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| 無限の高み | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 2007年2月6日 | |||
| 記録済み | 2005年12月～2006年1月、2006年7月～10月 | |||
| スタジオ | パススタジオ、カリフォルニア州ロサンゼルス | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 47 : 49 | |||
| ラベル | 島 | |||
| プロデューサー | ||||
| フォール・アウト・ボーイのスタジオアルバム年表 | ||||
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| インフィニティ・オン・ハイのシングル | ||||
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『インフィニティ・オン・ハイ』は、アメリカのロックバンド、フォール・アウト・ボーイの3枚目のスタジオアルバムで、2007年2月6日にアイランド・レコードから発売された。2006年7月から10月にかけてカリフォルニア州ロサンゼルスのパス・スタジオで録音され、リードシンガー兼ギタリストのパトリック・スタンプが作曲し、ベーシストのピート・ウェンツが作詞した。このアルバムでは、ベイビーフェイスやジェイ・Zなど新しいプロデューサーやゲストアーティストとのコラボレーションが見られ、 R&B、ソウル、フラメンコなどのジャンルに挑戦している。フォール・アウト・ボーイは、以前のリリースでは使用されていなかったホルン、バイオリン、ピアノなどの楽器も使用している。
ビルボード誌の報道によると、バンドは「ポップパンクのルーツからさらに離れ、ますます親しみやすいポップチューンを書いた」とされ、以前のサウンドからわずかに逸脱した。批評家は、その歌詞がバンドの名声の高まりに対する反応であると感じた。フォール・アウト・ボーイはアルバムのプロモーションのため、フレンズ・オア・エネミーズ・ツアー、ホンダ・シビック・ツアー、ヤング・ワイルド・シングス・ツアーなど、いくつかのツアーに乗り出した。
『インフィニティ・オン・ハイ』は米国ビルボード200で初登場1位となり、発売初週に26万枚以上を売り上げ、バンド初のナンバーワンアルバムとなった。ニュージーランドでも1位を獲得し、カナダ、英国、オーストラリアを含む国々でトップ5入りを果たした。5曲がシングルとしてリリースされ、そのうち4曲が米国ビルボードホット100にチャートインし、2枚目のシングル「This Ain't a Scene, It's an Arms Race」は最高2位となった。アルバムは批評家から概ね好評を博し、多くの人がスタンプのボーカルとバンドの新しい音楽の方向性を称賛し、世界中で200万枚以上、米国だけで140万枚以上を売り上げた。[1]
背景
2005年のアルバム『 From Under the Cork Tree』のプロモーションのためバンドがBlack Clouds and Underdogsツアーを行った後、2か月の休止期間を経た後、フォール・アウト・ボーイはスタジオに戻り、次のアルバムの制作に取り掛かった。[2]バンドはツアーをしながら新しいアルバムの曲を書き始め、画期的な成功を受けて勢いを保つために新しいアルバムを急いで作るつもりだった。[3]ボーカルのパトリック・スタンプは、もっと早くレコードの制作を始めたいと述べたが、グループのマネージメントはメンバーに、頻繁なツアースケジュールから回復するために休暇を取るよう促した。[2]
バンドのレーベルであるアイランド・レコードは、グループがレコーディングの準備をしている間に変更され、スタジオのスケジュールが3週間延期された。[4]ベーシスト兼作詞家のピート・ウェンツは、「私たちは常に曲を書いているので、石から最後の一滴まで絞り出そうとはしません。それがロック業界の間違いの一部です。ファンをあまりにも長く待たせ、バンドは去っていき、地球上から消えてしまいます。フォール・アウト・ボーイはそうするつもりはありません」と主張した。[3]この休暇中、フォール・アウト・ボーイは、2006年に再リリースされたナイトメアー・ビフォア・クリスマスのサウンドトラックに「What's This?」のカバーを提供し、スネーク・オン・ア・プレーンのサウンドトラックに「Of All the Gin Joints in All the World」のリミックスを提供した。[5] [6]ウェンツはロサンゼルスに家を購入し、そこで多くの時間を新曲の歌詞の作成に費やした。[4]
