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「In My Time of Dying」（別名「Jesus Make Up My Dying Bed」またはそれに相当するバリエーション）は、ブラインド・ウィリー・ジョンソンによるゴスペル音楽の楽曲である。各スタンザの最後に記されたタイトルの歌詞は、臨終の床を指しており、聖書の詩篇41篇3節「主は病床にある彼を力づけ、病床にある彼の寝床を整えてくださる」にインスピレーションを得たものである。ボブ・ディランやレッド・ツェッペリンなど、多くのアーティストがこの曲のバリエーションを録音している。
「 Jesus goin' a-make up my dyin' bed」という歌詞は、歴史家ロバート・エメット・ケネディが1925年に出版したルイジアナのストリートパフォーマーに関する「 Mellows – A Chronicle of Unknown Singers 」に登場し、クリーブランド図書館の「Index to Negro Spirituals 」にも記載されている。[ 1 ] [ 2 ]「He is a Dying-bed maker」というバリエーションは、1924年か1925年に南東部で書き起こされた「When I's Dead and Gone」という歌に登場する。[ 3 ] 似たようなテーマは、アイザック・ワッツ[ 4 ]や多くの派生的な賛美歌集に見られる。1926年10月、JCバーネット牧師は「Jesus Is Going to Make Up Your Dying Bed」を録音したが、発売されることはなかった。 ブラインド・ウィリー・ジョンソンはバーネットの歌を聴いたか、あるいは彼の歌詞の一部を学んだ可能性がある。
ブラインド・ウィリー・ジョンソンは、1927年12月3日の最初のレコーディング・セッションで「Jesus Make Up My Dying Bed」としてこの曲を録音し、2回目のテイクが1928年に「I Know His Blood Can Make Me Whole」をB面にして彼の最初のシングルとしてリリースされた。[ 5 ] ジョンソンはこの曲を、ボーカルとスライド・ギターの伴奏でゴスペル・ブルースとして演奏し、オープンDチューニングにカポを付けてE♭のピッチにした。最初の9,400枚のレコードのプレスは、通常ベッシー・スミスのような大スターのレコードよりも少ない枚数をリリースするコロンビアのこの曲に対する自信を示している。後の6,000枚のプレスはデビューとしては非常に多く、ジョンソンの最も成功したレコードの1つとなった。
1928年、BJヒル牧師とジュビリー・ゴスペル・チームは「Lower My Dying Head」[ a ]をアカペラで録音した。1929年12月、チャーリー・パットンは、歌詞がやや異なるバージョンを「Jesus Is A-Dying Bed Maker」[ b ]として録音した。 1933年8月15日、ジョシュ・ホワイトは「Jesus Gonna Make Up My Dying Bed」[ c ]としてこの曲を録音した。 ホワイトはその後、1944年から1946年の間に「In My Time of Dying」として録音し、これがいくつかの人気バージョンを生み出した。
1932年、マーサ・エモンズはテキサス州ウェーコで聴いた9つのスタンザと9つのリフレインからなるバージョンを「Tone de Bell Easy」というタイトルで出版した。[ 6 ] 2年後、ジョンとアラン・ロマックスは11のスタンザと9つのリフレインからなる合成版を出版した。[ 7 ]
この曲は、ボブ・ディランが1962年のデビューアルバムにこの曲のバージョンを収録し、自身（死をテーマにした他の数曲とともに）クレジットを与えたことで、ポピュラー音楽でより広く知られるようになった。[ 8 ] [ 9 ]ジョシュ・ホワイトのバージョンに最も近いこの曲は、ディランのアルバムでは「In My Time of Dyin'」という少し異なるタイトルで収録されていた。
アルバムのライナーノーツによると：
ディランはこのレコーディングセッション以前に「In My Time of Dyin'」を歌ったことは一度もなかった。彼は最初にどこでこの曲を聴いたのかも覚えていない。ギターには、ガールフレンドのスーズ・ロトロから借りた口紅ホルダーを即席のスライドとして取り付けたフレットがあり、スーズはレコーディングセッションの間ずっと熱心に目を輝かせて座っていた。[ 10 ]
レッド・ツェッペリンの「イン・マイ・タイム・オブ・ダイイング」は、1975年にリリースされた6枚目のアルバム『フィジカル・グラフィティ』に収録されている。アルバムのクレジットでは、ジョンソン、ホワイト、ディランによる以前のバージョンがリリースされていたにもかかわらず、4人のメンバーが作詞作曲者として記載されている。[ 9 ] 11分強の長さで、この曲はグループのスタジオ録音曲の中で最長である。[ 9 ]
レコーディングでは、ジミー・ペイジはオープンAコードチューニング[ 9 ]を使用し、ジョン・ポール・ジョーンズはフレットレスベースを演奏している。ジョン・ボーナムのドラムは、レッド・ツェッペリンの4枚目のアルバムに収録されている「 When the Levee Breaks 」と同様に、独特のリバーブ効果で録音されている[ 13 ]。 レコードプロデューサーのリック・ルービンはこの曲の構成について、「速いグルーヴの中のベースラインはとても面白くて予想外だ。何度も何度もギアチェンジを繰り返す」と述べている[ 14 ] 。
レッド・ツェッペリンは1975年と1977年のコンサートツアーで「In My Time of Dying」を演奏したが、ロバート・プラントはバンドが直面していた税金逃れの問題を理由に、この曲を英国労働党の財務大臣デニス・ヒーリーに皮肉を込めて捧げた。 [ 15 ] [ 16 ] 1977年に演奏されたものの、プラントは1975年に瀕死の自動車事故に遭った後、この曲の宿命論的な歌詞のテーマのために、当初は歌うことに乗り気ではなかった。[ 13 ]これは、ペイジが「 White Summer」や「Kashmir 」でも使用した黒と白のダンエレクトロ・ショートホーン・ギターに持ち替えた数少ないライブ曲の1つである。レッド・ツェッペリンが1975年5月24日にアールズ・コートで行った公演からの「イン・マイ・タイム・オブ・ダイイング」のライブ・バージョンは、レッド・ツェッペリンのDVDに収録されており、また、コンピレーション・アルバム『マザーシップ』のプロモーション用サンプルにも収録されている。
1993年、ペイジがデヴィッド・カヴァーデールと共にカヴァーデール・ペイジとして日本ツアーを行った際、7公演すべてでこの曲を演奏した。ペイジは1999年のブラック・クロウズとのツアーでもこの曲を演奏した。ペイジとブラック・クロウズによる「In My Time of Dying」のバージョンは、アルバム『Live at the Greek』に収録されている。ペイジはソロツアー「Outrider 」でもこの曲を演奏した。「In My Time of Dying」は、2007年12月10日にロンドンのO2アリーナで行われたレッド・ツェッペリンの再結成公演でも演奏された。
『フィジカル・グラフィティ（デラックス・エディション）』の回顧レビューで、 Consequence of Soundのジョン・ハドゥセックは「In My Time of Dying」を高く評価し、この曲を『フィジカル・グラフィティ』の最高の瞬間の一つと評した。ハドゥセックはこの曲が「タイトル通りのドローン・ブルースへと降りていく」と評した。[ 17 ]また、 『フィジカル・グラフィティ（デラックス・エディション）』の別の回顧レビューで、 Pitchforkのマーク・リチャードソンは「In My Time of Dying」をツェッペリンの「究極のブルース解体であり、アコースティック・デルタ・ブルースのオープン・コードのスライドとエレクトリックの重厚さをミックスし、全体を11分以上に引き伸ばしている」と評した。[ 18 ]
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