ジェシー・ウィルコックス・スミス

ジェシー・ウィルコックス・スミス
生まれる	( 1863-09-06 )1863年9月6日 アメリカ合衆国ペンシルベニア州フィラデルフィア
死亡	1935年5月3日(1935-05-03)（享年71歳） 米国ペンシルベニア州フィラデルフィア
知られている	イラスト
動き	イラストレーションの黄金時代
受賞歴	1902年 –チャールストン博覧会銅メダル 1903年 – ペンシルバニア美術アカデミー 1911年 – フィラデルフィア水彩画クラブよりベック賞受賞 1915年 –パナマ・パシフィック博覧会で銀メダル受賞[1]
選出	イラストレーター協会殿堂、1992年
活動年数	1880–1935

ジェシー・ウィルコックス・スミス（1863年9月6日 - 1935年5月3日）は、アメリカのイラストレーションの黄金時代に活躍したアメリカ人のイラストレーターである。^[2]彼女は「最も偉大な純粋イラストレーターの一人」とみなされている。^[3] 19世紀後半から20世紀初頭にかけて書籍や雑誌に寄稿したスミスは、センチュリー、コリアーズ、レスリーズ・ウィークリー、ハーパーズ、マクルーアズ、スクリブナーズ、レディース・ホーム・ジャーナルなどのクライアントのために物語や記事のイラストを描いた。彼女は『グッド・ハウスキーピング』と継続的な関係を持っており、これには長きにわたる『マザー・グース』シリーズの挿絵や、 1917年12月から1933年までの『グッド・ハウスキーピング』の表紙の制作も含まれている。スミスが挿絵を手がけた60冊以上の本の中には、ルイザ・メイ・オルコットの『若草物語』と『昔風の少女』、ヘンリー・ワズワース・ロングフェローの『エヴァンジェリン』、ロバート・ルイス・スティーブンソンの『子供の詩の庭』などがある。

ジェシー・ウィルコックス・スミスは1863年9月6日、ペンシルベニア州フィラデルフィアのマウントエアリー地区で生まれた。彼女は投資ブローカーのチャールズ・ヘンリー・スミスとキャサリン・デウィット・ウィルコックス・スミスの末娘だった。^{[4] [5]}ジェシーは私立の小学校に通った。16歳のとき、彼女はオハイオ州シンシナティに送られ、従兄弟たちと一緒に暮らし、教育を終えた。彼女は教師になるための訓練を受け、1883年に幼稚園の教師になった。しかし、スミスは子供たちと一緒に働くという肉体的な要求が自分には過酷すぎると感じた。^{[4] [6]}背中の問題のため、彼女は子供たちの高さまでかがむのが困難だった。^[5]友人^[7]や従兄弟の美術の授業に出席するように説得され、スミスは自分に絵の才能があることに気づきました。^{[5] [8]}

^{1884年[8] [9]}または1885年^[5]に、スミスはフィラデルフィア女子デザイン学校（現在のムーア美術大学）^[8]に入学し、1885年にはトーマス・エイキンズとトーマス・アンシュッツの指導の下、フィラデルフィアのペンシルベニア美術アカデミー（PAFA）に入学した。 ^{[5] [9] [10]エイキンズのもとで、スミスは}写真をイラストレーションの素材として使い始めた。エイキンズの態度は、特に女子生徒に対しては扱いにくいこともあったが、スミスに最初に大きな影響を与えた人物の一人となった。 ^[10] 1888年5月、スミスがまだペンシルベニア美術アカデミーに在籍していたとき、彼女のイラストレーション「Three Little Maidens All in a Row」がセント・ニコラス・マガジンに掲載された。イラストレーションは、当時、女性が生計を立てることができる芸術的手段の1つであった。^[5]一方、デッサンを含む美術は「淑女らしい」とはみなされなかった。^[11]イラストレーションが実現可能になったのは、カラー印刷技術の向上とイギリスでの書籍デザインの復活によるところが大きい。^[12]

スミスは1888年6月にPAFAを卒業した。^[7]同年、彼女はレディース・ホーム・ジャーナルの広告部門の初級職に採用された。スミスの職務は、雑誌のラフスケッチの仕上げ、枠線のデザイン、広告アートの準備だった。^{[6] [13]}この仕事で、彼女はメアリー・ワイリー・ステイバーの詩集『New and True: rhymes and rhythms and histories droll for boys and girls from poll to poll』（1892年）に挿絵を描いた。^[7]

