ジャック・アベイユ

ジャック・アベイユは、シュルレアリスム、特にピエール・シャヴォー、ミミアグ兄弟、アラン・タルタスが率いるパラプリュイシャ運動と関係のあるボルドーの文学界や芸術界に出入りしていた。彼はアンドレ・ブルトンと文通しており、ブルトンの側近たちは彼を当時ボルドーに住んでいた画家兼写真家のピエール・モリニエと親交を持つよう誘った。アベイユはまた、1961年にブルトンが創刊したシュルレアリスム雑誌『ラ・ブレッシュ』の活動にも参加した。^{[ 5 ]}

1969年10月、アンドレ・ブルトンの死から3年後、ジャン・シュスターは新聞「ル・モンド」に掲載された「第4歌」で「歴史的」シュルレアリスムの終焉を宣言した。ジャック・アベイユはグループの解散を拒否した一人で、ミシュリーヌとヴァンサン・ブヌール、ジャン＝ルイ・ベドゥアンを中心に結成された「シュルレアリスム連絡会報」の編集委員会に加わった。ジャック・アベイユは1970年から1976年の間に発行された同誌の10号に合計4本の記事を執筆した。^{[ 6 ]}

しかし、シュルレアリスム運動における彼の活動はほとんど痕跡を残していません。ジェラール・デュロゾワの 1997 年の『シュールレアリストの歴史』や、ロベール・サバティエの『フランス詩史の歴史』ではシュルレアリスム作家として言及されていますが、その一方で、シュルレアリストの作家として言及されています。 Adam Biro と René Passeron が編集したDictionnaire du surréalisme et de ses environs (1985)、およびパリ第 3 大学の Centre de recherches sur le surréalisme のMélusine ^{[ 7 ]}サイトのデータベースより。^{[ 8 ]}

アベイユは、幼い頃から「芸術家になりたいという強い願望」を感じていたが、その願望は「混乱し、優柔不断で不安な内気さ」、つまり能力不足と漠然とした障害によって阻まれていたと説明している。彼は思春期の終わり、21歳か22歳の頃、心理学を実践しているときに、自分が色覚異常であることを発見し、その鍵を見つけた。^{[ 9 ]}「それは大きな危機であり、計り知れない悲しみだった」と、2007年のインタビューで著者は説明し、^{[ 2 ]}それがきっかけで絵を描くのをやめて執筆に転向した。「私は失敗した画家を基にした作家だ」と、彼は別の特派員に説明した。

アベイユの最初の本は『黄昏』というエロティックな物語で、1971年にレジーヌ・デフォージュが経営する出版社L'Or du tempsからバートルビーというペンネームで出版された。1967年から1968年にかけて書かれたこの作品は、友人同士のエロティックな作品を書くという賭けに応じたものだった。執筆の速さに驚いた彼は、それまで理想化された関係を書こうとして失敗していた彼の試みを超えて、新たな展望を開いた。^{[ 9 ]}

その後、アベイユは自身の名前またはペンネームで一連のエロティックな作品を発表したが、最も頻繁に、そして最も継続的に発表されたのはレオ・バルトというペンネームであり、彼はアベイユの有名な小説シリーズにも登場人物として登場する。

『彫像の庭』（1982年）は、二つのインスピレーションから生まれた小説である。一つ目は、カボチャを栽培する庭師との出会いから。カボチャの可塑性を見て、アベイユは地面から彫像が現れるイメージを思いついた。その上に、芸術創造についての哲学的な物語の形式のエッセイが重ねられている。芸術創造は、（例えばギュスターヴ・フローベールに代表される文学的伝統に合致するような）技術的なプロセスとしてではなく、他の作品に先立って存在していたインスピレーションに対する芸術家の伴侶として捉えられている。 ^{[ 10 ]}執筆の過程で、芸術的インスピレーションを扱うテキストとしては不釣り合いに思えたこの物語に女性がいないことに気づいたアベイユは、彫像の庭を舞台にした物語を想像するようになった。そこでは、女性は隔離され、物理的に排除され、男性には近づけない専用区画に閉じ込められていたり、実際には売春宿であるホテルに追いやられていたりする。^{[ 11 ]}

