ユダヤ人は、アメリカ合衆国の映画産業の歴史的発展の多くにおいて重要な役割を果たし、しばしば主導的な役割を果たしてきました。
ニューヨーク時代
ヒューバーマンとチャンドラーの標準的な著作によれば、「ローワー・イースト・サイドは映画産業の発祥地であり、ハリウッドの起源は、新しい、実質的に移民の大衆観客の中にあり、その創始者は第一次世界大戦前のニューヨークの著名なユダヤ人地区の起業家たちの中にあった。」[1]
矛盾なのは、アメリカの映画産業が東ヨーロッパのユダヤ人によって創設され、30年以上運営されてきたということである。「スタジオシステム」はユダヤ人の第二世代によって監督されていた。p. 1 [2]
ハリウッド
アメリカの映画産業がカリフォルニア州ハリウッドを中心に西へ移動すると、ユダヤ人は幹部やプロデューサーから監督、脚本家、出演者などのクリエイターまで、あらゆる面で映画産業に深く関わるようになった。スタジオやスターシステムの発展にも貢献した。[3]
ハリウッドを作った人の多くはユダヤ人だった。 パラマウント映画の3人の創立者のひとりであるアドルフ・ザッカーはハンガリー出身のユダヤ人だった。ハンガリー出身のもうひとりのユダヤ人、ウィリアム・フォックスはフォックス映画社を創立した。 ロシア生まれ(どこで生まれたかは定かではない)のルイス・B・メイヤーは、オーストリア出身の両親を持つもうひとりのユダヤ人、マーカス・ローとともにメトロ・ゴールドウィン・メイヤー社を共同創立した。そしてワーナー・ブラザースは、ハリー、アルバート、サム、ジャックのワーナー兄弟によって創立された。この兄弟のうち3人はポーランドのクラスノシエルツ生まれ(ジャックはカナダ生まれ)だった。RKOを創立したロシア系ユダヤ人、デビッド・サーノフとともに、これらがハリウッド黄金時代の5大スタジオだった。さらに、当時の3つのマイナースタジオのうち2つ、ユニバーサル・ピクチャーズとコロンビア・ピクチャーズは、ユダヤ人によって創立され、運営されていた。ユニバーサル・ピクチャーズの創設者の一人であるカール・レムリはドイツのラウプハイム出身のドイツ系ユダヤ人であり、一方、ハリーとジャック・コーン、そしてジョー・ブラントはニューヨーク市出身のユダヤ人で、コロンビアを創設した。[4] [5]
ハリウッドが発展していた当時、アメリカでは反ユダヤ主義が蔓延しており、それが映画産業の発展に大きな役割を果たした。 [6]
ユダヤ人が映画産業に引きつけられたのは、彼らが映画産業に受け入れられていたからでもある。第一世代と第二世代のユダヤ人移民がアメリカ文化に同化しようとしたとき、彼らは多くの道が閉ざされていることに気づいた。国の権力構造は彼らには閉ざされており、「ニューイングランド、ウォール街、中西部の金持ち」が支配していた。映画産業はそうした産業の一つではなかった。他の職業に見られるような障害は、映画には存在しなかった。[7]
アメリカ映画の「黄金時代」
アメリカ映画産業の「黄金時代」がいつ始まったのか、はっきりとした時期はわかっていない。映画史家の中には、 1915年の『国民の創生』から始まったと考える人もいるが、映画の大量生産が本格的に始まったのは1920年代と1930年代で、この20年間は他のどの10年間よりも多くの映画が製作された。他の資料では、「黄金時代」は1930年代と1940年代であるとし、1950年代まで続いたとする人もいる。ハリウッドの初期の映画産業はスタジオシステムを作り、これらのスタジオが映画の製作プロセス全体を管理した。スタジオは脚本家、監督、俳優、プロデューサーとの契約を所有し、映画の製作、配給、上映を管理し、映画の権利とすべての主要な映画館チェーンを所有し、この時期にサウンドフィルム、スタジオ照明、新しいカメラとレンズ、そしてもちろんカラーの導入など、映画における大きな進歩を成し遂げた。[8] [9]
1930年代から1940年代にかけて、ヨーロッパでナチズムが台頭し、特にアメリカではユダヤ人が大量に移住した。ハリウッドにもその時期に多くのユダヤ人が流入し、その中にはビリー・ワイルダー、ヘディ・ラマー、ピーター・ローレ、ポール・ヘンリード、サム・シュピーゲル、ヴィッキー・ボームといった才能ある俳優らがオーストリアから逃亡した。[10]
しかし、ユダヤ人のスタジオの責任者たちは、ユダヤ人民族の登場人物を登場させることで生じる反発を恐れ、映画の中でユダヤ人を描くことを躊躇した。その結果、ユダヤ人を題材にした『エミール・ゾラの生涯』や『彼らは忘れない』といった映画が生まれ、これらの映画では「ユダヤ人」という言葉は一切出てこない。[11]
