| ジョーズ:リベンジ | |
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ミック・マクギンティによる劇場公開ポスター | |
| 監督 | ジョセフ・サージェント |
| 著者 | マイケル・デ・グスマン |
| に基づく | ピーター・ベンチリー のキャラクター |
| 制作: | ジョセフ・サージェント |
| 主演 | |
| 撮影 | ジョン・マクファーソン |
| 編集者 | マイケル・ブラウン |
| 音楽: | マイケル・スモール |
制作 会社 | |
| 配布元 | ユニバーサル・ピクチャーズ |
発売日 |
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実行時間 | 90分[1] |
| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 2,300万ドル[2] |
| 興行収入 | 5190万ドル[3] |
『ジョーズ リベンジ』は、ジョセフ・サージェント製作・監督による1987年のアメリカのホラー映画です。『ジョーズ』シリーズの4作目にして最終作となる本作では、最初の2作で演じた役を再演するために引退から復帰したロレイン・ゲイリーが主演を務め、新キャストにはランス・ゲスト、マリオ・ヴァン・ピーブルズ、カレン・ヤング、マイケル・ケインが加わっています。 『ジョーズ2』の続編として(『ジョーズ3-D』の出来事を遡及的に無視して)、この映画は、今は未亡人となったエレン・ブロディ(ゲイリー)と、彼女の家族に復讐しようとしているホオジロザメに対する彼女の確信、特に末息子を殺し、バハマまで彼女を追いかけてくることに焦点を当てています。
この映画は9ヶ月もかからずに製作され、翌年の夏に公開できるよう1986年9月に製作が開始された。[4]この映画はニューイングランドとバハマで撮影され、ユニバーサル社の敷地内で完成した。最初の2作と同様に、マーサズ・ヴィニヤード島は冒頭シーンの架空のアミティ島のロケ地となった。[5]機械仕掛けのサメと天候による遅延により、公開日に間に合うかどうかが懸念された。[6]多くの批評家は、急いで製作したために映画の質が損なわれたと指摘した。[7]この映画は、今では悪名高いキャッチフレーズ「今回は個人的なものだ」で宣伝された。[8] [9]
『ジョーズ/リベンジ』はシリーズの中で最も興行収入が低く、製作費2300万ドルに対して総興行収入5190万ドル[2]がかろうじて損益分岐点に達した。批評家や観客から酷評され、ストーリーの弱さ、演技の悪さ、安っぽい特殊効果を嘆き、シリーズはもう終わりだと感じられた。[7] [10] [11]
プロット
アミティ島では、警察署長としての功績で有名なマーティン・ブロディが心臓発作で亡くなった。マーティンの未亡人エレンは今もアミティに住み、次男のショーンと婚約者のティファニーと暮らしている。ショーンは警察の副官として働いており、クリスマスの数日前にブイにかかっている丸太を片付けるよう派遣されたとき、ホオジロザメが現れて腕をもぎとってしまう。ショーンは助けを求めて叫ぶが、陸の歌声で叫び声はかき消されてしまう。ショーンはボートを沈め、海中に引きずり込まれて死んでしまう。
マーティンの長男マイケル、妻カーラ、そして5歳の娘シーアが葬儀のためにアミティにやって来る。マイケルは海洋生物学者としてバハマで働いているが、到着するとエレンは仕事をやめるよう要求する。最初の助成金を受け取ったばかりのマイケルは拒否する。シーアはエレンを説得して一緒にバハマに戻るようにする。
彼らの小型飛行機のパイロット、ホーギーは、飛行機で帰ってくるときにエレンに興味を持つ。彼女は最近の失ったものを忘れたいと思い、彼と過ごす時間を持つようになる。マイケルは同僚のジェイクとその妻ルイザに母親を紹介し、彼らはクリスマスと新年を一緒に過ごす。
数日後、マイケル、ジェイク、そして彼らの乗組員は、アミティから家族を追ってきたサメに遭遇します。ジェイクは、バハマの暖かい水のためにホホジロザメが目撃されたことがないので、そのサメについて調べることに熱心です。マイケルは、家族にサメのことを話さないでほしいと彼に頼みます。エレンは日中はサメのことを気にしないようにできますが、夜になるとサメに襲われるという悪夢を見ます。また、サメが愛する人の一人を襲おうとしているのを感じることもできます。
ジェイクは、サメの心拍を追跡できる装置をサメに取り付けることにした。餌を使ってサメを引き寄せ、ジェイクは装置の追跡棒をサメの脇腹に突き刺した。翌日、サメは沈没船でマイケルを待ち伏せして追いかけ、マイケルはかろうじて逃げる。
シーアは友人のマーガレットと母親と一緒にインフレータブルバナナボートに乗ります。カーラが新しい芸術作品を発表している間、サメがボートの後ろを襲い、マーガレットの母親が死亡します。シーアが無事だった後、エレンは家族を救うためにサメを殺そうと、ジェイクのボートに乗り込みサメを追跡します。何が起こったかを聞いたマイケルは、サメについて知っていたことを告白し、カーラを激怒させます。
