Loading article…
何成瑶 | |
|---|---|
| 何成瑤 | |
| 生まれる | 1964年（59～60歳） 中国四川省 |
| 母校 | 中央美術学院 |
| 知られている | パフォーマンスアーティスト |
何成瑤（中国語：何成瑤、1964年生まれ）は、中国北京在住の中国人アーティスト。彼女の作品は、ヌード、精神疾患、記憶、母娘関係などをパフォーマンス、写真、ビデオを通して探求している。[1]彼女の作品は、中国、イタリア、日本、韓国、イギリス、アメリカで広く展示されている。彼女は、パフォーマンス作品「Opening the Great Wall」（2001年）と「99 Needles」（2002年）でよく知られている。
バイオグラフィー
彼は1964年に中国の四川省で生まれた。彼の両親は栄昌（現在の重慶）の陶器工場で働いていたが、彼が妊娠したとき、工場は両親が未婚だったため中絶を命じた。しかし、両親は彼女を産むことを決め、その結果、彼の両親は両方とも解雇された。彼の母親は19歳で彼を出産し、その後、夫婦はさらに2人の子供をもうけた。[1]
賀氏の幼少期、文化大革命が勢いを増し、賀氏の父親は政治的見解を理由に投獄された。そのため、賀氏の母親は一人で子供たちを育てなければならなかった。婚外子を出産したことで何年も屈辱を受けてきた賀氏の母親は、仕事も夫も投獄され、かなりの精神的苦痛に悩まされるようになった。賀氏の母親は人前で服を脱ぐようになり、子供たちに不快感と恥辱を与えた。賀氏の祖父も同様の精神的苦痛に悩まされていたことから、母親は精神疾患にかかりやすい体質だったのではないかと賀氏は推測している。[1]
彼は小学校で3年間数学を教えた後、四川美術学院に入学し、油絵師としての訓練を受けた。そこで彼女は画家と出会い、後に結婚した。[2]彼女は1989年に四川美術学院を卒業した。[3]その後、短期間美術教師として働き、その後フルタイムの油絵師になった。[1]彼女は20代で息子を出産した。[2]
重慶での生活に不満を感じるようになった何氏は、2000年に北京に移住した。[2]北京の中央美術学院で現代美術入門コースに入学し、2001年に卒業した。[2] [4]そこで、彼女は紹介された芸術理論に触発され、現代アート作品「髪（2001）」を制作した。[2]
2006年、何さんは故郷で精神疾患に苦しむ家族についてのドキュメンタリー映画を作り始めた。社会から疎外され無視されている家族の生活を正直に描写したかったのだ。[5] 『 精神疾患に苦しむ家族』は2007年に上海のゼンダイ現代美術館で初公開された。[6]彼はインタビューで「貧困家庭の子供や精神疾患に苦しむ人々に人々が注目してくれることを願っています。私自身もそのような家庭の出身です」と語った。[7]地元政府が何さんのインタビューを見た後、家族には手当が支給された。[7]
2012年4月から2013年5月まで、何氏はチベット仏教の僧院に住んでいた。[8]チベットでは教師としてボランティア活動を行い、仏教の教えに大きな影響を受けた。[7]その後、彼女は自身の芸術的プロセスを「一種の自己修養」と表現した。[7]
芸術作品
ヒーの作品は、彼女の人生と家族の歴史において精神疾患が果たしてきた役割を意識的に強調している。[9]彼女のパフォーマンスはしばしば逸脱しているとみなされ、ヒーの友人や教師を含む多くの人々から嫌悪されているが、これはヒーが、自分の作品が非常に強力な自己表現の形であり、精神疾患を取り巻く社会的偏見への挑戦である必要性を信じていることを再確認するものである。[1]批評家はまた、ヒーのパフォーマンス作品がフェミニズム、身体政治、国家主義的および国境を越えた問題にどのように関わっているかを強調している。[3] [10]
万里の長城を開く（2001）
賀氏は当初は油絵を専門としていたが、現在は主にパフォーマンスアートに力を入れている。賀氏によると、彼女の芸術的転換は突然で、万里の長城を訪れた際に起こったという。彼女は自発的に赤いトップスを脱ぎ、ドイツ人アーティストHAシュルトの無数のテラコッタ彫刻のインスタレーションの間を半裸で歩くというパフォーマンスを行った。[11]彼女の行動は多くのメディアの注目を集め、シュルトの注目を集めた。[2]彼女は後にこのパフォーマンス作品を「万里の長城を開く」と名付けた。[2]賀氏はこの作品のインスピレーションとして、母親の精神疾患と中国の社会問題に言及している。[7]
『万里の長城を開く』は国内外の美術評論家の間で大きな論争を巻き起こした。[2]それを「不道徳」で「不当な利益追求」とみなす者もいたが、[2]彼女の知性[2]と機知を賞賛する者もいた。『万里の長城を開く』は、何氏が自身の身体を芸術的媒体として使い、中国の社会的、政治的問題を探求した多くの作品の最初のものであった。[12]
