ラジオ (LLクールJのアルバム)

無線
スタジオアルバム​ LLクールJ
リリース	1985年11月18日
記録済み	1984–1985
スタジオ	チョン・キン、ニューヨーク市
ジャンル	ヒップホップ[1]
長さ	47:04​​
ラベル	デフ・ジャム コロンビア CBS
プロデューサー	リック・ルービン ジャジー・ジェイ
LLクールJ年表
ラジオ （1985） ビガー・アンド・デファー （1987）
ラジオからのシングル
「ラジオなしでは生きていけない」 リリース日: 1985 年 10 月 6 日 「ユール・ロック」 リリース: 1985 「アイ・キャン・ギヴ・ユー・モア」 リリース: 1985 「ロック・ザ・ベルズ」 リリース日: 1986年9月22日

『ラジオ』は、アメリカのラッパー、 LLクールJのデビュースタジオアルバムです。1985年11月18日にデフジャムレコーディングスとコロンビアレコードからリリースされました。これはデフジャムの最初のフルアルバムでもありました。

このアルバムはニューヨークのチョンキン・ハウス・オブ・メタルで、プロデューサーのリック・ルービンの手により録音された。ルービンは、簡素でミニマルな制作スタイルを提供した。^{[2]このアルバムは、DJの}スクラッチ、短いサンプル、ダウンビートの強調などでアクセントを付けたサウンドも特徴としている。LLクールJの攻撃的なBボーイ風の歌詞は、スラム街の文化、十代の乱交、自慢ばかりのラップといったテーマを探求している。

当時のヒップホップ レコードとしては大ヒットとなった『ラジオ』は、ビルボードチャートでヒットし、発売後 5 か月以内に 50 万枚以上を売り上げました。1989 年までに、アメリカ国内で 100 万枚以上の売り上げを記録し、全米レコード協会からプラチナ認定を受けました。アルバムの当初の評判は概ね好意的で、LL クール J の歌詞とルービンのプロデュースが称賛されました。以来、批評家からは LL クール J の最高傑作として認められています。

『ラジオ』はヒップホップの文化と歴史における極めて重要な瞬間に属し、1980 年代半ばの米国におけるニュースクールとゲットーブラスターのサブカルチャーを反映しています。このアルバムの成功は、ニュースクール形式によるオールドスクールの置き換えと、この時期のこのジャンルの主流化に貢献しました。また、LL クール J とリック ルービンのキャリアの飛躍的進歩でもありました。音楽ジャーナリストは、 『ラジオ』を芸術的にまとまりがあり、商業的に成功した最初のヒップホップ アルバムの 1 つとして認識しています。

1984年3月、ニューヨーク大学の学生リック・ルービンとプロモーター兼マネージャーの ラッセル・シモンズが当時独立系レーベルのデフ・ジャムを設立したとき、クイーンズのセント・オールバンズ出身の16歳のジェームズ・トッド・スミスは祖父母の家でデモテープを制作していた。 ^[3]ジャズサックス奏者の祖父は、ターンテーブル2台、オーディオミキサー、アンプを含む2,000ドル相当のステレオ機器を彼に購入した。^[4]スミスは後に幼少期の経歴とラップについて語り、「その機器を手に入れた頃には、私はすでにラッパーだった。この近所の子供たちはラップの中で育つ。スペイン人ばかりの家で育つと、スペイン語を話すようなものだ。私は9歳くらいでラップにはまり、それ以来、レコードを作ってラジオで聴くことだけを望んでいた」と述べた。^[4]スミスは祖父から受け継いだミキシングテーブルを使って独自のデモを制作・ミックスし、シモンズとルービン自身のデフ・ジャム・レコーディングスを含むニューヨーク市内の様々なレコード会社に送った。 ^[5]