マイケルとジェイクは、エレンを捜索し、彼らのボートを追うサメを見つけるために、ホーギーに飛行機で連れて行かれる。捜索中、ホーギーは、ショーンを殺したサメが自分の家族を狙っているというエレンの考えをマイケルに説明する。彼らが彼女を見つけると、ホーギーは飛行機を水上に着陸させ、サメが飛行機とホーギーを水中に引きずり込む中、マイケルとジェイクにボートまで泳ぐように命じる。
ホーギーはサメから逃げ、ジェイクとマイケルは急いで電気パルスを発する装置を組み立てた。ジェイクがボートの前方に移動すると、サメが飛びかかってジェイクを襲った。ジェイクは水中に引きずり込まれる前に、なんとか装置をサメの口の中に入れた。マイケルはサメにパルスを照射し始め、サメは狂気に陥る。サメは何度も水から飛び出し、苦痛に咆哮する。
マイケルはサメにインパルスを吹き続け、サメは再び水から飛び出します。エレンはサメの方へヨットを操縦しながら、サメがシーアを襲ったことを思い出し、ショーンの死とマーティンが最初のサメを倒したことを想像します。サメが立ち上がると、彼女は壊れた船首楼をサメにぶつけます。
アメリカで上映されたオリジナル版では、サメは刺された後、出血多量で死んでしまう。改訂版のエンディング(海外版およびDVDリリース用)では、刺されたサメはすぐに爆発し、その死骸は海の底に沈む(このシーンは、1作目のエンディングの映像を使って表現されている)。また改訂版のエンディングでは、マイケルはジェイクが助けを求める声を聞く。ジェイクは重傷を負っているがまだ生きている(オリジナル版ではジェイクは死亡している)。しばらくして、ホーギーはエレンを飛行機でアミティ島に連れ戻す。
生産
発達
MCAユニバーサルが困難な時期を過ごしていたとき、CEOのシドニー・シェインバーグは、一般的に否定的なレビューを集めたにもかかわらず、ジョーズ3-Dの商業的成功に続いて、ジョーズの3番目の続編がかなりの利益を上げる可能性が高いと考えた。[4]シェインバーグはまた、ユニバーサルスタジオのジョーズライドを宣伝する機会も見出した。[4]
スタジオは『ジョーズ4』を翌年の夏に公開できるよう、1986年9月に製作を急ピッチで進めた。 [4] スティーブ・デ・ジャーナットはユニバーサルの製作部長フランク・プライスから、当時は『ジョーズ4』として知られていた作品の脚本を書くよう打診されていた。しかしながら、デ・ジャーナットの脚本は、1986年9月に『ハワード・ザ・ダック』の興行成績が振るわなかったことを受けてプライスが辞職したため、お蔵入りとなった。[12]この頃、シェインバーグはジョセフ・サージェントに監督を打診していた。[13]サージェントは1973年の『マーカス・ネルソン殺人事件』でロレイン・ゲイリーと仕事をしており、この作品で初めて全米監督組合賞を受賞した。[14]実際、スティーブン・スピルバーグは、後に『コジャック』を生み出したこのテレビ映画を、オリジナルの『ジョーズ』でエレン・ブロディ役にゲイリーを起用した動機として挙げている。さらに、彼女が当時スタジオの最高経営責任者シドニー・シェインバーグの妻だったという事実も挙げている。 [15] 『リベンジ』について、ゲイリーはインタビューで「この映画でいい取引をしたが、シドと結婚していなかったら、もっといい取引ができただろう」と述べている。[16]
ボストン・ヘラルド紙のインタビューで、サージェントは『ジョーズ/復讐』を「爆発を待つ時限爆弾」と呼び、MCA社の社長シド・シェインバーグは「奇跡を期待している」と語った。シェインバーグは1986年9月下旬、サージェントに映画の監督を依頼した。サージェントによると、シェインバーグは「すべてのスローレーンを切り抜けて『ジョーズ/復讐』を軌道に乗せた」という。 [17] 2006年のインタビューで、サージェントは、この構想は「サメを使った何か新しいものを見つけたいという少しの必死さから生まれた。神秘的な視点を取り入れて、少し魔法をかければ、座って観ても十分面白いものが見つかるかもしれないと考えた」と述べた。[18] [17]
サージェントはマイケル・デ・グスマンを雇って5週間以内に脚本を書かせ、撮影台本は制作中に完成した。[19] [4] 脚本家によると、1986年10月までに「物語の骨組み」ができ、11月2日までに制作チーム向けに実行可能なアウトラインができたという。[20]最初の草稿は12月中旬に完成し、[20]脚本の最終草稿はエドガータウンでの撮影開始のわずか9日前の1987年1月23日に書かれた。[21]
この映画は『ジョーズ '87』という仮題で制作されていたが、1987年2月までに『ジョーズ: リベンジ』という題名が使われるようになった。[22]タイトル内のコロンはいくつかの情報源で使用されているが[23] 、映画のオープニングクレジットやポスターにはコロンは含まれていない。
この映画は『ジョーズ3D』との連続性はない。前作ではマイクはシーワールドのエンジニアだったが、『ジョーズ/リベンジ』では海洋研究科学者である。[24] 『ジョーズ/リベンジ』のユニバーサル社のプレスリリースの1つでは、このシリーズの4作目は「注目すべきジョーズ三部作の3作目」とされている。[25]デ・グスマンの脚本にはマット・フーパーのカメオ出演が盛り込まれていたが、プロデューサーらはリチャード・ドレイファスをこのプロジェクトに起用したいと希望していた。[26]