ママと私（2001）
2001年の夏、賀氏は母親を訪ねて故郷の重慶に戻った。[3]到着すると、賀氏は母親が半裸で椅子に静かに座り、腐ったリンゴで遊んでいるのを目撃した。[3]母親は上着を脱いで母親の後ろに立ち、『ママと僕』のために7枚の写真を撮影した。賀氏と母親が一緒に写ったのはこれが初めてだった。[3]賀氏はインタビューで、このシリーズによって「長い間慎重に隠し避けてきた家族の狂気の歴史に正面から向き合うことができ、私と母をつなぐ家系を再確認し、30年以上も母を支え、触れ、抱きしめたいという思いを部分的に満たすことができた」と明かした。[3]
幻想（2002年）
オープンな中庭で行われたこのパフォーマンスでは、ホーは手縫いの白いローブを足首までまとい、裸足で長い灰色のレンガの壁に沿って歩いた。[2]彼は観客の男性に鏡を掲げさせ、レンガの壁に太陽光を反射させた。[7]彼女はその光を捉えようとし、その後のパフォーマンスは12枚の写真に記録された。彼は不規則な動きで必死に光を追いかけ、その間に仏教の瞑想の詠唱がバックグラウンドで流れていた。[2]彼はインタビューで次のように説明している。「...光は生命を表すようになり、権力、金銭、恋愛など、私たちが望むものも表すようになりました。この光線を捉えようとすると、それを手に入れることはできないことに気づきます。では、その光線にはどんな意味があるのでしょうか。生きている間にそれをどう理解できるのでしょうか。自分の中にある高次の資質をどう引き出せるのでしょうか。どうしたら思いやりを持つことができるのでしょうか。どうしたら他人を助けることができるのでしょうか。どうしたら他人への愛を育むことができるのでしょうか。」[7]
99本の針（2002年）
2002年、何氏は1960年代に精神疾患を治そうと鍼灸師に偽装した人たちに強制的に鍼治療を施され、母親が受けた苦しみを完全に体現しようとした。[2]中国医学を学んだ友人の助けを借りて、何氏はパフォーマンス作品『99 Needles』を上演し、その中で母親の体と顔に99本の鍼を刺した。[2]その過程で、彼女はめまいがして気を失った。[2] [12]彼はこの作品を「苦難と屈辱を味わった母親へのオマージュ」と呼んだ。[12]
展示会
個展
出典: [4]
- ローズ：何成瑶パフォーマンスアート展 -蘇州河アートセンター、上海（2011）[13]
- 魂の痛み：何成瑶によるパフォーマンスアートとビデオ作品- 上海ゼンダイ現代美術館、上海（2007）[12]
- 「手足の延長」 - 上海ジュフアギャラリー (2007)
- 何成瑶パフォーマンス写真展- スービンアートギャラリー、シンガポール (2004)
- 「パフォーマンスアート 何成瑶」 - ワンワールドアートセンター、北京 (2003)
- 「何成耀油絵」 - Qinhao Gallery、北京（2000）
グループ展
出典: [4]
- ハーフ・ザ・スカイ：中国女性アーティスト- レッド・ゲート・ギャラリー、北京（2016）[14]
- 「WOMEN我們」 - 中国文化センター、サンフランシスコ (2012)
- 「交渉可能な価値」 -チャイニーズ・アート・センター、マンチェスター（2010）[15]
- 「チェーン」 -チャイニーズ・アート・センター、マンチェスター（2007）[16]
- 「グローバル・フェミニズム」 -ブルックリン美術館、ニューヨーク (2007)
- 「西南から」 -広東博物館、広州 (2007)
- 中国のパフォーマンスアートドキュメンテーション- SUMU Titanik ギャラリー、トゥルク (2006)
- 国際エキシビショニスト- カーゾン・ソーホー・シネマ、ロンドン (2006)
- 残酷/愛情に満ちた身体-香港芸術センター、香港 (2006)
- 「Vital」、国際中国ライブアートフェスティバル、中国アートセンター、マンチェスター（2006）[17]
- 「ロフト オブ ランゲージ」 - スリークォーターズ アート ギャラリー、北京 (2005)
- 「チャイナ・ライブ」イギリス巡回展（2005年）[18]
- 「魔法のランタン」 - ゴールウェイ アート センター、アイルランド (2005)
- 変化する顔- 台北芸術村 (2005)
- 「トランスボーダー・ランゲージ」 - 北京東京アートプロジェクト、北京（2005年）
- 「ザ・ウォール」 - 北京ミレニアム美術館 / ニューヨークバッファロー大学美術館 (2005)
- 「関係を築く」 - 台北美術館および高雄美術館、台湾 (2005)