新しい芸名LLクールJ（「Ladies Love Cool James」の頭文字）で^{[6] 、スミスはデフ・ジャムと契約し、最初の公式レコードで}ある12インチシングル「I Need a Beat 」（1984年）をリリースした。^[3]このシングルは、控えめなビートと激しい韻を踏んだ、強烈でストリート風のBボーイソングだった。^[3]スミスは後にレーベル探しについて語り、「デモをさまざまな会社に送ったが、自分の居場所を見つけたのはデフ・ジャムだった」と述べた。^[7]同年、スミスはマンハッタン・センター高校でプロデビューコンサートを行った。後のインタビューで、LLクールJはその経験を振り返り、「みんながランチルームのテーブルを押し寄せ、私とDJのカット・クリエーターが演奏を始めた。...演奏が終わるとすぐに、女の子たちが叫び、サインを求めてきた。その瞬間、私は『これが私がやりたいことだ』と言った」と述べた。^[8] LLのデビューシングルは10万枚以上を売り上げ、レーベルとしてのデフ・ジャムとラッパーとしてのスミスの地位を確立するのに役立った。「I Need a Beat」の商業的成功は、ビースティ・ボーイズの「Rock Hard 」（1984年）とともに、翌年デフ・ジャムがコロンビア・レコードと配給契約を結ぶのに役立った。 ^[9]

LLはクイーンズのアンドリュー・ジャクソン高校を中退し、初のスタジオアルバム^[10]をレコーディングした。このアルバムはデフ・ジャムから発売された初のLPでもあった。^[11]アルバムのレコーディングセッションはマンハッタンのチャイナタウンにあるチョンキン・スタジオでルービンの指揮のもと行われた。 ^[12]「期待はしていなかった」とプロデューサーは回想する。「すべては試行錯誤で行われた。良い音であれば、技術的にどれほど間違っていても問題ではなかった」^[13]

スタッフの中で注目に値するのは、LLのDJでカット・クリエーターとして知られるジェイ・フィルポットだ。クイーンズ出身で元トロンボーン奏者のフィルポットは、ブロックパーティーでLLと出会い、一緒に演奏するようになった。^[14]オーディオマスタリングは、フランクフォード・ウェイン・マスタリング・ラボの西42番街130番地でエンジニアのハーブ・パワーズが担当し、アルバムは1985年11月にラジオとしてリリースされる予定で、ライナーノーツにはLLの母親と祖父母への献辞が添えられている。 ^{[15] [1]}

このアルバムのリリースは、デフ・ジャム・レーベルの創立を題材とし、 Radioからのシングル「I Can't Live Without My Radio 」をフィーチャーしたヒップホップ映画「Krush Groove 」にLLが出演したことを受けて、多くのラップファンに待ち望まれていた。^[1]

アルバムの制作はリック・ルービンが全面的に手掛け、DJジャジー・ジェイがリミックスを担当したが、批評家や音楽ライターからはルービンのミニマリスト的スタイルと削ぎ落とされた攻撃性に注目されている。^{[1] [16]}オールミュージックのスティーブ・ヒューイは『ラジオ』の制作を「必要最低限​​」かつ「骨組みだけ」と評し、楽器編成を「基本的にはただのクランクアップしたビートボックス」と呼んだ。^[16] 『ラジオ』のサウンドは主にDJのスクラッチで強調され、時折短いサンプルが使用され、ダウンビートが強調されている。^[16] 『ラジオ』の音楽スタイルを総括してヒューイは「その結果はラップの最も骨組みだけのものとなり、LLの自信満々な10代のエネルギーに完璧にマッチした、強烈でストリートレベルの攻撃性を持つものとなった」と述べた。^[16]

「ラジオなしでは生きていけない」

ゲットーブラスターのアンセムは、まばらなドラムマシンのビートとミニマリスト的なプロダクションを特徴としています。

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「ロック・ザ・ベルズ」

この自慢のトラックは、重厚なリズミカルなベースラインとチャイムのようなギターをサンプリングしています。

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『Radio』に出てくる歌詞のテーマは、成長しつつあり人気のB-BOY的態度（「I Can't Live Without My Radio」、「Rock the Bells」）や十代の乱交（「Dear Yvette」）など、スラム街の若者の文化や生き方に関するもので、作家のネルソン・ジョージが表現したように、LLの「十代のエネルギー」と相まって、より若い音楽ファンにアピールし、アルバムの商業的成功に不可欠であった。^[1] 『Radio』におけるLLクールJの歌詞は、気の利いたディスり、ふざけた自慢、自慢げなラップで際立っている。^{[16] [17]}ニューヨーク・タイムズのコラムニスト、スティーブン・ホールデンは、 LLクールJを「若き日のモハメド・アリのような動物的な魅力と愛想の良い自信を持った屈強な若き巨人」と評した。^[4]「I Want You」と「I Can Give You More」はヒップホップのリスナーからは最初のヒップホップバラードとして認識されており、多くの音楽ライターや評論家からも同様に引用されています。^[1]