レディーズ・ホーム・ジャーナル在籍中、スミスは1894年にドレクセル・インスティテュート（現在のドレクセル大学）でハワード・パイルが教えるクラスを受講した。^{[5] [14]}彼女はパイルの最初のクラスに在籍し、そのクラスはほぼ半数が女性だった。^[13]パイルはスミスの世代の多くの芸術家に対し、大手出版社にイラストを描く権利を求めて闘うよう促した。彼は特に「才能ある」と見なした多くの芸術家と密接に仕事をした。スミスは後に、パイルと仕事をすることで「芸術を学ぶ学生の道につきまとう蜘蛛の巣や混乱がすべて払拭された」と述べたスピーチを書いた。^[15]このスピーチは後に1923年の著書「アート・アライアンスにおけるハワード・パイルの作品展のプライベート・ビューの報告」にまとめられた。^[16]彼女は1897年までパイルに師事した。^[17]

ドレクセル大学在学中、スミスはエリザベス・シッペン・グリーンとバイオレット・オークリーと出会った。彼女たちは似たような才能を持ち、共通の興味を持っていた。二人は生涯の友情を育み、フィラデルフィアのチェスナット・ストリートでスタジオを共有し、一緒に仕事をした。^{[5]オークリーとスミスは1897年に出版された}ヘンリー・ワズワース・ロングフェローの『エヴァンジェリン』の挿絵を描いた。彼らの教師であるハワード・パイルは、二人の芸術家への最初の依頼を確保するのに協力した。^[5]

20世紀初頭、スミスのキャリアは開花した。彼女は多数の本や雑誌の挿絵を描き、アイボリー石鹸の広告も制作した。彼女の作品は、スクリブナーズ、ハーパーズ バザー、ハーパーズ ウィークリー、セント ニコラス マガジンに掲載された。彼女は『チャイルド ウォッシング』で賞を受賞した。^[18]グリーン、スミス、オークリーは、1900年代初頭から4年間一緒に暮らし、働いていたペンシルバニア州ヴィラノーバのレッド ローズ インにちなんで「レッド ローズ ガールズ」として知られるようになった。 ^{[6] [13]}彼らはインを借り、オークリーの母親、グリーンの両親、そして庭園とインを管理するヘンリエッタ コーゼンズがそこに加わった。^{[5]アリス カーターは、}ノーマン ロックウェル美術館での作品展のために『レッド ローズ ガールズ: 芸術と愛の珍しい物語』^[19]で女性たちについて書いた。美術館館長のローリー・ノートン・モファットは、「これらの女性たちは、20世紀初頭のアメリカの家庭生活に最も影響を与えた芸術家だと考えられていました。当時称賛された彼女たちの詩的で理想化されたイメージは、1世紀経った今でも母性と子供時代の原型として広く知られています。」と述べている。^[11]

グリーンとスミスは1903年にカレンダー「ザ・チャイルド」の挿絵を描いた。^[5]スミスはその年、ペンシルベニア芸術アカデミーで展示し、メアリー・スミス賞を受賞した。^{[5] [20]} 1904年に彼らがレッド・ローズ・インの賃貸契約を失ったとき、^{[5] [21]}フランク・マイルズ・デイがフィラデルフィアのウェストマウントエアリーにある農家を彼らのために改装した。^[22]彼らは新しい共同住宅と仕事場を、自分たちの姓とスミスのルームメイトであるヘンリエッタ・コーゼンズの姓の頭文字を取って「コグスリー」と名付けた。^{[5] [21]}

19世紀後半に女性に教育の機会が開かれると、女性アーティストはプロの企業に加わり、独自の芸術協会も設立した。しかし、「女性アーティスト」の作品は劣っているとみなされていた。その固定観念を克服するために、女性たちは「ますます声高に、自信を持って」作品を宣伝するようになり、教育を受け、現代的でより自由な「新しい女性」という新しいイメージを体現するようになった。^[23]アーティストたちは「新しい女性を表す上で、アイコンのイメージを描くことと、自分の人生を通してこの新しいタイプの例証をすることの両方で、重要な役割を果たした。」^[24]

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、アメリカの雑誌や定期刊行物11,000冊の購読者の約88%は女性だった。芸術界に女性が参入するにつれ、出版社は女性の視点から世界を描いたイラストを描くために女性を雇った。他の成功したイラストレーターには、ジェニー・オーガスタ・ブラウンズコム、ローズ・オニール、エリザベス・シッペン・グリーン、バイオレット・オークリーがいる。^[24]