マーティン・ブロディがサメの最初の犠牲者になるという案もあった。[27]ロイ・シャイダーが出演できなかったため、サージェントは、彼のキャラクターが「物語に入り、エレン・ブロディの感情的な問題、つまり家族の他のメンバーの死に対する彼女の執着に対処するとき」に18か月前に死んでいたと報告している。 [28]デ・グズマンにとって、これは「執着と恐怖の物語です。エレン・ブロディが心に抱いていることが真実かどうかは、観客の判断に委ねられます。その点については何も述べられていませんが、これは、人間の人生を支配し始めるほど大きくて強いあらゆる種類の恐怖についてのものです。」[28]
デ・グスマンとサージェントは、最初の映画の「少ないほど豊か」というアプローチに触発された。彼らは、最初の映画の黄色い樽のアイデアを再現し、サメがソナー装置に取り付けられた肉を飲み込み、サメの心音を発する方が緊張感を生み、サメや人が食べられるのを常に見るよりも効果的だと考えた。デ・グスマンは、ドラマで最も強いキャラクターは画面外にいるキャラクターであることが多いと主張しており、これもサメをあまり頻繁に映さない理由の1つである。[29]サージェントは、観客が彼らの試みを評価してくれることを期待し、それが「最初の映画の退屈なバージョン」と見られないようにしたいという野心を持っていた。[29]
鋳造
ロレイン・ゲイリーは最初の2作でエレン・ブロディを演じた。プレスリリースでゲイリーは『ジョーズ/復讐の時』は「人間関係をテーマとしており、最初の『ジョーズ』によく似ている」と述べている。これはゲイリーにとって8年前にスピルバーグの『1941』に出演して以来の映画出演であり、最後の映画出演でもあった。プレスリリースでは、このキャラクターは「他の2作で掘り下げることができたよりもはるかに深みと質感があった。この多面的な女性を異常な状況下でさらに発展させるという期待はゲイリーの興味をそそり、長い休止期間の後に彼女をスクリーンに呼び戻すほどだった」と述べている。[30]
ゲイリーはオリジナル作品から戻ってきた唯一の主要キャストである。ロイ・シャイダーとリチャード・ドレイファスは参加を断った。[27]シャイダーは他の約束があり、またこのキャラクターを再び演じたくないという希望をはっきりと表明していた。[28]リー・フィエロはキントナー夫人( 『ジョーズ』で殺されたアレックス・キントナーの母親)役で短いカメオ出演をしており、フリッツィ・ジェーン・コートニーも『ジョーズ』と『ジョーズ2』の両方でアミティの町議会議員の一人、タフト夫人を演じた。 『ジョーズ』と『ジョーズ2』の両方でアミティの町長ポズナーを演じたサイプリアン・R・デューブは、『ジョーズ』の最初の2作でアミティの市長ラリー・ヴォーンを演じたマレー・ハミルトンの死後、市長に昇格する。
ゲイリーは、この映画に惹かれた理由の一つは、オスカー受賞者のマイケル・ケインとのスクリーン上のロマンスというアイデアだったと述べている。
初めて一緒に仕事をした日は、私はまるで女子高生のように緊張していました。私たちはジャンカヌー・フェスティバルを、うるさい太鼓と何百人ものエキストラを交えて撮影していたのです。しかし彼は集中力を途切れることなく、私をすっかり安心させてくれました。すべてがとても自然でした。彼は並外れた俳優であり、ただただ素敵な人間です。[30]
ケインは製作と最終版の両方について複雑な思いを抱いていた。自分と同年代の人と映画で関わるのは初めてだと考えている。彼は中年二人の関係をティーンエイジャー二人の恋愛に例えている。バハマでの撮影のためアカデミー賞を受賞できなかったのは残念だったが、この映画に関われたことをうれしく思っている。プレスリリースで彼は「これは映画史の一部だ...オリジナルは史上最高のスリラーの一つだった。それに加わるのはいいことかもしれないと思った。脚本はとても気に入った」と説明している。 [31]しかし、ケインは後に「私はその映画を一度も見たことがないが、誰の言う通りひどいものだ。しかし、その映画が建てた家は見たが、素晴らしい!」と主張した。[32] 1992年の自伝『What's it All About?彼はこの映画について「オスカーを受賞し、家を購入し、素晴らしい休暇を過ごした思い出として記憶に残るだろう。失敗作としては悪くない」と語っている。[33]
ランス・ゲストはエレンの長男マイクを演じた。ゲストはUCLAの2年生(1981年)を中退し、ホラー映画の古典の続編『ハロウィンII 』に出演した。[34] カレン・ヤングは妻のカーラを演じた。彼女は監督がキャラクター設定を重視したことを称賛した。[25]
マリオ・ヴァン・ピーブルズはマイケルの同僚ジェイクを演じた。彼の父であるメルヴィン・ヴァン・ピーブルズはナッソー市長として映画にカメオ出演している。[35] ミッチェル・アンダーソンはエレンの末息子ショーンとして登場した。リン・ホイットフィールドはルイザを演じ、スタントマンのダイアン・ヘットフィールドはバナナボート襲撃の犠牲者となった。
