バイオグラフィー ランメルトは、1979 年から 1986 年までベルリン美術大学 で絵画を学び、1989 年から 1992 年までベルリン芸術アカデミーで修士研究員を務めました。 1993年、彼は ベルリン・アンサンブルでの ハイナー・ミュラー 演出「Duell-Traktor-Fatzer」の最初の舞台デザインを作成しました。その後数年間、ベルリンのセナーツヴェルヴァルトゥング・ファー・クルトゥレレ・アンゲレゲンハイテン（1994年）とボン美術館（1996年）から絵画の奨学金を受け取り、1997年にはキュレーターとして後者に所属した。 1997 年にリスボンに住み、活動し、1998 年にはドレスデン美術館の美術賞を受賞しました。 1999 年に芸術アカデミーは彼にケーテ コルヴィッツ賞を 授与し、2000/2001 年には劇場実験アカデミーが彼をパリに招待しました。 2002年、プロイッシュ・ゼーハンドルングは彼にエバーハルト・ロータースの絵画奨学金を授与した。彼は2002年のほとんどをフランスで過ごし、パリのレジデンス・デ・レ・レコレでアーティストを務めた。 2011 年、ランメルトはベルリンの芸術大学 の絵画教授に任命されました。
仕事 ノッヘン、2007年、ペン、紙 ランメルトはごく初期から絵画と素描の両方で世間に登場し、ドイツ美術 の多くの展覧会（例えば、1997年のベルンで開催された「Deutschlandbilder」や、 2009年のロサンゼルス郡立美術館 で開催された「Art of Two Germanys」など）に出品した。彼の作品は、絵画的に表現できるものの限界を問う概念的なアプローチによって推進されている。これは、歴史を知らない社会に対する絵画による抗議と評された初期の肖像画（Stephan Hermlin 、1987年）や、その後の絵画、素描、グラフィックアートのシリーズにも当てはまる。初期のグループ絵画「People Waiting」（1983～88年）から始まり、凍りついた白いヌードや屠殺の絵画を経て、ハイナー・ミュラーの決まり文句を無効にするグラフィック作品「Kinne」に至るまでである。
1994年から1995年にかけて制作された大型絵画シリーズ「アライド」では、地図の裏面に赤色の絵具を重ね塗りすることで、彼の還元主義の原理をますます明確に示しています。彼は地図のパターンという文脈の中で、人間の姿の断片を還元しているのです。彼は様々な制作基盤を試み始め、本の箱に作品を描き、粗い紙に描いた絵に、四角形のように細い線で網目模様を描き込んでいます。1998年以降は、より小さな絵画を制作し、それをタブローへと拡大しています。基本的な要素だけを残すという簡素さは、肉体と骨格、枠組みと物質、線と色彩、そしてイメージと多義的な人物像との間のバランスを保っています。還元主義は、物理的なものの具象的な痕跡を捉えるだけでなく、背景の色彩をも捉え、絵具の染みが傷のように背景の上に現れます。 「Armbrusr」（1997～1999年）、「Hüllen」（1998～1999年）、「Brust-korb」（1998～2000年）、「Weiß」（2001～2003年）は白い背景に、「Passion」（2001～2002年）と「Schwarz」（2002～2004年）は陰影のある暗い背景に配置されている。色の雰囲気は次第に変化し始め（「Floaters」（2005～2009年））、文字作品に見られるように、ベースと絵画的特徴の関係性が変化し、その構成は装飾的なもの へと向かう。
2005年発行の本のページ 同時に、版画作品からなる包括的な作品群も制作されている。場合によっては、リトグラフの テンプレートすべてがイメージ探索プロセスに取り入れられ、コラージュ のような結果を生み出している。さらに、1980年代以降、ランメルトは自身の素材をワークブックに収集しており、それは並行作業スペースとして機能し、メディアを反映することで、作品が生まれる政治的文脈を示している。これらのワークブックには、残虐性を表現する技法を明らかにするコラージュ、写真、ドローイングのほか、さまざまな理論的テキストからの書き込みや抜粋が満載されている。視覚と言語が交錯する。「Risse」（2004）と題された作品を制作する際には、手書きの複写技法が初めて用いられ、テキストとドローイングの両方である画像が生み出された。テキストの中に空白を残すことで、形や図像が現れる。これらの書き込みはますます断片化され、マッピングされていく。 「Knochen」（2006/07）では、パリのフラゴナール美術館 の動物コレクションから、動物の成長段階を色彩で表現した、線状の輪郭を持つ色鮮やかな浮遊するフィールドが、文章の抜粋と対比されている。
