ジャン＝フランソワ・ミレー

ジャン＝フランソワ・ミレー
ナダールの肖像画、c。 1856～1858年
生まれる	ジャン＝フランソワ・ミレー ( 1814-10-04 )1814年10月4日 グルシー、グレヴィル ハーグ、ノルマンディー、フランス
死亡	1875年1月20日（1875-01-20）（60歳） バルビゾン、イル・ド・フランス、フランス
知られている	絵画
動き	リアリズム

ジャン＝フランソワ・ミレー（フランス語発音: [ʒɑ̃ fʁɑ̃swa milɛ] ; 1814年10月4日 - 1875年1月20日）はフランスの芸術家であり、フランスの田舎におけるバルビゾン派の創始者の一人である。ミレーは農民を描いた作品で知られ、写実主義芸術運動の一部に分類される。画家としてのキャリアの終わりに近づくにつれ、純粋な風景画を描くことにますます興味を持つようになった。油絵で最もよく知られているが、パステル画、コンテクレヨン画、エッチングでも知られている。

ミレーは、ノルマンディー地方グレヴィル＝アーグの海岸に近いグルシー村の農村共同体の住人、ジャン＝ルイ＝ニコラとエメ＝アンリエット＝アデレード・アンリの長男として生まれた。^[2]二人の村司祭（一人は牧師ジャン・ルブリスー）の指導のもと、ミレーはラテン語と現代作家の知識を身につけた。しかし、すぐに父親の農作業を手伝わなければならなくなった。^[3]ミレーは長男だったからだ。そのため、農夫の仕事はすべて彼にとって馴染み深いものだった。草刈り、干し草作り、束ねる、脱穀、箕簾分け、肥料散布、耕作、種まきなどである。これらのモチーフはすべて、彼の後年の作品にも再び現れている。

1833年、父親はミレーを肖像画家のボン・デュ・ムシェルに師事させるためにシェルブールに送った。 ^{[4] 1835年までにミレーは}シェルブールでグロ男爵の弟子であるテオフィル・ラングロワ・ド・シェーヴルヴィルに師事していた。 ^[4]ラングロワらから支給された奨学金により、ミレーは1837年にパリに移り、エコール・デ・ボザールでポール・ドラローシュに師事した。^[5] 1839年、奨学金が打ち切られ、サロンに初めて提出した作品『聖母に教える聖アンナ』は審査員に却下された。^[6]

1840年のサロンで初めての肖像画が入選した後、ミレーはシェルブールに戻り、肖像画家としてのキャリアをスタートさせた。^[6]翌年、ミレーはポーリーヌ・ヴィルジニー・オノと結婚し、パリへ移った。1843年のサロンで落選し、1844年4月にポーリーヌが結核で亡くなった後、ミレーは再びシェルブールに戻った。^{[6] 1845年、ミレーはカトリーヌ・ルメールとともに}ル・アーヴルへ移り、1853年に民事婚を行った。2人の間には9人の子供が生まれ、ミレーの生涯を共に過ごした。^[7]パリに戻るまでの数ヶ月間、ル・アーヴルで肖像画や小さな風俗画を描いた。

1840年代半ばのパリで、ミレーはコンスタン・トロワイヨン、ナルシス・ディアス、シャルル・ジャック、テオドール・ルソーといったミレーと親交を深めた。彼らはミレーと同様にバルビゾン派と関係を持つことになる画家たちであり、人物描写の技術がその後の農民の描写に影響を与えたオノレ・ドーミエや、終生ミレーの支援者となり、最終的にはミレーの伝記作家となった政府官僚のアルフレッド・サンシエらとも親交を深めた。 ^{[8] 1847年、ミレーは『}木から降ろされるオイディプス』を出品してサロンで初めて成功を収め、1848年には『箕簾分け』が政府に買い上げられた。^[9]

当時のミレーの最も野心的な作品である『バビロン捕囚』は、1848年のサロンで発表されたが、美術評論家や一般大衆から同様に非難された。この絵はその後まもなく行方不明となり、歴史家たちはミレーが破壊したと信じるに至った。1984年、ボストン美術館の科学者がミレーの1870年の絵画『若い羊飼い』をX線検査して小さな変更点を探したところ、 『バビロン捕囚』の上に描かれたことが判明した。現在では、普仏戦争中に材料が不足したため、ミレーはこのキャンバスを再利用したと考えられている。