1985年の著書『Fresh: Hip Hop Don't Stop 』の著者ネルソン・ジョージは、当時のリスナーにとってラジオがどんなに魅力的だったかをさらに詳しく述べ、LLクールJを「自分のビートを知っているミニマリストのホームボーイ」と表現し、「ラップ、ヒップホップ、ストリートと呼ぶこともできるが、それは本当に音楽を聴く方法、そして激しくパーティを楽しむ方法であり、多くのスラム街の子供たちの経験と態度を表現している。LLクールJは、Run-DMC、Trouble Funk、James Brown 、そしてAC/DCやYesのファンキーな小品を思い起こさせる大きなビートに乗せて、同世代に直接語りかける、最も優れた若手トークロジストの一人だ...このティーンエージャーの音楽はビートを中心に作られているが、ただの古いビートではない。それはスタイルと個性のあるビートであり、LLクールJにはその両方がたくさんある」と述べている。^[1]

1985年11月18日にアメリカのデフ・ジャム・レコーディングスから発売された『ラジオ』^[27] は、当時のヒップホップのレコードとしてはかなりの商業的成功と売上を収めた。アメリカレコード協会によれば、発売後5か月で50万枚以上を売り上げ、1988年までに100万枚以上を売り上げたという。^{[1] [28]} 『ラジオ』はトップR&B/ヒップホップアルバムチャートで6位、ビルボード200アルバムチャートで46位に達した。^[29] 1985年12月28日にトップR&B/ヒップホップアルバムチャートに登場し、47週間その位置に留まり、1986年1月11日にはポップアルバムチャートにも登場した。^[29] 『ラジオ』は38週間チャートに留まった。^[29]このアルバムは1986年4月14日に米国でゴールド認定を受け、1989年までに全米レコード協会（RIAA）からプラチナ認定を受け、売り上げは100万枚を超えた。^[28]

ラジオは「ストリートとダンスミュージック」の愛好家と主流の音楽評論家の両方から肯定的なレビューを受けた。^[30]ヴィレッジ・ヴォイスのロバート・クリストガウは1986年1月の記事で「今年最も魅力的で独創的なラップアルバム」と評した。^[31] LLクールJの攻撃的なラップとリック・ルービンのシンプルなプロダクションは評論家から賞賛され、LLの歌詞は当時のMCにとって新しい基準を設定したと評した。 ^[16]曲の歌詞は評論家から好評で、LLの作詞は巧妙で楽しいと評した。^[17]ロサンゼルス・タイムズのコニー・ジョンソンは、彼の「鋭いウィット」により、ヒップホップの「第二世代」の不可欠なアーティストであると述べた。^[32]ローリングストーン誌のデビー・ブルは、彼の作詞作曲とバラードに独創性があることに感銘を受けたが、「このレコードを魅力的なパーティーにしているのは、もっと生意気でダンス向きの曲だ」と述べた。^{[33]このアルバムの批評的な成功は、後に}『Radio』ほど批評的には成功しなかったLLクールJの他のアルバムと比較されることになった。^{[16] [22]}トラウザー・プレス誌のレビューで、アイラ・ロビンズはこのアルバムを「ヒップホップの元々の商業的急上昇の代表的な傑作」と呼び、次のように書いている。

カバーの巨大なラジカセから「I Can't Live Without My Radio」や「You Can't Dance」のようなグルーヴまで、LLはあらゆる適切な文化的トーテムに触れ、鋭い舌使いの歌詞を思春期の切迫感と美味しく生意気な態度で表現している。リズムトラックはシンプルでアグレッシブ、おなじみのテーマのラップは決まり文句を避け、何度も聴く価値があるほど巧妙である。^[34]