1991年以来、ハイナー・ミュラーとのコラボレーション（「死の家から」（1990年）、「封鎖」（1991年）、「死の図像」（1995年））を通じて、ランメルトは自身の絵画の物質性を空間へと変換する舞台デザインを生み出してきた。かつては単に落下する布切れ（「ゲルマニア3」（1996年））や回転ドア（「ペルザー」（2006年）によって区切られていた空間は、舞台上の共演者となり、劇作の原動力とも呼ばれるようになった。
回顧録 展覧会 Centro Arte Moderna、「Fragment d'espace」、グルベンキアン財団、リスボン、2005 1991年と1993年、Galerie Rotunde、Altes Museum 、ベルリン国立美術館 、ベルリン（カタログ）。 1995ロストック美術館 (カタログ)。 1996年 マクデブルク、クロスター・アンサー・リーベン・フラウエン美術館（カタログ）。 1998年、ギャラリー・レフュギウム、ベルリン。 1999 ケーテ コルヴィッツ プレイス、アカデミー デア クンステ 、ベルリン (カタログ); 2000年ワイマール市美術館 、クンストカビネット・アム・ゲーテプラッツ 2001 「Arbeitsbücher und Serien」、ノイブランデンブルク美術館。 2002年 クンストラウム・レ・サブシタンス 、リヨン。 2004 「Risse」、フルーゾルゲ - Galerie für Zeichnung、ベルリン。 2005 「Fragment d'espace」、Centro de Arte Moderna 、Fundação Calouste Gulbenkian 、リスボン（カタログ）。 2006 「Ausgewählte Zeichnungen」、ベルリン ギャラリー 、近代美術館、写真と建築美術館、ベルリン（カタログ）。 2007 「ワン・ステップ・ビヨンド」（グレッグ・ストーンと共演）、フリューゾルゲ – Galerie für Zeichnung、ベルリン。 2010年 「美は戦利品」、フリューゾルゲ – Galerie für Zeichnung、ベルリン。 2010 「マレライ 1997-2010」、グアルディーニ ギャラリー、ベルリン
グループ展 展覧会記譜法、ベルリン／カールスルーエ、2008/2009年 1989 「1. クアドリナーレ – Zeichnungen der DDR」、美術館 、ライプツィヒ。 1991年 「Vice Versa」、フランス・ハルス美術館 、ハーレム。 1992年「転換点 ― 革命期の東ドイツ美術」、ノーザン現代美術館 、サンダーランド、ua; 1993年「アカデミー93」、ベルリン。 1995年 「シャーファー・ブリック –ボンのドイツ美術館」、 ドイツ連邦共和国美術館 、ボン。 1996年 「Zeichnen」、ドイツ美術館、ドイツ国立博物館 、ニュルンベルク。 1996年 「Das szenische Auge」、オーストラリアンベツィエフンゲン研究所、ベルリン、ノイデーリウア; 1997 「応答」、展示センター、ベレン文化センター 、リスボン。 1997年「deutschlandbilder」、マルティン・グロピウス・バウ 、ベルリン。 2000 「Kabinett der Zeichnung」、デュッセルドルフ美術館、クンストフェライン 2002 「Wahnzimmer – Kunst und Kultur der achtziger Jahre in Deutschland」、ライプツィヒのクンステ美術館、エッセンのフォルクヴァング美術館 。 