第二次世界大戦中、ハリウッドは1940年代の『独裁者』を除いて、映画の中でホロコーストについて議論することを避けていた。[11]
現代の映画産業
1950年代後半までに、アメリカで公民権運動が活発化すると、より著名なユダヤ人の登場人物が登場し始めた。その中には、『マージョリー・モーニングスター』のモルゲンシュテルン夫妻、 『アンネの日記』のヒロイン、そして聖書の叙事詩2作品の主人公、『十戒』のモーゼ、『ベン・ハー』のユダ・ベン・ハーなどが含まれる。[11]
1960年代には、ロザリンド・ラッセルが1961年の『一人の多数派』で演じた役や、バーブラ・ストライサンドが1968年の『ファニー・ガール』で演じたファニー・ブライスのように、強いユダヤ人の役柄が続いた。強いユダヤ人の役柄があっただけでなく、『キャット・バルー』でネイティブ・アメリカンがイディッシュ語を使っていたり、 『バイ・バイ・ブレイバーマン』でゴッドフリー・ケンブリッジが演じた黒人タクシー運転手がイディッシュ語を使っていたりするなど、非ユダヤ人の役柄の中にもユダヤ文化が見られるようになった。[11]
1970年代までに、ユダヤ人はエンターテイメント業界で急増しました。1979年のタイム誌は、米国のコメディアンの約80%がユダヤ人であると推定しました。メル・ブルックス、カール・ライナー、ウディ・アレン、ジーン・ワイルダー、ニール・サイモンなどの他のユダヤ人エンターテイナーは、皆、スクリーン上でユダヤ人の伝統を受け入れ始めました。[11]
『屋根の上のバイオリン弾き』のユダヤ人コミュニティ全体、 『フリスコ・キッド』のジーン・ワイルダーのキャラクター、 『アプレンティス・オブ・ダディー・クラヴィッツ』のリチャード・ドレイファス、 『ヘスター・ストリート』のキャストのように、強いユダヤ人のキャラクターが引き続きスクリーンに登場した。[11]
2010年のアカデミー賞授賞式の冒頭のモノローグで、司会者のスティーブ・マーティンはクリストフ・ヴァルツに向かって「『イングロリアス・バスターズ』では、クリストフ・ヴァルツはユダヤ人探しに執着するナチスを演じました。さて、クリストフは…」と冗談を言った。マーティンは一息ついてから、ゆっくりと両腕を広げて観客を抱きしめた。すると観客は大爆笑し、マーティンが両腕を広げたまま「…マザー・ロードだ!」と付け加えると、2度目の爆笑が起こった。このジョークに観客がすぐに反応したという事実は、米国全体の人口に占めるユダヤ人の割合と比較して、映画産業ではユダヤ人が圧倒的に多いことが一般に知られていることを物語っている。[12]
2021年にアカデミー映画博物館がオープンした際、ユダヤ人が映画産業の創設と構築に果たした努力と影響を強調する展示がなかったことに失望する声もあった。議論の末、「ハリウッドランド」という仮題を使った常設展示が2023年のオープンに向けて計画された。[6]
アカデミーの代表性と包摂性の基準は、ユダヤ人を代表性の低い特定の階級として排除していると批判されている。[13]
ハリウッドと反ユダヤ主義
1947年には画期的な映画『紳士協定』が製作された。この映画は、第二次世界大戦後のアメリカにおける反ユダヤ主義に焦点を当てている。映画では、グレゴリー・ペック演じる記者が、直接体験を得るためにユダヤ人を装い、この問題について記事を書こうと決意する。この映画は1947年のアカデミー作品賞を受賞した。この映画や同様の映画は、この問題に対する世間の認識を高めるのに役立った。[6]一部の情報筋によると、この映画は、ロサンゼルスカントリークラブへの入場をユダヤ人であるという誤った思い込みで拒否された スタジオ代表のダリル・ザナックによって推進されたという。[11]
ユダヤ人の大物がスタジオを支配していたとはいえ、ユダヤ人俳優は潜在的な反ユダヤ主義に気を配る必要があった。多くの俳優が、ユダヤっぽく聞こえないように民族名を変えた。例えば、エマニュエル・ゴールデンバーグ(別名エドワード・G・ロビンソン)、イスール・ダニエロヴィッチ・デムスキー(別名カーク・ダグラス)、ネイサン・バーンバウム(別名ジョージ・バーンズ)など。 [14] 民族っぽい名前を変えた俳優には、ベティ・ジョーン・パースキー(ローレン・バコール)やバーナード・シュワルツ(トニー・カーティス)などがいる。[11]
1950年代後半には、『若きライオン』のような反ユダヤ主義を扱った映画が登場し始めた。[11]
ユダヤ人が映画産業を「管理」または「支配」しているという考えは、反ユダヤ主義の代表的な比喩である。[15]モーニングコンサルトによる2021年の世論調査では、 QAnonの信奉者のほぼ半数が、ユダヤ人が世界支配を企んでいるという陰謀論を信じていることが示された。QAnonの信奉者は、「ハリウッドのエリート」と民主党員が、悪魔的な人食い小児性愛者の秘密の世界的陰謀に関与していると信じている。[16]