124人のキャストとスタッフに加え、250人の地元のエキストラも雇われた。エキストラの大半は、ブロディ一家が町を歩くときやショーンが襲撃されるときに見られる地元の高校のバンド、合唱団、演劇協会のメンバーとして使われた。地元の墓石職人がショーンの葬儀に使われた模擬墓地用に51枚の石板を製作した。[36]
撮影
『ジョーズ/復讐の時』の主要撮影はニューイングランドとバハマで行われ、ユニバーサルスタジオで終了した。シリーズの最初の2作品と同様に、マーサズ・ヴィニヤード島は映画の冒頭シーンの架空のアミティ島のロケ地となった。エドガータウンは、2月は通常非常に閑散としていた観光都市にさらなる商売をもたらすため、この撮影を歓迎した。[37]撮影は1987年2月2日に開始されたが、その頃には島はほぼ1か月間「吹雪に覆われ」ており、「冒頭シーンの背景は凍り付いていた」。[36]撮影監督のジョン・マクファーソンは、ヴィニヤード島での撮影は非常に寒く、7台の発電機と多くの機材が必要だったと回想している。彼によると、6日間の撮影で脚本の22ページが撮影されたという。[38]
出演者とスタッフは2月9日にバハマのナッソーに移動し、翌日からそこで主要撮影を開始した。最初の2作の製作と同様に、彼らはさまざまな気象条件に遭遇した。ロケ地は38日間の撮影に必要な「完璧な世界」を提供しなかった。表紙のショットは海岸と屋内のセットで撮影された。[36]撮影監督のマクファーソンは、いくつかのシーンは数日にわたって撮影しなければならず、天候に合わせるのに苦労したと報告している。[39]
水中シーンは、モビーIIと呼ばれる85フィートの船から撮影された。セカンドユニットディレクターのジョーダン・クラインは、俳優たちが水中での演技という「異質な環境」に慣れるのは当初大変だったと語っている。スタントマンのギャビン・マッキニーは、ウツボのシーンでは危険を伴う可能性があるため、ランス・ゲストの代役を務めた。[40]
主要撮影は5月26日にナッソーで完了したが、特殊効果チームは6月4日まで作業を続けた。[41]その後、制作はユニバーサルスタジオにネプチューンズ・フォリーのシーンとショーンの死の再撮影のために作られた2つのセットに移った。ナッソーの海底を再現するためにタンクが塗装され、バハマの空に見えるように巨大な背景が塗装された。しかし、ジョン・マクファーソンが指摘するように、背景はかなり人工的に見え、制作側にはそれを修正する時間が残されていなかった。[42]
この映画はスーパー35フォーマットで撮影され、アリフレックスカメラに水中シーン用のツァイススーパースピードレンズを装着した。[43]撮影監督のジョン・マクファーソンは、ピート・ロマーノが率いる水中ユニットも監督した。水中撮影は通常アナモルフィックレンズで撮影され、頭上からの照明が必要となるが、ロマーノはこれらの「シーンをツァイスの35mmスーパースピードレンズで撮影し、自然な雰囲気をフィルムに映し出した」[36] 。

ヘンリー・ミラー率いる特殊効果チームは、主要撮影が始まるほぼ1か月前の1987年1月12日にナッソーのサウスビーチに到着した。公式プレスリリースでミラーは、自分が参加した時は「脚本さえなかったが、ストーリーが展開し、彼らが私たちに何を望んでいるかを話し始めたので、これは今まで誰も見たことのないサメになるだろうと分かった」と述べている。[36]
サメは、30フィート(9.1メートル)のクレーンのトラス砲塔で作られた、長さ88フィート(27メートル)のプラットフォームの上から進水し、クリフトン湾に浮かべられることになっていた。[44]最初の2つのジョーズ映画のサメは空気圧で動いていたが、リベンジで使用されたより大きなサメとより正確な動きのため、このサメは油圧で動かすことが決定された。Hydraulics & Pneumatics誌によると、「関節式のサメは油圧で動くシザーリフトの上に取り付けられており、サメが浮上または潜っているように見えるように上げ下げした」。この台車は「サメを最大7ノットの速度で水中に推進する」ことができた。[45] 7つのサメ、またはセグメントは、グラスファイバー、金属フレーム、ラテックススキンの組み合わせで作られた。模型は水中で180度回転できるプラットフォームから操作され、油圧アームがサメを操作した。[44]
2 つのモデルは完全に関節式で、2 つはジャンプ用、1 つは体当たり用、1 つは半身のサメ (上半身)、1 つはひれのみでした。2 つの完全に関節式のモデルはそれぞれ 22 の節のある肋骨と、柔軟な水性ラテックス皮で覆われた可動式の顎を持ち、長さは 25 フィート (7.6 m)、重さは 2,500 ポンドでした。歯はそれぞれ半フィートの長さで、見た目通り鋭利でした。すべてのモデルは島の秘密の場所に屋根付きで保管されていました。[36]
ユニバーサルは当初、インダストリアル・ライト・アンド・マジック社に、『スタートレック4/永遠の巨人』に登場するクジラに似た、自由に泳ぐ小型のサメの製作を依頼することを検討していた。[46]クジラのデザイナーは、このモデルをサメに簡単に変換できると提案したが、そのスケールが問題になりすぎたため、提案は中止された。[29]