ラジオは最初の評価以来、ファンや批評家からLLクールJの最高傑作であると同時にヒップホップの最高のアルバムの1つとみなされてきた。^{[35]振り返ってみると、批評家や音楽ライターの中には、プロデューサーのリック・ルービンの}ラジオへの貢献をより高く評価し、アルバムにおける彼のプロデュースの重要性を指摘する人もいる。Yahoo !ミュージックのフランク・マイヤーは、このアルバムは「ラップのボーカルアプローチとロックンロールの音楽アレンジやリフを組み合わせた、ランDMCと並ぶ最も初期のレコードの1つだ。「I Can't Live Without My Radio」はヒップホップの名作であり、このアルバムは長い間東海岸のラップの基準を設定した」と述べた。^[36]

ラジオは後に、エゴ・トリップ誌の「ヒップホップの最高アルバム（1979-1985）」リストで2位にランクされ、 ^[37]ローリング・ストーン誌の「80年代のベストアルバム100」で69位、 ^[38]ブレンダー誌の「アメリカの歴代アルバム100選」リストで71位にランクされた。 ^[39] 2003年、ローリング・ストーン誌は「史上最高のアルバム500選」のリストでこのアルバムを478位にランク付けした。^[40] 2012年の改訂版リストでは470位にランクされた。 ^[41]同誌は1997年版の「エッセンシャル・ロック・レコード200選」のリストにもラジオを含めた。 ^{[42] 1998年、このアルバムは}ザ・ソース誌の「ベスト・ラップ・アルバム100選」の1つに選ばれた。^[43]

ヒットシングル「I Need a Beat」とラジオLPの画期的な成功により、LLクールJはカーティス・ブロウやランDMCと並んで主流の成功を収めた最初のヒップホップアーティストの一人となった。1986年から87年のレイジングヘル ツアーに参加し、ランDMCとビースティボーイズのオープニングアクトを務めたため、より大きな会場でのギグがLLにオファーされた。^[44] LLの人気のもう一つのマイルストーンは、番組初のヒップホップアーティストとしてアメリカンバンドスタンドに出演したことであった。 ^[45]

このアルバムの成功は、レコードプロデューサーとしてのリック・ルービンの信頼性とレパートリーの向上にも貢献した。Radioは、 Raising Hell（1986年）、Licensed to Ill （1986年）とともに、ニューヨークを拠点とするルービン主導のアルバム三部作となり、ヒップホップの多様化に貢献した。^{[12] [46]}裏表紙のルービンのプロデュースクレジットには「REDUCED BY RICK RUBIN」とあり、アルバムに無駄を省いたざらついたサウンドを与えた彼のミニマリスト的なプロダクションスタイルを示している。このスタイルはルービンのプロダクショントレードマークの1つとなり、将来のヒップホッププロダクションに大きな影響を与えた。^[47]デフ・ジャムを離れてロサンゼルスに移る前のルービンの初期のヒップホッププロダクションは、ヒップホップの先駆者としての彼の遺産を確固たるものにし、音楽業界での評判を確立するのに役立った。^[47]

Radioのリリースは、ニュースクールシーンとサブカルチャーの成長と同時期に起こり、ヒップホップの「黄金時代」の始まりとオールドスクールヒップホップの置き換えでもあった。^[48]このヒップホップの時代は、80年代半ば以前に栄えたオールドスクールのディスコラップスタイルの終焉と、「ゲットーブラスター」をフィーチャーした新しいスタイルの台頭によって特徴づけられた。Radioは、Run-DMC のデビューアルバムと並んで、ヒップホップとラップのボーカルアプローチとロックミュージックの音楽アレンジとリフサウンドを組み合わせた最も初期のレコードの1つであり、ラップロックのハイブリッドサウンドの先駆けとなった。^[49]