- アジア女性美術展- 東京女子美術大学美術館（東京、2004年）
- 魅惑のオーロ - 中国写真の新しいビジョン- 台北現代美術館、台北 (2004)
- 第14回ルコントル・インターナショナル・アート・パフォーマンス・ケベック- ル・リュー・センター・アート、ケベック・シティ / クラーク・ギャラリー、モントリオール (2004)
- 798 写真記憶展- 798 アート ゾーン、北京 (2004)
- 想像力の未来 2: 国際パフォーマンスアートイベント、シンガポール (2004)
- 女性から男性の物語を聞く- 798 アート ゾーン、北京 (2003)
- 第5回国際パフォーマンスアートフェスティバル- バンコク (2003)
- 「身体の限界」 - シャングリラ文化芸術センター、北京 (2002)
- 「Dream02」 - OXO ギャラリー & バージ ハウス、イギリス (2002)
- 「ダイアログパズル」 - パドヴァ青少年博物館、パドヴァ (2001)
参照
参考文献
- ^ abcde Tatlow、ディディ・キルステン (2014 年 1 月 20 日)。 「『彼女自身。裸。』：何承彌の芸術」。シノスフィアブログ。2016 年 2 月 29 日に取得。
- ^ abcdefghijklmno ウェランド、サーシャ・スーリン（2018）。実験的北京：中国現代美術におけるジェンダーとグローバリゼーション。デューク大学出版局。ISBN 978-0-8223-6928-8. JSTOR j.ctv11cw8cq.
- ^ abcdef 「ブルックリン美術館：Chengyao He」www.brooklynmuseum.org . 2016年2月29日閲覧。
- ^ abc 彼、チェンヤオ。 「何成耀履歴書」(PDF) 。2016 年 2 月 29 日に取得。
- ^ マン、エヴァ・キット・ワー（2016年）。『中国における身体：哲学、美学、政治』香港中文大学出版局。doi ：10.2307/j.ctvbtzns0. JSTOR j.ctvbtzns0 .
- ^ 「HE Chengyao」。AWARE女性アーティスト / Femmes artistes 。2022年4月2日閲覧。
- ^ abcdefg テイト. 「何成葶」。タテ。2021年3月30日閲覧。
- ^ 责编：刘静。 "何成瑶："生命每一秒——出售我生命中的100時間"众筹项目体会分享 ▏极浪派微信分享会NO.3"。Weixin公式アカウントプラットフォーム。2021年3月30日閲覧。
- ^ culturebase.net. 「Cheng Yao He アーティストポートレート - culturebase.net」www.culturebase.net 。 2016年3月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年2月29日閲覧。
- ^ 「Perspective Project」www.perspectiveproject.ro。2017年4月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年3月1日閲覧。
- ^チャン・シン・クワン（2019年9月）。「壁に立ち向かう：現代中国 パフォーマンスアートと万里の長城」。イーシュ：現代中国美術ジャーナル。18 （5）：45。
- ^ abcd 何成瑤 (2007). 心灵之痛：何成瑤的行艺术及影像（中国語）。 上海证大现代艺术馆。
- ^ “玫瑰花: 何成瑶行は艺术的片段 - 百度学术”. xueshu.baidu.com (中国語) 。2021年3月30日閲覧。
- ^ “2016 | Red Gate Gallery”. www.redgategallery.com . 2021年3月30日閲覧。
- ^ 「『交渉可能な価値』巡回展、さまざまなアーティスト、2010年1月22日 - 4月3日」。中国現代美術センター。2018年9月7日閲覧。
- ^ 「『Chain』展、さまざまなアーティスト、2007年4月13日 - 6月17日」。中国現代美術センター。 2018年9月7日閲覧。
- ^ 「『Vital Festival 06』、さまざまなアーティスト、2006年11月2日〜11月5日」。中国現代美術センター。 2018年9月7日閲覧。
- ^ 「『チャイナ・ライブ』巡回展、様々なアーティスト、2005年10月13日」。中国現代美術センター。 2018年9月7日閲覧。
外部リンク
- 何成瑶インタビュー
- 中国現代美術センタープロフィール
- アートリンクアートプロフィール