代わりに、 『ジョーズ3D』を手がけたテッド・レイが、『ジョーズ/リベンジ』のストップモーション・サメの制作を依頼された。模型をデザインし彫刻する際、レイはミラーが製作した実物大のサメと実写映像の一致を取ろうとした。レイは実物大の模型を批判し、「歯の生えたコンクリートの丸太のように見え、最初の映画のサメほど良く見えない」と述べた。[46]アニマトロニクスの人形はその後、完成した映画で3、4ショットに登場する。レイはクライマックスのシーン用にサメとミニチュアボートも製作したが、サージェントはレイの映像を気に入らず、完成させるために模型をユニバーサルに持ち込んだ。[46]
映画会社は4月2日にユニバーサルに戻り、撮影を終えた。[5]追加の水中撮影は、ユニバーサル・スタジオのステージ27にある幅50フィート(15メートル)、長さ100フィート(30メートル)、深さ17フィート(5.2メートル)の水槽で行われた。また、ナッソーのクリフトン湾とそのスカイラインのレプリカが、スタジオのバックロットにある人工のフォールズ湖に作られた。[36]主要撮影は5月26日にロサンゼルスで完了した。しかし、ミラーの特殊効果チームはナッソーに残り、6月4日に第2ユニットの撮影を完了した。[5]
悪天候と機械仕掛けのサメのトラブルにより、製作は遅れ、2300万ドルの予算を超過した。[47]それにもかかわらず、1987年7月の公開日に間に合わせるために製作は急がれた。[7]続編の撮影中、アソシエイトプロデューサー兼製作部長のフランク・バウアーは「この作品[リベンジ]は、製作部長としての35年間で、大作映画の企画と実行が最も早く進む作品になるだろう」と語った。[17]
テレビドキュメンタリー「ジョーズ:復讐の舞台裏」は、1987年7月10日に米国で放送されました。長さ22分のこのドキュメンタリーは、ザルーム・メイフィールド・プロダクションのウィリアム・ラスによって脚本と監督が行われました。[48]
終了の変更
オリジナルの米国版劇場版のエンディングでは、エレンがネプチューンズ・フォリーをサメにぶつけ、サメを船首に突き刺して致命傷を負わせる。サメはその後、死にそうなほどの力で船を破壊し、船に乗っていた人々は沈没を避けるために船から飛び降りざるを得なくなる。[49]米国の観客はこのエンディングに不満を抱いた。シド・シェインバーグは、サメとジェイクが死ぬ衝撃は「観客には1回のエンディングでは大きすぎた」と述べている。[50]その後、ジェイクが生き残る様子や、ミニチュアを使った特殊効果ショットを撮影した。ダウニーによると、「サメが船に突き刺された後、不可解な爆発を見せる」という。[51]ユニバーサルはこのエンディングを家庭用メディアリリースに使用した。[52]再撮影されたエンディングは、映画が米国で公開されてからわずか5日後に撮影が開始されたと伝えられている。オリジナルのエンディングはケーブル放送で見ることができる。[53]ロジャー・エバートはこの映画のレビューで、「監督のジョセフ・サージェントが最後のクライマックスシーンを、エスタブリッシングショットさえないほど無能に撮影するとは信じられない。だから、経験的証拠に基づいて何が起こったのか解明しなければならない」と述べた。[54]
エンディングの再撮影により、マイケル・ケインは『ハンナとその姉妹』でアカデミー助演男優賞を直接受け取ることができなかった。 [55] [53] 2010年のTime.comのインタビューで、ケインはユニバーサルに撮影のスケジュール変更を依頼したが、関係するボートや機材のロジスティクスの都合で不可能だったと語った。[56]
音楽
| ジョーズ: リベンジ (オリジナル・サウンドトラック) | ||||
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| サウンドトラックアルバム | ||||
| リリース | 2000年(プロモーション) 2015年(イントラーダ) | |||
| 記録済み | 1987年6月3日~4日、18日~19日[57] | |||
| スタジオ | カリフォルニア州バーバンクスタジオ[57 ] | |||
| ジャンル | オーケストラ | |||
| 長さ | 27:20(プロモーション) 51:13 (イントラーダ) | |||
| ラベル | イントラーダ(2015) | |||
| プロデューサー | ダグラス・フェイク(2015) | |||
| ジョーズ年表 | ||||
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音楽はマイケル・スモールが作曲・指揮したが、彼は以前に『クルート』、『マラソンマン』(どちらも『ジョーズ』のロイ・シャイダーが出演)、『パララックス・ビュー』の音楽も手掛けていた。[60] ジョン・ウィリアムズのオリジナルのサメのモチーフが音楽に組み込まれており、サウンドトラック・プロデューサーのダグラス・フェイクによると、これは4作目の映画が「オリジナルのキャラクターとストーリーの流れ」に戻ったことを反映しているという。[57]映画の音楽は1987年6月にカリフォルニア州バーバンク・スタジオで録音・ミックスされた。[57]