『彫像の庭』は、出版契約を結んでいたレジーヌ・デフォルジュによって出版される予定だった。しかし、出版社L'Or du tempsの倒産により、出版は実現しなかった。^{[ 12 ]}アベイユは、小説のタイプ原稿をジュリアン・グラックに託し、グラックはそれをシュルレアリスム出版物の歴史的編集者であるジョゼ・コルティに渡した。しかし、タイプ原稿は紛失したようで、コルティの手に渡ることはなかった。^{[ 13 ]}数年後、ベルナール・ノエルが別のタイプ原稿を発見し、当時編集者であったフラマリオンで出版することを最終的に引き受けた。しかし、本の制作の遅れにより出版が妨げられ、1983年にベルナール・ノエルが職を辞したことも影響した。その他さまざまな出来事により、この小説の出版は遅れ、呪われた小説という地位を得ることになった。

アベイユは1986年、同じくフラマリオン社から2作目の小説『昼寝をする人』を出版した。小説の連作となったこの2作目は、『彫像庭園』の対となる作品である。2つの小説の出来事はほぼ同時進行しており、後者の舞台はアベイユが想像した帝国のもう一方の端、首都テレーブルである。3作目の小説は、最初の草稿が1977年に書かれたもので^{[ 14 ]}、蛮族の侵略後の時代を描いており、テレーブルの住民と彫像庭園の住民は、その侵略を待ち望んで暮らしている。当初はパスカルの有名な公式^{[ 13 ]}にちなんで『 Un homme plein de misère』というタイトルだったが、最終的に2011年に『 Les Barbares』と『La Barbarie』という2部作としてアッティラ社から出版された。

他の小説や短編小説とは大きく異なるトーンの小説である『影の鍵』は、架空の都市ジュールヌレームを舞台としているものの、1991年に初版が刊行された当初はシリーズに含まれていたが、しばらくの間はシリーズには含まれていなかった。^{[ 15 ]}『部屋のサイクル』という別の小説プロジェクトの第1巻にすることを検討した後、^{[ 16 ]}『影の鍵』は、2020年にトリポード出版社から再版された際に、ついに『失われた探検家の人生』とともに『失われた探検家の人生』が刊行された年に、 『影の鍵』の主人公ブリス・クレトンが再登場する『失われた探検家の人生』のシリーズ最後の小説として、最終的に『失われた探検家の人生』に再統合された。

このシリーズには、短編集が3冊含まれています。『Les Voyages du fils』（2008年に初版、2016年に増補版が出版）、『Les Chroniques scandaleuses de Terrèbre』（1995年）は、レオ・バルトが署名したエロティックな短編集で、『Le Veilleur du jour 』の登場人物が登場します。そして最後に、『Les Carnets de l'explorateur perdu』（1993年に初版、2020年に増補版が出版）です。さらに、短編2作品、『La Grande danse de la réconciliation』（2016年）もこのシリーズに含まれています。『La Grande danse de la réconciliation』の語り手は、『Voyages du fils 』の短編と同じで、その後『Les Carnets de l'explorateur perdu』の新版に収録されました。また、 『 Les Mers perdues』（2010年）もこのシリーズに含まれています。

アベイユの作品は長い間ほとんど知られていなかった。作者自身も無名の作家と自称していた^{[ 13 ]。}サイクル・デ・コントレのテキストは、執筆と出版後に破壊、忘却、検閲によって自ら消滅するという形で、この無名性を主題としているため、皮肉な状況と言える^{[ 17 ]}。この状況は2010年に変化した。出版社アッティラがサイクル小説の再版を手がけ、アベイユとベルギーの漫画家兼舞台美術家フランソワ・シュイテンとの間に見られる親密さに感銘を受けた出版社は、シュイテンに連絡を取り、表紙のイラストを依頼した。小説を読んだシュイテンはこれを受け入れ、さらにアベイユに未発表の一連の絵に添える文章を書いてもらうよう提案した。このコラボレーションから生まれたのが『失われた海』で、アベイユはこれをサイクル・デ・コントレのコーダと位置づけている。 ^{[ 18 ]}アベイユによれば、シューテンと共同で制作した作品と『彫像庭園』の再版という2つの作品が同時に出版されたことで、それまで埋もれていた彼の作品が世に出るようになったという。^{[ 13 ]}

この評価の証として、アベイユは2010年に全作品に対してウェプラー賞の特別賞を受賞し、2015年にはフランス語文学のジャン＝アルプ賞^{[ 19 ]}、2021年にはグランプリ・ド・リマジネールを受賞した。