スミスは表紙や物語のイラストを描くことを好み、また広告のイラストも描きました。 ^[25]広告には彼女のサインが入っています。 ^[26]スミスは特に子供や女性のイラストや広告ポスターで知られ、何百万人もの人々の心を掴みました。^[27]

国立アメリカンイラストレーション博物館によれば、スミスは「最も偉大な児童書のイラストレーター」であると多くの人が言っており、彼女の作品は子供たちを愛情深く描写していることからメアリー・カサットの作品と比較されている。^[13]

スミスはフィラデルフィアのプラスチッククラブ（1897年設立）のメンバーだった。このクラブは「芸術のための芸術」を推進し、お互いに職業的に励まし合い、作品を販売する機会を作るために設立された。 [ ^{28] [29]} 他のメンバーにはエレノア・アボット、バイオレット・オークリー、エリザベス・シッペン・グリーンなどがいた。^{[28] [30]}クラブを設立した女性たちは全員、ハワード・パイルの教え子だった。

1903年、イラストレーター協会はフローレンス・スコベル・シンとエリザベス・シッペン・グリーンを最初の女性会員に選出した。スミス、オークリー、メイ・ウィルソン・プレストンは翌年会員となった。^[31]彼女たちは1920年に協会の正式会員になるまで準会員であった。^[30]

1905年、彼女はコリアーズと専属契約を結んだ7人の一流アーティストの1人だった。他のアーティストはチャールズ・ダナ・ギブソン、マックスフィールド・パリッシュ、ABフロスト、フランク・ザビエル・ライエンデッカー、EWケンブル、フレデリック・レミントンだった。^[32]

1910年のニューヨークタイムズによると、スミスは年間約1万2000ドル（現在の価値で39万2400ドル）を稼いでおり^[33]、ノーマン・ロックウェルやJC・ライエンデッカーと同様に「メディアスター」として人気を博した^{[34] 。}

1911年に両親と、かつての教師でプロモーターだったハワード・パイルが亡くなり、エリザベス・シッペン・グリーンはヒューガー・エリオットと結婚した。^{[5] [35] [a]}オークリーはペンシルベニア州議会議事堂ハリスバーグで大規模な壁画プロジェクトを抱えていたため、コグスリーには長期間いなかった。^[37]スミスはコグスリー近郊の土地に、コグズヒルと名付けた16部屋の家とスタジオを建てた。彼女はこの家を終の棲家とし、^{[5] [38]}コゼンズ、叔母、兄弟と共に暮らした。^{[39] [b]}

その後数年間、彼女は雑誌のイラストを描き続けた。その中には、グッド・ハウスキーピング誌に掲載されたマザー・グースのイラストのシリーズも含まれている。このシリーズは1914年半ばまで白黒だったが、カラーで印刷されるようになった。彼女のイラストは、ドッド・ミード社が発行した『ジェシー・ウィルコックス・スミスのマザー・グース』という本に収録されている。この本は、彼女の母と子というテーマをリアルに表現しており、商業的に成功した。伝記作家のエドワード・D・ヌーデルマンは、「この本の表紙イラストは、マザー・グースの翼の下に寄り添う2人の子供を描いており、スミスの作品の中で最も心地よく温かいイメージの1つである。子供たちの姿勢や表情に表れた静けさと、マザー・グースの物質的な関心は、スミスの天才の証拠である」と書いている。^[41]

スミスは子供を描くのが得意で、ミルク、クッキー、童話を巧みに使って、リラックスした集中力のある子供のモデルを描き出した。1917年10月のグッド・ハウスキーピング誌の記事で、スミスは「子供は、話をしている人をいつもまっすぐに見ます。だから私は絵を描きながら、聞くのが楽しい話をするのです」と書いている。^{[42] 1915年、スミスは最もよく知られた作品の一つ、チャールズ・キングズリーの}『水の子』の絵シリーズを完成させた。^{[6] [40]}

彼女は1917年12月から1933年4月まで、グッド・ハウスキーピング誌の表紙を飾った。この雑誌のために、合計184枚の家族のシーンを描いた。彼女は雑誌の表紙に最も長くイラストを描き続けたアーティストである。同誌は彼女について、「私たちを理解し、雑誌として私たちが目指すものをこれほど正確に表すイラストを私たちに提供できるアーティストは他にいない。読者に、アメリカの家庭の最高の理想、つまり、日当たりの良いリビングルームと子供たちを連想させる、ある種の甘美で健全な家庭を提唱することだ」と評した。^[43]