しかし、スモールの音楽の多くは最終的な映画では使われなかった。いくつかのフレーズは早い段階で「削除」され、いくつかは完全に削除され、いくつかのキューは書かれたシーン以外のシーンで使用された。映画のエンディングの変更により、ポストプロダクション中に音楽の編集も必要になった。[57]
Soundtrack.net は「スモールのスコアは全体的に緊張感があり、彼自身の新しいテーマもいくつかある」と評している。[59]この映画にはステイシー・ラティソウが歌う「ネイル・イット・トゥ・ザ・ウォール」やジェッツが歌う1986年のヒット曲「ユー・ガット・イット・オール」も収録されている。[61] 映画の公開時にMCAレコードからサウンドトラックアルバムが発表されたが、興行成績が振るわなかったため発売はキャンセルされた。[62] [63]アルバムのプロモーション版は2000年にオーディオCDとコンパクトカセットで発売された。サウンドトラックアルバムのレビューは映画よりも好意的だった。実際、Film Score Monthlyの執筆者AKベンジャミンは「CDでは、スモールの素材は映画に伴奏がないので、より良い出来映えだ」と述べている。[64]ベンジャミンはこの映画を「面白く観られない」と切り捨て、「スモールは確かに『リベンジ』に相応しい以上の評価を与えた。そしてこれは『ディープ・ブルー』よりもはるかに良いスコアだ...それが何を意味するかはわからないが」と述べている。[58]ベンジャミンはスモールを「物知り」で、彼の作品は映画よりも優れていると描写している。
「復讐とフィナーレ」の最後に付け加えられたヒステリックなコーダは、間違いなくスモールの映画に対する意見を要約しており、ディスクの価格に見合う価値がある。偉大なマイケル・スモールが80年代後半に『ジョーズ/復讐の時』のような全くくだらない作品に配役されたのは残念なことだ。そしてさらに残念なことに、彼は自分がふさわしい作品に二度と戻ることができなかった。[58]
2003年にスモールが亡くなった際、インディペンデント紙は「ある意味で名声のある作曲家が、史上最悪の映画の1つに携わるという屈辱を味わった」と書いた。サウンドトラックのほとんどのレビューと同様に、この記事は映画を批判しながらも「スモールは、誰も気づかなかったかのように、状況下で素晴らしい音楽を作曲した」と述べている。[60]
2015年、以前に『ジョーズ3-D』をコンパクトディスクで再発していたイントラーダ・レコードが、完全なスコアをリリースした。 [62] CDプロデューサーのダグラス・フェイクは完全なセッションミックスを入手したため、このディスクにはスモールが録音したすべてのキューが収録されており、未使用および未編集バージョンのトラックも含まれていた。[57]
リリース
この映画は1987年7月17日に米国で1,606のスクリーンで公開された。[65]初登場は『ロボコップ』と再上映の『白雪姫』に次いで3位だった。[66]初週末の興行収入は715万4,890ドルで、『ジョーズ3D』の初週末の興行収入のほぼ半分だった。[2]劇場公開終了時までに、『ジョーズ/リベンジ』は製作費2,300万ドルで全世界で5188万1,013ドルの興行収入を記録した。 [ 2 ]そのため、 『ジョーズ/リベンジ』は『ジョーズ』シリーズの中で最も興行収入が低く[68]、商業的に成功した前作とは対照的に、かろうじて損益分岐点に達した。[69]
この映画の宣伝には、アーティストのミック・マクギンティによるポスターが使用された。このポスターには、ロジャー・カステルの『ジョーズ』のオリジナルアートワークに触発されたサメの画像が描かれている。マクギンティは、前景のボートに乗ったキャラクター(エレン・ブロディに似ている)がいるバージョンといないバージョンのポスターを作成した。[70]
テレビ放映
『ジョーズ/リベンジ』は、もともとアメリカではAMC、イギリスではBBCで上映された。AMC版には、劇場公開版から削除されたシーンや延長されたシーンが多数含まれている。これには、オープニングクレジット前のナレーションで、運命によることもあると説明したり、エレンとホーギー、マイケルとジェイクの会話が増えたりしている。サメが潜水艇に向かって飛び込む追加ショットや、ジェイクの死を少し違った角度から映している。[71]
この映画のBBCでの初放送は、当初上映予定だった2.40:1の比率ではなく、オープンマット(4:3 )形式で上映されたことで悪名を馳せた。つまり、機械仕掛けのサメを操作するために必要な一部の配線が、黒いバーやパンアンドスキャンシステムで隠されることなく、見えてしまったのである。[72]
ホームメディア