ジャック・アベイユは民族学の研究を始めた後、心理学、そして哲学の研究に進み、哲学では10年間ティーチングアシスタントとして教鞭を執り、その後、美術の競争試験であるアグレガシオン試験に合格し^{[ 1 ]}、正式な教員資格を得た。彼自身が「平凡な地方教師^{[ 12 ]}」と表現する彼の教師としてのキャリアは、「生まれながらの特異性に抗い、平凡な生活、すなわち野心のない職業に就き、堅実な夫婦を築き、子供をもうけ、甘やかすという生活を実現しようと生涯をかけて闘う男」の願望であった。耐えうるためには努力が必要であり、そのためには「秘密の庭を耕す必要性」によって和らげる必要があり、アベイユにとって絵画を放棄した後は、その必要性は執筆という形をとった^{[ 9 ] 。}

アベイユの教師としてのキャリアは2002年に終わった。^{[ 20 ]}

アベイユは、2015年にジャン＝アルプ賞（フランス語文学部門）の授賞式で書いたスピーチの中で、ニコラ・ボワローの『詩の芸術』に代表される古典期以来フランスで支配的であったと彼が考える美学と、自身の美学を区別するものは何かを明確にした。すなわち、真実らしさに与えられた根本的な価値（その必然的な結果としての礼儀作法）は、アベイユが拒否した検閲と同化され、この作品はあらゆる真実らしさの外に位置し、その行動を不確定な時間の中に置き、行動の統一性を維持することさえ気にかけないと述べている。^{[ 21 ]}アベイユと「同じレベル」になることを拒否することは、作者が同じ立場に立つ理由にはならない。アベイユによれば、「現実の地」に記録することを拒否し、「真実らしさと小説的な枠組みの独裁に反抗する」ことが、彼の作品が「かすかな反響を得るまでに長い時間を要した」理由を説明している。この件に関するガエタン・ピコンの発言を思い出しながら、アベイユは2013年のインタビューで、純粋な想像力の作品は、ルイス・キャロルの『不思議の国のアリス』（1865年）やジョナサン・スウィフトの『ガリバー旅行記』（1726年）のような外国の作家によって書かれた場合にのみフランスで受け入れられると説明している。^{[ 22 ]}

文体的に見ると、アベイユは古典作家が好んだ緩叙法を欠いており、また、同じ作家たちが排除した冗長表現を過剰に用いていることは、アベイユが「フランスにおける支配的なイデオロギー」と呼ぶものからのもう一つの相違点を示している。^{[ 13 ]}

この美学のもう 1 つの要素は、ボワローにおける作家の仕事の捉え方によって構成されています。彫刻家に例えられる作家の仕事は、想像力の産物である未加工で不均一で全く形のない素材に形を与えることであり、粗さを取り除くことで完成作品に美しさを与えるとされる磨き上げの前に、形を与えることです。アベイユにとってフローベールの作家像に体現されているこの執筆観は、「少なくとも加えることと同じくらい、あるいはそれ以上に、減らすこと」にあります。^{[ 21 ]}さて、小説『彫像の庭』は、想像力を犠牲にして仕事の全能性というこの考えに反対して構想されただけでなく、哲学的な物語の形で一連の技術的手順として考えられるスタイルよりもインスピレーションの優位性を擁護するという問題であったため、アベイユの執筆の実践もまた、スペクトルの反対側に位置しています。アベイユは、自分にとって執筆とは「一種の疎外状態に陥ること」であり、それが「常にペン先で」書くことにつながると説明し、LPレコードのイメージを用いて自身のアプローチを説明する。「私は溝を選び、それを辛抱強く辿り、自分自身のトーンを設定する。そうして要素が現れ、一つにまとまる。その後、書き直しはほとんどない」そして「私はコントロールしているのではなく、流れを捉えているのだ」。

この創作過程は、作家を創造主としてではなく、インスピレーションに奉仕する存在として捉えることで、予想よりもはるかに長い文章（『彫像の庭』は当初、約50ページの寓話として構想されていた）を書くことにつながる。また、イメージが現れることなく中断され、「それらを物語へと結びつける間質組織を分泌する」こともある。アベイユは、こうした「それ自体で十分な、ばらばらの状態のまま残る」イメージを「多かれ少なかれ断片的な散文」と呼んでいる。

アベイユは、社会派文学を拒否する理由について、「作家として、権力とは一切関わりたくない」と説明し、こうした文学は「独裁政権に非常に都合が良い」と指摘する。しかし、シュルレアリスムの理念に忠実なアベイユは、文学は読者の想像力を刺激し、政治的ではない適切な時間性に従って作用する、対抗的な価値を持つことを認めている。「想像力は反抗の第一歩だからだ」と彼は述べている。