台頭しつつあったニュースクールのシーンは、当初はドラムマシンを主体としたミニマリズムが特徴で、ロックの要素を帯びることが多く、攻撃的で自己主張の強いラップを誇示していた。アーティストたちは、イメージでも歌でも、タフでクールなストリートのBボーイ的態度を投影していた。これらの要素は、1970年代のPファンクやディスコに影響を受けた衣装、ライブバンド、シンセサイザー、1984年に流行したパーティ風のラップとは対照的で、オールドスクールなものとなっていた。^[50]初期ヒップホップで主流だった長くてジャムのような形式（「 King Tim III」、「Rapper's Delight」、「The Breaks 」）とは対照的に、ニュースクールのアーティストたちは、ラジオで流しやすく、オールドスクールのアーティストよりもまとまりのあるLPを考案し、より親しみやすい短い曲を作曲する傾向があった。このスタイルは、LL Cool JのRadioに代表される。^[51]ニュースクールサウンドの代表的な例は「I Can't Live Without My Radio」という曲で、これはラジオへの忠誠心を声高に反抗的に宣言したもので、ニューヨークタイムズ紙は「その直接性、即時性、自己主張の点で典型的なラップ」と評した。^{[4]この曲はデフ・ジャムやラン・DMC、}ファット・ボーイズなどのニュースクール・バンドの台頭を描いた映画「クラッシュ・グルーヴ」（1985年）で取り上げられた。^[52]

Radioや、Run-DMC、Schooly D、T La Rock、Steady Bなどのアーティストによる他のニュースクールのレコーディングで特徴付けられたラップのエネルギーとハードコアな 配信と音楽スタイルは、 Boogie Down ProductionsやPublic Enemyなどの「黄金時代」のヒップホップアクトに影響を与えたことが判明しました。^[53]オールドスクール形式のヒップホップの衰退は、初期のヒップホップに貢献したレーベルの1つであるSugar Hill Recordsの閉鎖にもつながりましたが、偶然にもLLのデモテープを拒否しました。 ^[22]アルバムはヒップホップミュージックの芸術的可能性の拡大の例となり、その商業的成功と独特のサウンドはすぐに多民族の聴衆とリスナーの増加につながり、アルバムとヒップホップの遺産にもなりました。^[49]

「I Need a Beat」を除くすべてのトラックはリック・ルービンがプロデュースし、ルービンとジャジー・ジェイがプロデュースした。

ミュージシャン

• ジェームス・トッド・スミス– ボーカル（LLクールJとしてクレジット）
• ジェイ・フィルポット– DJ (DJ カット クリエイターとしてクレジット)
• ラッセル・ラッシュ– ゲストボーカル トラック 9

生産

• リック・ルービン– プロデューサー
• ジャジー・ジェイ– トラック8のプロデューサー
• Steve Ett – レコーディングエンジニア
• スティーブ・バイラム – アルバムカバーデザイン
• ネルソン・ジョージ– ライナーノーツ
• ハーブ・パワーズ・ジュニア – マスタリング・エンジニア
• ジョシュ・シューズ、ジャネット・ベックマン – ライナー写真（再発盤にクレジット）

• アルバム時代
• ニュースクールヒップホップ

• ブライアン・コールマン (2007)。『チェック・ザ・テクニック』第2版。ヴィラード/ランダムハウス、ニューヨーク、NY。ISBN 978-0-8129-7775-2。
• ネルソン・ジョージ（1985年）。フレッシュ：ヒップホップは止まらない。ランダムハウス、ニューヨーク、NY。ISBN 978-0-394-54487-8。
• カーティス・ブロウ(1997)。『カーティス・ブロウ・プレゼンツ: ラップの歴史、第 1 巻と第 2 巻』。CD ライナーブックレット。Rhino / WEA International Inc.
• ネルソン・ジョージ、ジェームズ・トッド・スミス(1990)。ラジオ (再発)。CD ライナーブックレット。Def Jam Recordings。
• デイヴィッド・トゥープ（2000年）。『ラップ・アタック』第3版。サーペント・テイル、ロンドン、イギリス。ISBN 978-1-85242-627-9。
• ピーター・シャピロ(2005)。『Rough Guide to Hip Hop』。第 2 版。Rough Guides、ロンドン、英国。ISBN 978-1-84353-263-7。

• Discogsのラジオ
• 歌詞^{[ permanent dead link ]} at Yahoo! Music
• YouTubeのソウル トレインでの LL クール J