レコーディングと制作
他人の期待を気にし始めた瞬間に、失敗を覚悟できる。このアルバムに大きな期待を抱いていなかったわけではない。何よりもファンに気に入ってもらいたかったのだ。でもこう言い換えれば、私たちは何もかもについてあれこれ考えたりしない。そんなことをしたら、必ず不毛な音楽ができあがり、失敗を覚悟できる。
- パトリック・スタンプ、 『Cork Tree』の続編を作るプレッシャーについて語る。[7]
アルバムの制作と並行して、フォール・アウト・ボーイはプロデューサー候補を探し始めた。バンドはR&Bシンガー/プロデューサーのベイビーフェイスを探し出した。2001年の映画版『ジョシー・アンド・ザ・プッシーキャッツ』のサウンドトラックを手がけたベイビーフェイスを高く評価していたからである。 [8]ベイビーフェイスはバンドが彼と仕事をしたいと語っているインタビューの一つを見て、バンドに連絡を取った。ベイビーフェイスは「I'm Like a Lawyer with the Way I'm Always Trying to Get You Off (Me & You)」と「Thnks fr th Mmrs」の2曲をプロデュースした。前作のプロデューサーでもあるニール・アヴロンは『インフィニティ・オン・ハイ』の14曲中11曲のプロデュースを担当した。[9]レコーディングの前に、バンドはアヴロンの勧めで6週間のプリプロダクションから始めた。この期間にはリハーサルと作曲、そして全てのサウンドとアレンジの練り上げが含まれていた。これはバンドがロサンゼルスのスウィング・ハウス・スタジオに移る前にシカゴで始まった。[9]さらに、スタジオで将来の参考資料として使用するために、いくつかの曲のラフ録音も作成されました。[9]
インフィニティ・オン・ハイは、2006年7月から10月にかけてロサンゼルスのパス・スタジオで録音された。[10] [11] [12]作曲の大部分はバンドのメンバーが個別に行った。一般的に、ウェンツが最初に歌詞を書き、スタンプに送り、スタンプは歌詞に合わせてギターを弾いて「グルーヴを見つける」ことでメロディーを作った。[7]スタンプの曲作りの目標は、ウェンツのオリジナルの歌詞をできるだけ変えずに自分の音楽を作ることだった。メロディーが書かれた後、スタンプは曲の全体的なリズムを作った。フォール・アウト・ボーイには特定のリズムやリードギターの役割はないが、スタンプは以前のバンドでドラマーとしての経験から、アルバムでは自分自身をリズムギタリストと見なしていた。[7]ギタリストのジョー・トローマンは、スタンプの作品を聴いてからギターパートを書くことが多く、曲の「空白」を「大量のギターとジョニー・マー風の雰囲気のあるパート」で埋めた。[7]グループは、この作曲プロセスがより充実したサウンドを生み出すのに役立つと感じていた。[7]
完成したトラックを聴いて、メンバーは曲に合うと思うゲスト出演者を選んだ。[12]グループはコラボレーターの選択で「スターを目指した」と述べ、ウェンツは「誰も予想しないような人を連れてきたい...今年はリル・ウェインのような新しい友達ができたような感じ。あるいはジェイ・Zをそこに呼ぼう」と述べた。 [12]ウェンツはジェイ・Zとの仕事について、「クレイジーだったよ。彼に電話して、彼のアシスタントと話すつもりだったんだ。すると彼が電話に出てきて、『よお、こちらはホヴ』って感じだった。それで私たちは『えーと...』って感じだった。それがそのまま起こったんだ。かなりクレイジーだったよ」とコメントした。[13]ジェイ・Zはオーストラリアでのツアー中にアルバムのオープニング曲「スリラー」のイントロを録音し、バンドに送り、後にバンドがボーカルをアルバムに収録した。[13]ロサンゼルスのファッションショーで、ウェンツはラッパーのカニエ・ウェストと出会い、彼はウェンツとスタンプを自宅に招いて新曲を披露した。その後、ウェストはアルバム発売予定日の3週間前に「 This Ain't a Scene, It's an Arms Race 」のリミックスを作成することに同意した。 [14]バンドは時間的制約によりリミックスをアルバムに収録することができなかったが、リル・ウェイン、ルーペ・フィアスコ、トラヴィス・マッコイ、ポール・ウォール、タイガをフィーチャーしたウェストのバージョンのリミックスが2007年7月にリリースされた。[15]