参照
参考文献
- ^ J Horberman および Jeffrey Shandler。「ニコロデオン・ネーション」『 Entertaining America: Jewish Movies, and Broadcasting』、プリンストン: プリンストン大学出版局、ニューヨーク: The Jewish Museum、2003 年。ISBN 978-0-691-11302-9。p . 15-22。(p.18)
- ^ ゲーブラー、p.1。
- ^ ダニエル・ベルナルディ、ハヴァ・ティロシュ・サミュエルソン、マレー・ポメランス編。ハリウッドの選ばれた人々:アメリカ映画におけるユダヤ人の経験。デトロイト:ウェイン州立大学出版局、2013年。ISBN 0-8143-3807-0。p.1
- ^ ゲーブラー、3ページ。
- ^ “ハリウッドスタジオシステム”. ブリタニカ百科事典. 2023年1月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年4月11日閲覧。
- ^ abc ジョナサン・グリーンブラット、ビル・クレイマー(2022年3月21日)。「アカデミーとADLが、今後の展示会でハリウッドのユダヤ人の起源の物語を伝える必要があった理由を説明」ハリウッド・レポーター。2023年4月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年4月16日閲覧。
- ^ ゲーブラー、5ページ。
- ^ Mike Maher (2022年10月3日). 「ハリウッドの黄金時代:その台頭、衰退、そして遺産」. PremiumBeat.com. 2023年4月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。2023年4月16日閲覧。
- ^ クリス・ヘックマン (2019年12月19日). “ハリウッドの黄金時代はいつだったのか、そしてなぜ終わったのか?” studiobinder.com. 2023年3月22日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月16日閲覧。
- ^ ブライアン・フィッシュバッハ(2021年12月15日)。「アカデミー博物館で初期のハリウッドユダヤ人映画製作者がスポットライトを浴びる」。ユダヤ人ジャーナル。2023年2月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月16日閲覧。
- ^ abcdefghi Michael Lipiner (2014年2月27日). 「American Jews: The True Hollywood Story」. Haaretz . 2022年9月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月25日閲覧。
- ^ マイケル・レノフ、ヴィンセント・ブルック編。『シュテットルからスターダムへ:ユダヤ人とハリウッド』ウェストラファイエット、インディアナ州:パデュー大学出版局、2016年。ISBN 1-61249-479 - X。p.3。
- ^ Perry, Kevin EG (2024-01-10). 「ユダヤ人芸能人団体がアカデミーの多様性への取り組みを批判」The Independent . 2024-01-10閲覧。
- ^ ジェイ・マイケルソン (2022年12月11日). 「ハリウッドにはユダヤ人がたくさんいる。その理由をラビが説明しよう」ローリングストーン誌。2023年3月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年4月16日閲覧。
- ^ 「アメリカ映画産業におけるユダヤ人の『支配』疑惑」名誉毀損防止連盟。 2023年6月21日閲覧。
- ^ 「QAnon信者のほぼ半数が、ユダヤ人が世界を支配しようと企んでいると信じている」。ニューズウィーク。2021年6月28日。 2023年6月21日閲覧。
文献
- J ホーバーマン、ジェフリー シャンドラー著『アメリカを楽しませる: ユダヤ人の映画と放送』プリンストン: プリンストン大学出版局、ニューヨーク: ユダヤ博物館、2003 年。ISBN 978-0-691-11302-9
- ニール・ゲイブラー著『ユダヤ人の帝国:ユダヤ人はいかにしてハリウッドを発明したか』アンカー社、1988年