1849年、ミレーは国からの依頼で『収穫者たち』を描いた。その年のサロンでは『森の端に座る羊飼い』という非常に小さな油絵を出品したが、これはそれまでの理想化された田園風景の主題から離れ、より現実的で個人的なアプローチを選んだことを示すものだった。^[10]その年の6月、ミレーはキャサリンと子供たちとともにバルビゾンに定住した。

1850年、ミレーはサンシエと契約を結び、サンシエはミレーにデッサンや絵画と引き換えに材料と金銭を提供し、同時にミレーは他の購入者に作品を販売し続けることも自由にできるようになりました。^[11]その年のサロンで、彼は最初の大作であり、『落穂拾い』や『天使の祈り』を含む象徴的な三部作の最も初期の作品である『干し草をまく人』と『種をまく人』を出品しました。^[12]

1850年から1853年にかけて、ミレーは『休む収穫者たち（ルツとボアズ）』^{[13] の}制作に取り組んだ。これは彼が最も重要な作品と考え、最も長い期間をかけて取り組んだ作品である。ミケランジェロやプッサンといった彼のヒーローに対抗すべく構想されたこの絵は、農民生活の象徴的なイメージの描写から、当時の社会状況の描写へとミレーが移行したことを示す作品でもあった。これは彼が制作年を記した唯一の作品であり、1853年のサロンで公式に認められ、二等メダルを獲得した最初の作品でもあった。^[14]

1850年代半ば、ミレーは『手押し車を持つ男』（1855年）や『羊毛を梳く女性』（1855年 - 1857年）など、農民を題材にした少数のエッチング作品を制作した。^[15]

これはミレーの最も有名な絵画の 1 つ、「落ち穂拾い」 (1857 年) です。ミレーがバルビゾン周辺の野原を歩いている間、7 年間にわたって鉛筆と筆に 1 つのテーマが繰り返し描かれました。それは、収穫後に野原に残った穀物のかけらを拾い集めるという、貧しい女性や子供たちの何世紀にもわたる権利です。彼はこのテーマが旧約聖書の物語と結びついた永遠のテーマであると感じました。1857 年、彼は「落ち穂拾い」をサロンに出品しましたが、観客は熱狂せず、敵意さえ示しました。

（それ以前のバージョンには、1854年に描かれた縦構図や、現在オルセー美術館にある絵画の横長形式を直接予見した1855～56年のエッチングが含まれています。^[16]）

生き残るための闘いが繰り広げられるこの日常の場面では、温かみのある金色の光が神聖で永遠の何かを暗示しています。ミレーは、何年にもわたる準備期間中、農民の日常生活における反復と疲労感を最もよく伝えるにはどうしたらよいか考えていました。それぞれの女性の背中に描かれた線は地面につながり、そして、終わりのない骨の折れる労働と同じ反復動作で再び上昇します。地平線に沿って、沈む太陽が、前景の大きな影の人物とは対照的に、穀物が豊富に積まれた農場のシルエットを描きます。落ち穂拾いの黒い手織りのドレスは、金色の畑を背景に力強い姿を描き、それぞれの女性に気高く記念碑的な強さを与えています。

この絵は、マサチューセッツ州ボストンを拠点に活動していたアメリカ人美術収集家、トーマス・ゴールド・アップルトンの依頼で作られた。アップルトンは以前、ミレーの友人でバルビゾン派の画家コンスタン・トロワイヨンに師事していた。完成したのは1857年の夏。ミレーは絵に尖塔を付け加え、購入者が1859年にこの絵を引き取らなかったため、当初の題名「ジャガイモの収穫への祈り」を「天使の祈り」に変更した。1865年に初めて公開されたこの絵は、何度か所有者が変わったが、一部でこの画家の政治的志向が疑われたため、価値はわずかにしか上がらなかった。10年後にミレーが死去すると、米国とフランスの間で競売が起こり、数年後に80万金フランという値で終わった。

