウェンズ^{[4]などの著名な女性アーティストや、ティム・エブナーや}ジェイソン・ローズといった男性アーティストも加わりました。

1990年、ラ・シエネガの場所で12年間営業した後、ロザムンド・フェルセン・ギャラリーは、サンタモニカ・ブルバードのウェストハリウッドに移転しました。そこは、以前はエンターテイメント写真家のトム・ケリーのスタジオだった場所で、ジェイソン・ローズが初のギャラリー展示会「スウェディッシュ・エロティカとフィエロ・パーツ」を開催した場所でもあります。

1992年、ロサンゼルス現代美術館でポール・シメルが企画した歴史的に重要な展覧会「ヘルター・スケルター：1990年代のLAアート」では、展示に選ばれた17人のアーティストのうち、ロザムンド・フェルセン・ギャラリーのアーティスト、リチャード・ジャクソン、マイク・ケリー、ポール・マッカーシー、ラリ・ピットマンの4人が選ばれた。

1994年、ロザムンド・フェルセン・ギャラリーはサンタモニカのベルガモット・ステーションに移転し、^[4]ニューヨークの重要なビデオアーティストであるジュディス・バリーやジョーン・ジョナスが展示アーティストのリストに加わったほか、MA・ピアーズ、ミンディ・アルパー、ジャッキー・デン・ハートッグ、アンドリュー・ファルコウスキー、スティーブン・ハル、スティーブ・ハード、ナンシー・ジャクソン、ゲガム・カチェリアン、メアリー・ケリー、ジーン・ロウ、キム・マクコンネル、パトリック・ニッケル、ポーリン・ステラ・サンチェスも展示アーティストのリストに加わった。

2011年、ロザムンド・フェルセン・ギャラリーはチャールズ・アーノルディを展示アーティストのリストに加えました。 ^[11]また、ギャラリーの11月から12月にかけてのショーでは、チャールズ・アーノルディはロサンゼルス全域で開催されるゲティ・センターのパシフィック・スタンダード・タイム：アート・イン・LAアート・プログラムの一環として、1970年代の影響力のあるアート作品を展示しました。^[12]

2012年、ギャラリーの年末ショーで、メアリー・ケリーはギャラリーで「第二次世界大戦から冷戦までの時代を、いくつかの巧妙な概念的手法で枠組みにとり、彼女の作品でよく使われるように、個々の傍観者の声を歴史のより広い力の鏡として用いた」展覧会を開催した。^{[13]この展覧会から、}ミマス、第1幕（ポズナー）は「家庭用乾燥機から出た圧縮された糸くずのシートをさまざまな色のボール紙に貼り付けて作られた」^{[13]作品で、「赤狩りをする}下院非米活動委員会の裁判記録から引用した言葉が使われ、1950年代の平和のための女性ストライキ運動の活動家たちの証言を中心にしている」^{[13] 。}ハマー美術館が購入し、2年後に同美術館の展覧会「Take It or Leave It: Institution, Image, Ideology」で展示された。^[14]

2013年、ロザムンド・フェルセン・ギャラリーはロサンゼルスマガジンでロサンゼルスのトップギャラリーの一つとして紹介されました。^[15]

2014年、ギャラリーのアーティスト2人、メアリー・ケリーとジュディス・バリーの作品が、ロサンゼルスのハマー美術館で開催された展覧会「Take It or Leave It: Institution, Image, Ideology」に展示された。「 Take It or Leave It」は「現代美術の2つの極めて重要なジャンル、すなわち盗用（マスメディアや美術のソースから既存のイメージ、形式、スタイルを取り上げ、作り直すこと）と制度批評（私たちの社会的、文化的、政治的な制度の構造と実践を精査し、対峙すること）の交差点に焦点を当てた初の大規模展覧会」となる予定だった。^[14]

2015年、タニヤ・ヘイデンが出展アーティスト名簿に加わり、初の個展を開催した。一方、ギャラリーアーティストのジョーン・ジョナスは、第56回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際美術展で米国代表に選ばれた。 ^[16] 2015年4月、ギャラリーはベルガモット・ステーションから、ロサンゼルス・ダウンタウンのアート・ディストリクトにある新しいスペースに移転した。2015年4月18日から5月16日まで開催された最初の展覧会は、パターンと装飾の先駆者であるキム・マクコンネルの絵画で構成されていた。^{[17] 2016年4月、ギャラリストのロザムンド・フェルセンは}、ロサンゼルス・タイムズの文化欄で、ライターのキャロライン・A・ミランダから 4ページにわたるプロフィール記事を執筆され、ロサンゼルスの東への文化的移住と、この時期のロサンゼルスの文化的景観の変遷とともにロザムンド・フェルセン・ギャラリーの移転が記録された。^[18]

2016年6月、ロザムンド・フェルセン・ギャラリーは、セレブレーション展をもってロサンゼルスのダウンタウンのギャラリーを閉店すると発表し、この展覧 会を「長年にわたりギャラリーの空間とギャラリーのアイデンティティの両方を満たしてきたすべての素晴らしいアーティストへのトリビュートであるだけでなく、現在のギャラリーアーティストの継続的なキャリアの節目でもある」と宣伝した。セレブレーションには、当時のロザムンド・フェルセン・ギャラリーの各アーティストの作品が含まれる予定だった。^[19]ロザムンド・フェルセン・ギャラリーは引き続きアーティストを代表し、オンラインで存在感を維持している。^{[20] [21]}

2017年4月、フランク・スティーフェル監督の映画『天国は405号線の渋滞』 [ ^{22] [23] [24]は、ギャラリーアーティストの}ミンディ・アルパーの物語と作品をプロファイルし記録したもので、 20周年記念フルフレーム審査員賞の最優秀短編賞を受賞した。^[25]

• 公式サイト

北緯34°01′20″ 西経118°13′50″ / 北緯34.022351° 西経118.230495° / 34.022351; -118.230495