2003 「Warum!、Bilder dieseits und jenseits des Menschen」、マルティン・グロピウス・バウ 、ベルリン。 2003 「Kunst in der DDR」、ベルリン新国立美術館。 2008/2009 「Notation. Kalkül und Form in den Künsten」、Akademie der Künste、ベルリン、ZKM 、カールスルーエ。 2009年「二つのドイツの芸術」、ロサンゼルス郡立美術館。 2009 「Zeigen」、テンポラーレ美術館、ベルリン。 2010 「Je mehr ich zeichne/Zeichnung als Weltentwurf」、ジーゲンヴァルツクンスト美術館、ジーゲン。 2012/2013 「Abschied von Ikarus」、新美術館、ワイマール; 2015 「Meisterspiel」、Strawalde + Mark Lammert、GALERIE BORN、ベルリン
舞台デザイン 1993年、ハイナー・ミュラー「Duell-Traktor-Fatzer」（ミュラー/ブレヒト）、ベルリン・アンサンブル 、ベルリン。 1995年 ハイナー・ミュラー「ゲルマニア3」（ミュラー）、ベルリン・ベルナー・アンサンブル。 1995年、ヨーゼフ・ザイラー 「フィロクテット」（ミュラー）、ベルリン・アンサンブル、ベルリン。 1997年、ジャン・ジュールドゥイユ 監督作品「ゲルマニア3」（ミュラー）、リスボン。 2003年、ジャン・ジュールドゥイユ『ラ・フィンタ・ジャルディニエラ』（モーツァルト）、シュトゥットガルト国立歌劇場 2004 年、ジャン・ジュールドゥイユ「ミシェル・フーコー、丘を選び、景色を選んだ」、フェスティバル・ドートンヌ、パリ。 2005年、ジャン・ジュールドゥイユ「イデメネオ」（モーツァルト）、シュトゥットガルト国立歌劇場 2006 年、ディミッター・ゴッシェフ 『Die Perser』（アイシュロス/ミュラー）、ベルリン・ドイツ劇場 。 2007年 ディミッター・ゴッシェフ『ハムレットマシーン』（ミュラー）、ドイツ劇場、ベルリン。 2009年 ディミッター・ゴッシェフ、「Die Perser」（アイシュロス）、エピダウロス ／ギリシャ。 2009年 ディミッター・ゴシェフ、「プロメテウス」（アイスキュロス/ミュラー）、フォルクスビューネ 、ベルリン。 2009年、フォルカー・シュレンドルフ 、「Und das Licht scheint in der Finsternis」（トルストイ）、ベルリン/モスカウ。 2009年、ジャン・ジュールドゥイユ「フィロクテット」（ソフォクレス/ミュラー）、パリ市立劇場 。 2009年 ディミッター・ゴッシェフ『オイディプス・ティラン』（ソフォクレス/ヘルダーリン/ミュラー）、タリア劇場 、ハンブルク。 2010年 ディミッター・ゴッシェフ「Die Chinesin」（ゴダール）、フォルクスビューネ、ベルリン。 2011年 ラインヒルト・ホフマン「沈黙の練習」、ベルリン国立歌劇場 2011年 ディミッター・ゴッシェフ『メディアマテリアル』（ミュラー）、ドイツ劇場、ベルリン
公共コレクション プロイッシャー文化財団 、クプファースティッヒカビネット 、庭園、ベルリンベルリン ギャラリー、近代美術館、写真と建築美術館、ベルリン ビルデンデン美術館、ライプツィヒ リンデナウ州立博物館、アルテンブルク 国立美術館 国立博物館 サムルン・アンとヴェルナー・クラマルスキー、ニューヨーク 芸術アカデミー、ベルリン ザムルング・ドイツ銀行、フランクフルトアム
受賞 1996 ヴィルヘルム・ヘプフナー・プレイス・デア・ヴィンケルマン・ゲゼルシャフト、シュテンダール 1998年 ドレスデンのグラフィック・プライス・デア・クンストメッセ 1999 ケーテ・コルヴィッツ芸術アカデミー賞 2002年 Eberhard Roters Stipendium der Preusischen Seehandlung、ベルリン 2003年、パリの国際センター「レ・レコレ」にてアーティスト・イン・レジデンスを務める。