Any form of autofiction is also rejected by Abeille who, while recognizing that an author such as Annie Ernaux has remarkable writing, considers that "the self is a confinement." In the works of Abeille, on the contrary, the figure of the authorial self tends to disappear. This disappearance, thematized in his books whose narrators are without name or past (Les Jardins statuaires and Les Barbares), or wear an illusory identity (Le Veilleur du jour and Les Voyages du fils), is like that of their author. As Arnaud Laimé explains, he "refuses to think of himself as an individualized figure, recognized by all, who would be capable of producing texts over which he would exercise an authority" and instead strives to "efface himself to let the text come to life".

Abeille describes various influences, the most prominent being that of Gérard de Nerval, to whom Le Veilleur du jour is dedicated and to whom he is described as "the most intimate friend". Charles Duits, another writer from Surrealism, with whom Abeille had a close relationship and whose conception of writing as dictation is reminiscent of that of Abeille, is also considered a "tutelary power" in the same way as Nerval.

In a non-exhaustive list of influences confessed by the author during various interviews, Daniel Launay also mentions the names of George du Maurier, Julien Gracq, Jean Ray, Wilhelm Jensen, Blaise Pascal, Alain-Pierre Pillet and Gustav Meyrink. Certain figures gravitating in the surrealist orbit are also cited by Abeille as having contributed decisively to his entry into writing: "If I am a storyteller," he explains in a 2000 interview, "it is to Gisèle Prassinos, Leonora Carrington, Greta Knutson or Nora Mitrani that I owe it".

『サイクル・デ・コントレ』に関して言えば、テーマ上の明白な理由から、最も頻繁に比較されるのはグラックとディーノ・ブッツァーティである。両者とも、ますます現実味を帯び、差し迫った蛮族の侵略への不安が架空の国にもたらす、陰鬱で抑圧的な雰囲気を描写した。J.R.R.トールキンも言及されており、パスカル・マイヤール（フランス文学のジャン・アルプ賞のコーディネーター）はアベイユを「プルースト、ブルトン、グラックの言語で書くことができたであろうトールキン」と評している。アンヌ・ベッソンは、アベイユが用いた手法（上位概念の実践、架空の入れ子構造など）の一部をアントワーヌ・ヴォロディーヌが用いた手法と比較し、『コントレ物語』の語り手を活気づける民族人類学的な関心を、アーシュラ・K・ル＝グウィンが創造した二次世界に対する人類学者のアプローチと比較している。

アベイユの作品の重要な部分を占めるのは、エロティックなテキストやポルノグラフィーである。アベイユは、こうしたテキストの目的は、女性性の「暗黒大陸」を探求することに加え、「言語を本来の目的とは異なる役割に就かせる」こと、つまり言語を感覚に近づけることにあると説明した。なぜなら、言語は通常、物そのものではなく、物の概念を表すものだからである（フェルディナン・ド・ソシュールの記号の恣意性理論で説明されているように）。この観点からすると、「言語を概念から感覚へと回帰させる」というポルノグラフィー文学の「挑戦」は、作者が詩に与えた機能と根本的に異なるものではない。

これらのテキストの中にはジャック・アベイユ名義で出版されているものもあれば、レオ・バルトというペンネームで出版されているものもあり、アベイユ自身はこれを「下位名」と表現することを好む。この名前は『サイクル・デ・コントレ』の登場人物の一人でもあり、小説『昼の目隠し』の中心人物であるバルテルミー・レクリヴールを監視する警官モラヴォワーヌが収集した証言を所持しているポルノ作家である。彼はその後、自身の文章を添えて『テロのスキャンダラス年代記』というタイトルでそれらを出版する。この短編集は、 『野蛮人』の名もなき主人の裁判における要素の一つとして小説の中で役割を果たすことになっていたが、1995年に「下位名」レオ・バルト名義で出版され、こうして彼は『サイクル・デ・コントレ』の内外両方の世界に属することになった。

• 彫像庭園（1982年）
• 昼夜の警護(1986)
• 影の鍵(1991)
• レ・ヴォヤージュ・デュ・フィス（2008）
• テレブルスキャンダラス年代記(2008)
• 失われた海（2010）
• レ・バルバール（2011）
• ラ・バルバリー（2011年）
• 和解のグランド・ダンス(2016)
• 探検の日々 (2020)