『ジョーズ/リベンジ』はDVDで発売されたシリーズ初の作品である。グッドタイムズ社からリージョン1の「バニラ」ディスクとして発売され、スペイン語とフランス語の字幕がついた。この作品は非アナモフィック2.35:1ワイドスクリーンで上映されている。サウンドトラックはドルビーデジタル4.1で提供され、あるレビュアーは「ステレオ分離が素晴らしく、海の波が周囲を渦巻き、スキューバダイビングのシーンでは泡が通り過ぎ、ホーギーの飛行機が背後を飛び回っている」と述べている。同じレビュアーはマクファーソンの「非常によく撮影された」撮影法の画像転送を称賛した。[73]この映画は2003年6月3日にユニバーサル社からアナモフィック転送でDVDで再リリースされた。2015年、ジョーズ/リベンジはジョーズ2とジョーズ3-Dと共に3作品マルチパックの一部としてDVDで再リリースされた。
ユニバーサル・ピクチャーズは2016年6月14日に『ジョーズ/リベンジ』のブルーレイをリリースした。ディスクの特典には映画の劇場予告編と高解像度で復元されたオリジナルの劇場エンディングが含まれている。[74]ユニバーサルは2024年7月23日に 『ジョーズ 3-D』と同時に『ジョーズ/リベンジ』を4K Ultra HD Blu-rayでリリースした。[75]
受付
批判的な反応
『ジョーズ リベンジ』は批評家からも観客からも酷評された。[76] Rotten Tomatoesでは42件のレビューに基づき2%の「腐った」評価となっている。 [ 77] 加重平均を使用するMetacriticは、15人の批評家に基づいて、この映画に100点満点中15点を付け、「圧倒的な不評」を示している。[78] CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「C−」であった。[79]
ゲイリーは演技により、サターン賞の最優秀女優賞とゴールデンラズベリー賞の最低女優賞の両方にノミネートされたが、それぞれ『バッテリーズ・ノット・インクルード』のジェシカ・タンディと『フーズ・ザット・ガール』のマドンナに敗れた。この映画は、エンターテインメント・ウィークリー誌によって「史上最悪の続編25選」の1つに選ばれた。[10]エンパイア誌の読者投票による史上最悪の映画50選では22位に選ばれた。[80]
シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートはこの映画に星ゼロをつけ、批評で「単に悪い映画というだけでなく、愚かで無能な映画でもある」と書いた。彼は、エレンが「自分がいない出来事のフラッシュバックに悩まされている」など、信じられないと思う要素をいくつか挙げている。エバートは、ケインが『ハンナとその姉妹』で獲得したアカデミー助演男優賞の授賞式に出席できなかったのは、この映画の撮影のためだと冗談を言った。なぜなら、もし彼が撮影を中断していたら、撮影に戻りたくなかったかもしれないからだ。[54]批評番組で、エバートと同僚のジーン・シスケルはともにこの映画を酷評し、マイケル・ケインが水から引き上げたばかりなのにシャツが乾いているという最後のシーンなど、「多くの論理的誤りの中の論理的誤り」を指摘した。シスケルは「これがジョーズ・サーガの終わりであることを願おう」と批評を締めくくった。
批評家たちは、ストーリーのいくつかの面の不自然さについても言及した。ブロディ家の過去を踏まえて、『ニューヨーク・タイムズ』のキャリン・ジェームズは「なぜこの家族はネブラスカに移住しないのか」と疑問を呈した。 [81]サメが「文字通り水から飛び出し、ライオンのように吠える」シーン[76]は非常に悪名高いため、2022年のメイキング本『The Shark is Roaring 』のタイトルの由来となった。[5]その他の不自然な要素としては、サメがマサチューセッツ州の島からバハマ諸島(約1,920 km)まで3日足らずで泳ぐこと、ブロディ家がバハマ諸島に行ったことを何らかの形で知っていること、マイケルを追って水中迷路を進むこと、そしてそのような生き物が復讐を求めているという含みなどが挙げられる。[76]インディペンデント紙は「この映画は矛盾や間違いだらけだ(サメは浮いたりライオンのように吠えたりできない)」と指摘した。[60]その結果、エンターテインメント・ウィークリー紙は、この映画が「最も素晴らしい」ジョーズ映画であるという宣伝資料の主張は「技術的に正しい」と指摘した。[10]
しかし、対照的に、IQハンターは「CGI以前の可能性を考えれば、安っぽいサメの演出は特にひどいものではない」と書いている。[82]デレク・ウィナートは、生ぬるいレビューの最後に「バハマの背景はきれいだし、サメは相変わらず美味しそう」と書いている。[83]批評家は、セピア色の第1作の フラッシュバックについてコメントした。マイケルとシーアがお互いを真似するシーンには、ショーン(ジェイ・メロ)とマーティン・ブロディのジョーズの同様のシーンのショットが散りばめられている。同様に、サメが破壊されるシーンには、マーティン・ブロディが圧縮空気タンクを狙って「笑え、このクソ野郎…」と言う映像が含まれている。キャリン・ジェームズは「畏敬の念ほど続編を台無しにするものはない…監督のジョセフ・サージェントは、これをスティーブン・スピルバーグのオリジナルのジョーズの塗りつぶしバージョンに変えてしまった」とコメントしている。[81]