文学 Michael Freitag: 「Kalte Anschauung. Der Maler Mark Lammert」、in: Kunst in der DDR 。編集者: エックハルト・ギレン/ライナー・ハールマン、ケルン、1990 年。 ハイナー・ミュラー：「Aus dem Totenhaus」、Edition Pariser Platz 4、ベルリン、1991年。 ヤニス・クネリス 、マーク・ラメルト、ハイナー・ミュラー：BLOCKADE/ICH HAB ZUR NACHT GESSEN MIT GESPENSTERN、ベルリン、1993年。デュルス・グリュンバイン ：ミュラーズ・キン 、ベルリン、1994年。アンニ・ブラドン：シュヴェーベ・ズスタンド 、ロストック、1995年。 ハイナー・ミュラーとマーク・ラメルト：Drucksache Nr. 20 、ベルリン・アンサンブル、アルベイツブーフ「ゲルマニア3/ゲシュペンスター・アム・トーテン・マン」、1996年。 ウーヴェ・ゲルナー：「Körperräume」、出演：マーク・ランメルト。マレライ 、ベルリン/マクデブルク、1996年。 アンティエ・フォン・グラヴェニッツ：「Rekonstruktion einer Szene」、In: IfA 、シュトゥットガルト、1997 年。 ジャン・ジュールドゥイユ。ラウム・デ・シアターズ・ウン・デア・ラウム・イム・シアター 、ドレスデン/ベルリン、1998年。 Matthias Flügge: 「Laudatio für Mark Lammert」、Sinn und Form、ベルリン、1999 年。 Michael Freitag: 「Die Uneigentlichkeit des Scheins」、Warum 、Ostfildern、2003 年。 ローランド・メルツ：「Diptychon imaginiaire」、フンボルト 、ヘフト 86、ボン、2003 年。 ミルジャム・シャウブ「Scriptoria」、SCHRIFT BILDER DENKEN、Walter Benjamin und die Künstler der Gegenwart 、フランクフルト・アム・マイン、2004 年。 Knut Ebeling、Carolin Meister: Arbeitsbücher/Workbooks (英語)、デュッセルドルフ、リヒター・フェルラーク、2005 年。 ホルヘ・モルダー：「Fragment d'espace」、CMA 、リスボン、2005 年。 ウルリケ・ハス：「Dramturgiemaschinen. Zu den Bühnen Mark Lammerts」、Theatre der Zeit 、2008 年。 エイミー・エシュー560 ブロードウェイ。制作中の新しいドローイング・コレクション、1991年～2006年 、2008年。 ラインハルト・エルメン：「マーク・ランメルト」、国際美術館 、Bd. 196、Zeichnen zur Zeit、2009年。 エックハルト・ギレン：「芸術冷戦の劇場からの情景」、『二つのドイツの芸術 』 、ロサンゼルス郡立美術館、2009年。 Matthias Flügge、Bruno Duarte: Mark Lammert、 Malerei 1997–2010 (英語)、Richter Verlag、デュッセルドルフ、2011 Julian Benschop: Mark Lammert 、掲載: Artforum 、ニューヨーク、2011 年 3 月。 ジュディス・エリザベス・ワイス：マーク・ラマーツ・キネ・ウント・ハーレ。ハイナー・ミュラーとディミッター・ゴッシェフの断片的断片 、in: Kunstforum international 、Bd. 216、2012年。
外部リンク 公式サイト ドイツ国立図書館の 目録 に掲載されている マルク・ランメルトベルリン芸術大学の情報 イファの情報 リッサボンのグルベンキアン美術館の情報 平面の深みとしての美。ベルンハルト・ゴールとマーク・ランメルトの対談。『ザ・ペインティング・インペラティブ』 第6号、2012年冬号。