絵画の見かけ上の価値とミレーの遺族の貧しい財産との間の不均衡は、作品が転売された際に芸術家またはその相続人に補償することを目的とした追及権の発明の大きな原動力となった。^[17]

サロンに出品した絵画に対する評価はまちまちだったが、ミレーの名声と成功は1860年代を通じて高まっていった。10年の初め、ミレーは今後3年間、毎月の報酬と引き換えに25点の作品を描く契約を交わし、1865年には別のパトロンであるエミール・ガヴェが、最終的に90点の作品を収蔵するコレクションのためにパステル画の制作を依頼し始めた。^[18] 1867年、万国博覧会でミレーの大規模な作品展が開催され、『落穂拾い』、『アンジェリュス』、『ジャガイモ栽培者』などの絵画が展示された。翌年、フレデリック・アルトマンが2万5000フランで『四季』を依頼し、ミレーはレジオンドヌール勲章シュヴァリエを受章した。^[18]

1870年、ミレーはサロンの審査員に選出された。その年の後半、彼と家族は普仏戦争から逃れ、シェルブールとグレヴィルに移り住み、1871年後半までバルビゾンに戻らなかった。晩年は経済的成功と公的評価の高まりで特徴づけられたが、健康状態が悪化したため政府の依頼を遂行することができなかった。1875年1月3日、彼は宗教的な儀式でカトリーヌと結婚した。ミレーは1875年1月20日に亡くなった。^[18]

ミレーは、特に初期のゴッホにとって重要なインスピレーションの源でした。ミレーとその作品は、ゴッホが弟テオに宛てた手紙の中で何度も言及されています。ミレーの晩年の風景画は、クロード・モネのノルマンディー海岸の絵画の重要な参照点となり、その構造と象徴的な内容はジョルジュ・スーラにも影響を与えました。 ^[20]

ミレーはマーク・トウェインの劇『彼は死んだのか?』 （1898年）の主人公であり、名声と富を得るために死を偽装する、苦労する若い芸術家として描かれている。劇中のミレーに関する詳細のほとんどは架空のものである。

ミレーの絵画『鍬を持った男』は、エドウィン・マーカムの有名な詩『鍬を持った男』（1898年）に影響を与えた。また、彼の絵画は、アメリカの詩人デイヴィッド・ミドルトンの詩集『ジャン＝フランソワ・ミレーの絵画に倣った不機嫌な平穏』（2005年）にも影響を与えた。^[21]

『天使の祈り』は19世紀から20世紀にかけて頻繁に複製された。サルバドール・ダリはこの作品に魅了され、分析『ミレーの天使の祈りの悲劇的神話』を著した。ダリはこの作品を精神的な平和の作品としてではなく、抑圧された性的攻撃のメッセージが込められていると考えていた。またダリは、2人の人物は天使にではなく、埋葬された我が子に祈っているとの意見だった。ダリはこの事実に固執したため、最終的にキャンバスのX線検査が行われ、彼の疑いが裏付けられた。絵画には、棺桶に驚くほど似た幾何学的形状が描かれていた。^[22]しかし、ミレーが絵画の意味について考えを変えたかどうか、あるいはその形状が実際に棺桶であるかどうかさえも不明である。

• ジャン＝フランソワ・ミレーの絵画
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  ルイ＝アレクサンドル・マロルの肖像、1841年、プリンストン大学美術館
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  ジャン＝フランソワ・ミレー作『サビニの女たちの誘拐』、1844年頃～1847年
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  仕事に行く1851–1853
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  糸を紡ぐ女性（糸車）、1855-60年頃。クラーク美術研究所
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  岩の上に座る羊飼いの女、1856年
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  畑で生まれた子牛を家に連れて帰る、1860年頃、プリンストン大学美術館
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  羊の群れを世話する羊飼い、1860 年代初頭
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  編み物の授業、1860年頃。クラーク美術研究所
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  ジャガイモ栽培者、1861年
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  ガチョウ娘、1863年
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  羊飼いの女と羊の群れ、1864年
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  種をまく人、1865年頃。クラーク美術研究所
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  干草の山：秋、1874年頃、キャンバスに油彩、メトロポリタン美術館
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  グレヴィル海岸、日付不明、国立美術館、ストックホルム
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  羊を守る少女、1860-62年頃。クラーク美術研究所