彼女は当時最も高給取りのイラストレーターの一人で、表紙1枚につき1,500ドル以上を稼いでいた。^{[6] [40]}スミスはまた、キャリアを通じてコダックやプロクター・アンド・ギャンブルのアイボリー石鹸のイラストも制作した。 ^{[13] [44]彼女は}コリアーズ誌のイラストを制作した。 ^[45]また、チャールズ・ディケンズの『タイニー・ティム』、『ディケンズの子供たち』、『デイヴィッド・コパフィールド』などの作品のイラストも制作した。^[46]

スミスは生涯を通じてイラストを描き続けたが、1925年頃から肖像画を描く回数が増えた。晩年はエイキンスから学んだ技法を使い、写真を肖像画を描く際の道具として使った。^[47]

スミスのスタイルは生涯を通じて劇的に変化した。初期の作品では、彼女は「ジャポネスク」と評されるスタイルで、明るい色の物体や人物を描くために暗い色の線を引いた。後期の作品では、線や色をほとんど消すほどに柔らかくした。スミスは、油彩、水彩、パステル、グアッシュ、木炭など、望む効果が得られると感じたものを何でも使って作品を制作した。彼女はしばしば、木炭の上に油彩を重ね、その紙の粒子や質感が作品に重要な要素を加えた。彼女の色使いは、フランス印象派の画家たちの影響を受けた。^{[5] [6]}

スミスの作品のほとんどは、子供と母の愛に関するものである。多くの評論家は、スミスは子供の頃に必死に必要としていた愛のイメージを再現しようとし続けたと述べている。スミスは、プロの子供にはアマチュアの子供モデルと同じ魂や探求心がないと感じたため、子役ではなく非プロの子供をモデルとして使うことを好んだ。彼女は、自分のインスピレーションを得るために、友人を招待して子供たちの遊びを見ていた。^[6]

スミスは旅行好きではなかったが、1933年にヘンリエッタ・コーゼンズの姪で看護師でもあったイザベル・クラウダーと一緒にヨーロッパを旅行することに同意した。^[48]旅行中に彼女の健康状態は悪化した。^[5]スミスは1935年にコグズヒルの自宅で眠っている間に71歳で亡くなった。^[49]

1936年、ペンシルバニア美術アカデミーは彼女の作品を記念した回顧展を開催した。^[50]

1991年、スミスはイラストレーター協会の殿堂入りを果たした3人目の女性となった。最初の殿堂入りはロレイン・フォックス（1979年）、2人目はネイサ・モラン・マクメイン（1984年）だった。^[51]それ以降に殿堂入りした少数の女性のうち、3人はレッド・ローズ・ガールズのメンバーだった：ジェシー・ウィルコックス・スミス、エリザベス・シッペン・グリーン（1994年）、バイオレット・オークリー（1996年）。^{[11] [52]}

スミスは、イラストレーションの黄金時代（1880-1920年代）を記録するために、議会図書館の「アメリカイラストレーションコレクション」に14点のオリジナル作品を遺贈した。 ^{[53] [54]スミスの文書は、}スミソニアン協会のアメリカ美術アーカイブのコレクションに保管されている。^[55]

彼女の作品は以下のコレクションに収蔵されています。

• ブランディワインヘリテージギャラリー、ブランディワインリバー博物館^[56]
• デラウェア美術館^[9]
• フィラデルフィア自由図書館貴重書部門^[57]
• 国立アメリカイラストレーション美術館^[58]
• ニューヨーク公共図書館デジタルギャラリー。^[59]
• ペンシルバニア美術アカデミー^[60]
• フィラデルフィア美術館^[61]
• アメリカ議会図書館^[62]
• ミシガン大学美術館^[63]
• ミネソタ大学児童文学研究コレクション^[64]

スミスは1888年から1932年にかけて、250以上の定期刊行物、200の雑誌の表紙、60冊の本、版画、カレンダー、ポスターのイラストを制作した。また肖像画も描いた。彼女の作品のいくつかを以下に挙げる。^{[9] [12]}