2019年の学術論文で、IQハンターは、この映画は「『標準的な』SoBIG [ひどすぎて逆に面白い] 失敗作ではないため、ケーススタディとして価値がある。熱狂的で目に見えるファン層を持つ奇妙な例外ではなく、時代遅れの資金不足の制作環境の産物でもなく、予算の過剰と芸術的な虚栄心を漂わせる大失敗でもなかった」と主張している。『ザ・ルーム』や『プラン9・フロム・アウタースペース』などの映画は、「主流のハリウッドの規範に反する」とされ、「情熱的だが絶望的に才能のない」映画製作者によって制作されたとされているが、ハリウッドシステム内での『ジョーズ/リベンジ』の立場は、「普遍的な合意により、非常に悪い映画」となっている。[84]
賞賛
遺産
ジョーズシリーズの続編が増えていくことは、1989年の映画「バック・トゥ・ザ・フューチャー PART2」 (前作はスティーヴン・スピルバーグがプロデュースし、「ジョーズ3 」で主演を務めたリー・トンプソンが主演)でパロディ化されている。マーティ・マクフライが2015年にタイムスリップし、「今回は本当に本当に個人的な問題だ!」というキャッチフレーズの「ジョーズ19」 (マックス・スピルバーグが監督した架空の作品)を上映している劇場を訪れる場面である。これは「ジョーズ/リベンジ」のキャッチフレーズ「今回は個人的な問題だ」を暗示している。[89]劇場の外でサメの宣伝用の立体画像に「襲われた」後、マーティは「サメはまだ偽物に見える」と言う。 2015年の「バック・トゥ・ザ・フューチャーの日」を祝って、ユニバーサルは『ジョーズ19』のパロディ予告編を公開した。この予告編では、 『リベンジ』の続編として、様々な環境に生息するサメや前編、さらには『ジョーズ17:フィフティ・スケールズ・オブ・グレイ』というラブストーリーまで登場する予定だった。[90]
この映画は、ゴールデンラズベリー賞の創設者ジョン・ウィルソンの著書『公式ラジー映画ガイド』の中で、「史上最も楽しめる駄作映画100選」の一つに挙げられている。[91]
小説化
ソフトカバー版、ミック・マクギンティのアートワーク付き | |
| 著者 | ハンク・シールズ |
|---|---|
| 言語 | 英語 |
| ジャンル | 小説化 |
| 出版社 | バークレーブックス |
発行日 | 1987年7月1日[92] |
| 出版地 | アメリカ合衆国 |
| メディアタイプ | 印刷(ペーパーバック) |
| ページ | 195ページ。 |
| 番号 | 0-425-10546-6 |
| OCLC | 79936995 |
小説版は、ジョーズ2の脚本も手がけたハンク・サールズが執筆した。サールズのジョーズ2の小説版は、同映画の初期の草稿に基づいており、完成した映画とは大きく異なっていたが、ジョーズ: リベンジの小説版は、ポール・ダウニーが「より一貫性のあるプロットを確立する」ためにいくつかの追加のサブプロットが含まれているものの、最終的な映画にかなり近いものとなっている。[92]小説には、ホーギーが政府エージェントであり、ロンダリングされた資金を輸送するというサブプロットが含まれている。映画でこれについて言及されているのは、マイケル・ブロディが「人を飛ばしていないときは何をしているの?」と尋ね、ホーギーが「洗濯物を配達している」と答える場面だけである。サールズの小説では、ジェイクというキャラクターは最終的にサメに殺される。ジェイクは当初、映画で死ぬはずだったが、脚本が変更され、生き残ることになった。[93]
小説版では、サメは復讐心に燃えるブードゥー教の呪術師(ブロディ家と確執がある)の影響下で行動している可能性があり、サメの明らかな復讐には魔術的な意味合いがあると示唆されている。脚本の初期草稿によると、サメはハイチの呪術師パパ・ジャックがかけたブードゥーの呪いによって動かされている。映画学者のIQハンターは、「タイトルの復讐はパパ・ジャックの復讐であってサメの復讐ではない。このため物語の意味が完全に変わってしまう。サメは『人間が決して理解できない異質な力』に駆り立てられ、ポストコロニアルの復讐の道具となるのだ」と説明している。 [27]サールズはポスキプシー・ジャーナル紙に「本の中では、サメが考えているとはまったく主張していない。だからブードゥー教の男をサメの代わりとして登場させたのだ」と説明している。[94] シールズは、原作ではうまくいったが、映画では「陳腐すぎる」と述べている。[94]しかし、劇場版ではマイケル・ブロディが「おいおい、サメは殺人なんかしない。そんなブードゥーを信じないと言ってみろ」と言っている。[95]
この小説の評価は賛否両論だった。作家でジャーナリストのマット・セラフィニは「テンポが速く、生き生きとした読み物」と呼び、実際の映画よりも高く評価した。[94]しかし、マイアミ・ヘラルド紙のジョー・アッヘンバッハは、この小説を「文学上のソーセージ」と呼んでいる。[94]
参照
参考文献
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外部リンク
- IMDbの「ジョーズ: リベンジ」
- TCM 映画データベースの「ジョーズ: リベンジ」
- ロッテントマトの『ジョーズ: リベンジ』
- ジョーズ: リベンジ- Box Office Mojoより