• チャンパ、カーミット S.フランスにおける風景画の台頭：コローからモネまで。ハリー N. エイブラムス社、1991 年。ISBN 0-8109-3757-3 
• Honour, H.および Fleming, J. 『世界美術史』第 7 版。ロンドン: Laurence King Publishing、2009 年。ISBN 9781856695848 
• ルポワトヴァン、ルシアン。カタログ レゾネ ジャン=フランソワ ミレー全 2 巻 – パリ 1971 / 1973
• ルポワトヴァン、ルシアン。 「Le Viquet – Retour sur les premiers pas : un Millet inconnu」 – N° 139 Paques 2003. ISSN  0764-7948
• ルポワトヴァン、ルシアン。ジャン・フランソワ・ミレー (Au delà de l'Angélus) – Ed de Monza – 2002 – ( ISBN 2-908071-93-2 ) 
• ルポワトヴァン、ルシアン。ジャン・フランソワ・ミレー : イメージとシンボル、シェルブール版 Isoète 1990. ( ISBN 2-905385-32-4 ) 
• Moreau-Nélaton、E. Monographie de Reference、Millet raconté par lui-même – 3 巻 – パリ 1921
• マーフィー、アレクサンドラ R.ジャン=フランソワ ミレー。ボストン美術館、1984年。ISBN 0-87846-237-6 
• プレデュー、ユーグ。 「ジャン=フランソワ・ミレーの後継者宣言と晩年の発明」、『Revue de la Manche』、t. 53、ファスク。 212、2eトリム。 2011、p. 2-38。
• プレデュー、ユーグ。 「1841 年のジャン・フランソワ・ミレーによる獣医師の研究」、Bulletin de la Société française d'histoire de la Médecine et des Sciences Vétérinaires、n° 11、2011、p. 61-75。
• ポロック、グリセルダ。キビ。ロンドン：オレスコ、1977年。ISBN 0905368134。 
• ストークス、サイモン。アートと著作権。ハート出版、2001年。ISBN 1-84113-225 -X 
• タディ、アンドリュー。『詩と平和：ジャン＝フランソワ・ミレーの絵にちなんだ詩：グルシーの習慣的な平和』デイヴィッド・ミドルトン著。2018年12月14日、Wayback Machineにアーカイブ。『モダン・エイジ：季刊レビュー』。2009年夏/秋（第51巻：3号）

ウィキメディア・コモンズには、ジャン＝フランソワ・ミレーの絵画 (II) に関連するメディアがあります。

Wikiquoteにジャン＝フランソワ・ミレーに関する引用があります。

• jeanmillet.org; ジャン＝フランソワ・ミレーの作品 125 点
• ジャン＝フランソワ・ミレー、アートサイクロペディアにて
• モーラ・コフリンによるミレーのノルマン人の乳搾り女に関する記事
• ゴッホへの影響
• ダリへの影響 – 『天使の祈り』の悲しむ両親か、それとも祈る農民か?
• ルイ・ジレット（1913年）。「ジャン・フランソワ・ミレー」 。カトリック百科事典。
• ディルケ、エミリア・フランシス・ストロング（1911年）。「ミレー、ジャン・フランソワ（1814–1875）」 。ブリタニカ百科事典。 Vol. 18（第11版）。 466–467ページ。
• 「ジャン＝フランソワ・ミレー」、フローレンス・アール・コーツの詩
• カートライト、ジュリア、(1902)『ジャン・フランソワ・ミレー：その生涯と手紙』ロンドン：スワン・ゾンネンシャイン社
• サンシエ、アルフレッド、(1881) ジャン=フランソワ・ミレー – 農民と画家 (ヘレナ・ド・ケイ訳) ロンドン: マクミラン社
• 展覧会カタログ、ジャン＝フランソワ・ミレーの素描、ジル・ニューハウス・ギャラリー、2022年1月21日～3月4日