• 新しい真実 [詩] – メアリー・ワイリー・ステイバー (リー & シェパード、1892)
• エヴァンジェリン：アカデミー物語–ヘンリー・ワズワース・ロングフェロー（1897）
• 捕らわれた若きピューリタンたち– メアリー・プルーデンス・ウェルズ・スミス (リトル、ブラウン＆カンパニー、1899)
• ブレンダのロックリーでの夏– ヘレン・リア・リード (1901)
• 昔風の少女–ルイザ・メイ・オルコット(1902)
• 『子供の本 [短編小説]』 – メイベル・ハンフリー (ストークス、1903)
• 本物の子供たちの韻文– ベティ・セージ（ダフィールド、1903年）
• 『密室で』 –フランセス・ホジソン・バーネット（ホダー、1904年）
• 『子供の詩の庭』 –ロバート・ルイス・スティーブンソン(スクリブナー US/ロングマンズ・グリーン UK、1905 年)
• 就寝時の本–ヘレン・ヘイ・ホイットニー(ダフィールド、米国/チャット、英国、1907 年)
• ドリームブロック– アイリーン・クリーブランド・ヒギンズ (ダフィールド、米国/チャット、英国、1908 年)
• 子ども時代の七つの時代–キャロリン・ウェルズ(モファット＆ヤード、1909)
• 子どものための古い詩集- さまざまな詩人 (ダフィールド、1910 年)
• 五感– アンジェラ・M・キーズ (1911)
• 現代の妖精の本–アンナ・アリス・チャピン(1911)
• 子どものための物語の本– ペンリン・W・クーセンズ (1911)
• ディケンズの子供たち–チャールズ・ディケンズ(スクリブナー、1912)
• クリスマスの前の夜–クレメント・クラーク・ムーア(1912) ^[65]
• ジェシー・ウィルコックス・スミスのマザーグース（1914年）
• 『若草物語』 – ルイザ・メイ・オルコット (リトル、ブラウン＆カンパニー、1915)
• クリスマスがやってくる– プリシラ・アンダーウッド (ダフィールド、1915)
• スウィフトのプレミアムカレンダー（1916年）
• ウォーターベイビーズ– チャールズ・キングスリー（ドッド・ミード社、1916年）^[40]
• 不思議の国への道– メアリー・スチュワート (ドッド・ミード社、1917 年)
• 北風の向こうに–ジョージ・マクドナルド(マッケイ、1919)
• 王女とゴブリン– ジョージ・マクドナルド (マッケイ、1920)
• ハイジ–ジョアンナ・スピリ（マッケイ、1922年）
• ブックランドの少年少女たち–ノラ・アーチボルド・スミス(コスモポリタン・ブック・コーポレーション、1923 年)
• 小さな子供のための物語の本– エイダ・M. & エレノア・L. スキナー (1923)
• 子どものための田舎物語の本– エイダ・M・スキナー＆エレノア・L・スキナー（ダフィールド、1925年）

彼女がイラストを描いた主な雑誌は以下の通りである: ^[5]

• セントニコラスマガジン（1888–1905）
• レディースホームジャーナル（1896–1915）
• 1897 年まではLadies Home Companion として発行され、その後Woman's Home Companionに改名されました(1896–1920)
• コリアーズ（1899–1916）
• スクリブナーズ・マガジン（1900–1937）
• マクルーアズ・マガジン（1903–1909）
• グッドハウスキーピング誌（1912-1933）

• 
  本物の子供たちの韻
• 
  赤頭巾ちゃん
• 
  おとぎ話、ボストン公共図書館
• 
  北風の背後で
• 
  王女とゴブリン
• 
  ハイジの口絵、1922年版
• 
  『不思議の国のアリス』 、 『本の国の少年少女』の表紙と本文のイラスト、1923年