アルバムのレコーディング中、バンドのメンバーは他の様々な活動も行っていた。Infinity on Highの「Don't You Know Who I Think I Am?」を共同プロデュースしたStumpは、同じくFueled By RamenのThe Hush SoundのアルバムLike Vinesにも取り組んでいた。[8] WentzはFriendsOrEnemies.comというソーシャルネットワーキングサイトの構想を練り、自身の衣料品ブランドClandestine Industriesのデザインも行っていた。[8] [16] WentzはClandestineのファッションショーでアルバムについて頻繁にインタビューを受けた。[16]
構成
音楽
このアルバムはフォール・アウト・ボーイのサウンドの転換点となり、バンドは多様な音楽スタイルを取り入れた。ビルボード誌の報道によると、フォール・アウト・ボーイは「ハードコア・パンクのルーツからさらに離れ、ますます親しみやすいポップチューンを書いている」とのことで、以前のポップパンク寄りのサウンドから少し離れている。[17] インフィニティ・オン・ハイはグリーン・デイなどのポップパンクバンドの作品と比較されており、ロサンゼルス・タイムズのアン・パワーズは「これらの曲にどんな鼻水やフィードバックが流れていようとも、甘さが常に勝利し、バブルガムのベースライン、軽快なドラム、子守唄のように心地よい曲調がそれを支えている」とコメントしている。[18]スタンプは、このアルバムにはさまざまなムードが含まれていると説明している。「バンドとして年を重ね、独自のことをするようになる、そういうことのひとつだ...初期のレコードからの古いフォール・アウト・ボーイの要素は間違いなくそこにあり、このアルバムはその延長線上にある」。[2]
アルバムは1982年のマイケル・ジャクソンのアルバム『スリラー』にちなんで名付けられた曲『スリラー』で幕を開ける。[21] [22]この曲は、アルバムをプロデュースしたレコードレーベル、デフ・ジャム・レコーディングスのオーナーであるジェイ・Zによる口頭による紹介で始まる。[20] [23]ピート・ウェンツは音楽テレビ局MTVで、バンドはジェイ・Zに電話をかけてこの曲の紹介を求めたと語った。[24]フォール・アウト・ボーイとのインタビューで、ドラマーのアンディ・ハーレーは「スリラー」の冒頭部分は、彼がかつてドラムを担当していたバンド、レイストレイターの「アイランド・トゥ・バーン」からコピーしたと述べた。 [25]
この曲はバンドの過去2年間を振り返る曲として作られた。歌詞の中には、バンドが受けた以前の平凡なアルバムレビューを反映しているものもある。歌詞はまた、バンドの人気の高まりを訴えており、「でも秋には表紙を飾っていたんだ」。[26]文脈上、曲の冒頭の歌詞は「去年の夏はどこでも3枚組を取ったけど、秋には店頭で表紙を飾っていた。君たちのシーンのポスターボーイになってくれ、でも受賞スピーチはしないよ」となっている。[27]この曲には「 45インチで直してくれ」という歌詞もあり、これはシングルがビニールレコードでリリースされていた方法を指している。[23] 一部のレビュアーはアルバムにハードコアのエッジがないと不満を漏らしたが、「スリラー」という曲は例外だった。[20] スラント・マガジンは、この曲は「メタリカの『One』のリフをエモ風に模倣した、ザクザクとした曲」だと評した。 [26]一方、ノーザン・バレー・サバーバナイトのジャック・フィニーはアルバムをレビューし、この曲を「素晴らしい」と呼んだ。[28] オルタナティブ・プレスは2023年2月に、この曲はパトリック・スタンプの高揚するボーカルと彼のポップなアレンジに支配されており、フォール・アウト・ボーイの作品の中で10番目にヘビーな曲だと評した。[29]タムジン・クラフトマンは2023年8月に、フォール・アウト・ボーイのギタリスト、ジョー・トローマンが演奏するこの曲の「チャグチャグした脈動」が「この曲を電撃的にする」と書いた。[20] 2013年2月、バンドはウェブスター・ホールでこの曲をフィーチャーしたコンサートを開催した。ローリング・ストーンのアンディ・グリーンは、曲が始まった瞬間、観客の「悲鳴が耳をつんざくほどだった」と評した。[19]