• ミシェル・H・ボガート（1995年12月18日）「アーティスト、広告、そしてアートの境界」シカゴ大学出版局、36ページ。ISBN 978-0-226-06307-2。
• カーター、アリス A. (2000 年 3 月 1 日)。『赤いバラの少女たち: 芸術と愛の珍しい物語』。ハリー N. エイブラムス。ISBN 978-0-8109-4437-4。
• ハンバーガー、スーザン (1998)。「ジェシー・ウィルコックス・スミス」。1920 年までのアメリカの書籍と雑誌のイラストレーター。ゲイル・リサーチ・インターナショナル社。ISBN 978-0-7876-1843-8。
• イラストレーター・プロジェクト：ジェシー・ウィルコックス・スミス（1863-1935）。エリザベス・ネスビット・ルーム（ENR）、情報科学図書館、ピッツバーグ大学。2015年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年12月20日閲覧。
• キールズ、トーマス H.; エリザベス・ファーマー・ジャービス (2002)。チェスナットヒル。アルカディア出版。p. 80。ISBN 978-0-7385-1061-3。
• メイ、ジル・P.、ロバート・E・メイ、ハワード・パイル（2011年）。ハワード・パイル：アメリカの美術学校を想像する。イリノイ大学出版局。ISBN 978-0-252-03626-2。
• ヌーデルマン、エドワード D. (1989)。ジェシー・ウィルコックス・スミス：書誌。ルイジアナ州グレトナ：ペリカン出版。p. 11。ISBN 978-1-4556-0666-5。
• ヌーデルマン、エドワード D. (1990)。ジェシー・ウィルコックス・スミス：アメリカン・イラストレーター。ルイジアナ州グレトナ：ペリカン出版。ISBN 9780882897868。
• ペンシルバニア美術アカデミー (1936 年)。ジェシー・ウィルコックス・スミスの作品の記念展: ペンシルバニア美術アカデミー、1936 年 3 月 14 日から 4 月 12 日。アカデミー。
• プリエト、ローラ・R. (2001)。『アット・ホーム・イン・ザ・スタジオ：アメリカにおける女性アーティストの専門職化』ハーバード大学出版局、p. 145。ISBN 978-0-674-00486-3。
• トリナ・ロビンズ（2001年5月23日）「ネル・ブリンクリーと20世紀初頭の新しい女性」マクファーランド、36ページ。ISBN 978-0-7864-5071-8。
• ストライカー、キャサリン・コネル、ジェシー・ウィルコックス・スミス、エリザベス・シッペン・グリーン・エリオット、バイオレット・オークリー (1976 年)。コグスリーのスタジオ: デラウェア美術館、1976 年 2 月 20 日 - 3 月 28 日。デラウェア美術館。
• トムソン、エレン・マズール（1997年）。アメリカにおけるグラフィックデザインの起源、1870-1920年。イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-06835-1。
• ジョニエック、ニコール (2011)。ジェシー・ウィルコックス・スミス・コレクション。Wayback Machineに 2016 年 3 月 21 日にアーカイブ。フィラデルフィア図書館会社の印刷物および写真部門。

• フリーマン、ルース S.ジェシー ウィルコックス スミス: ジェシー ウィルコックス スミス: 子供向けの偉大なイラストレーター。ワトキンス グレン:センチュリー ハウス社。
• ゲデオン、ジョアン・A.（2010年春）。「ジェシー・ウィルコックス・スミス」。ペンシルバニア州立大学ペンシルバニア図書センター。2020年7月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2013年12月11日閲覧。
• グッドマン、ヘレン（ 1987年春夏号）。「アメリカイラストレーションの黄金時代の女性イラストレーター」。ウーマンズアートジャーナル。8（1）：13–22。doi ：10.2307/1358335。JSTOR  1358335。
• エドワード・D・ヌーデルマン編 (1991)。『ジェシー・ウィルコックス・スミスのマザーグース：厳選された韻文』。ルイジアナ州グレトナ：ペリカン出版。
• プラスチック クラブ、バイオレット オークリー、ジェシー ウィルコックス スミス、エリザベス シッペン グリーン (1902)。プラスチック クラブ カタログ: バイオレット オークリー、ジェシー ウィルコックス スミス、エリザベス シッペン グリーンの作品展。フィラデルフィア: プラスチック クラブ。
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• シュネッセル、S. マイケル (1977)。ジェシー・ウィルコックス・スミスロンドン：スタジオビスタ。
• スミス、ジェシー・ウィルコックス、アルバート・スターナー、マックスフィールド・パリッシュ、ウィリアム・トーマス・スメドレー、ハリソン・フィッシャー、FX ライエンデッカー、アーサー・バーデット・フロスト、エドワード・ウィンザー・ケンブル (1906)。8 人のアメリカ人アーティスト: ジェシー・ウィルコックス・スミス、アルバート・スターナー、マックスフィールド・パリッシュ、ウィリアム・T・スメドレー、ハリソン・フィッシャー、FX ライエンデッカー、AB フロスト、EW ケンブル。PF コリアー。
• スシナ・ジャン（1991年）『ドリーム・チルドレン』ジョンズ・ホプキンス大学出版局。

• ウィキメディア・コモンズのジェシー・ウィルコックス・スミスに関連するメディア
• プロジェクト・グーテンベルクのジェシー・ウィルコックス・スミスの作品
• インターネット アーカイブにある Jessie Willcox Smith の著作または Jessie Willcox Smith に関する作品
• ジェシー・ウィルコックス・スミスの画像と作品、スミソニアン協会研究情報システム
• ジェシー・ウィルコックス・スミス、議会図書館所蔵、89件の図書目録レコード