スタンプは「This Ain't a Scene, It's an Arms Race」を「これまでやった中で最もファンキーなもの」と呼び、音楽スタイルの変化は子供の頃にオールディーズ局を聞いて身につけたソウルミュージックへの愛によるものだとしている。 [2] [30]ウェンツは、この曲を「70年代のファンクと[バンドの2003年のアルバム] Take This to Your Graveをミックスしたような、タイトなヴァースと大きくて分厚いコーラス」と表現している。[31]曲の最後の合唱はジャスティン・ティンバーレイクの「Señorita」に影響されている。[32]オールミュージックのコリー・アパーは、ベイビーフェイスがプロデュースした曲「I'm Like a Lawyer with the Way I'm Always Trying to Get You Off (Me & You) 」をマルーン5に例えた。[11]ウェンツは、この曲でのスタンプのボーカルパフォーマンスを「正真正銘のモータウン」と評し、「ロックバンドが演奏していなければ、正真正銘のR&Bになるだろう。彼はアップライトベースとドラムだけでツアーに出て、R・ケリーの前座を務めるだろう」と続けた。[4]「The Carpal Tunnel of Love」は、「この少年たちが有名になったものの代表作である、カフェインたっぷりのポップパンクに、少し白人少年のソウルとハードコアな叫び声が混ざったもの」と評されている。[33]この曲では、コーラスでスタンプがトローマンの「ザクザク」したギターに乗せてファルセットで歌い、ブレイクダウンではウェンツがデス・グロウル風のボーカルを採用している。[33]
バンドはホルンやバイオリンなど、以前のアルバムには登場しなかった楽器も使用した。メンバーは実験に対してよりオープンになったが、アルバムを過剰にプロデュースしないように努めた。スタンプは「弦楽器をたくさん使いたいという誘惑に抗わなければならなかった」と述べた。[17]「Golden」はボーカル、ピアノ、オルガンのみで構成されており、スタンプはこの曲を「今までに作ったどの曲よりもずっとソフト」と称した。[2]バンドは「I've Got All This Ringing in My Ears and None on My Fingers」でフルホーンセクションを使用しており、この曲はQueenに似ているとされている。[34] 「Thnks fr th Mmrs」ではバイオリンが使用され、フラメンコ風にかき鳴らされたアコースティックギターと、エレクトロニックの影響を受けたサウンドが特徴の「The (After) Life of the Party」の両方で使用されている。[34] [35]「Thnks fr th Mmrs」で使用されている楽器について、スタンプは「フォール・アウト・ボーイのレコードでユーフォニアムが使えるとは思ってもみなかった」と述べた。 [32]「You're Crashing, But You're No Wave」にはゴスペルの合唱がフィーチャーされており、「Thriller」にはジェイ・Zのスポークンワードのイントロが含まれている。[36] NMEのバリー・ニコルソンは、この曲を「雷鳴のようなリズムとラジオ向きのメロディーが聳え立つ、フー・ファイターズ風の楽曲」と評した。 [37]批評家たちはこのアルバムをポップ・パンク、[38]ポップ・ロック、[11]ポップ、[39]オルタナティヴ・ロック[40] のアルバム であると評している。
歌詞
アルバムの制作中、ウェンツはラッパーのリル・ウェインから歌詞のインスピレーションを得ており、彼を「2006年最高の作詞家」と呼んでいる。[4]インフィニティ・オン・ハイの歌詞のテーマについて、ウェンツは「前作の歌詞は『1年後の俺たちはこうなっているだろう、そしてみんなは俺たちについてこう言うだろう』というものだった。でも今回は、多くのバンドが口先だけの表現よりも曲作りにもっと時間を費やすべきだと気づいたんだ」と述べている。[3] 2013年にウェンツは「 『インフィニティ・オン・ハイ』のようなアルバムでは、自分の考え方を説明するのに一生懸命だったと思う。でも、今振り返ってみると、とても共感できないアルバムだと思う」と振り返っている。 [41]批評家たちは、歌詞の多くがバンドの名声の高まりと忠実なファン層を維持するプレッシャーについて語っていると感じた。ニューヨーカー誌のサーシャ・フレア・ジョーンズは「トップ10のアーティストの中でフォール・アウト・ボーイほど名声について語っているのはラッパーだけだが、レコードを売ることに対する彼らの考え方はそれほど矛盾していない」とコメントした。[42]オールミュージックのコリー・アパーは「ウェンツの歌詞はしばしば恨み深く、名声による不安に満ちており、スターダムがバンドを変えたわけではないという彼の立場を本当に強調している」と意見を述べた。[11]
「スリラー」は『フロム・アンダー・ザ・コーク・ツリー』発売後の2年間の自伝的回顧録であり、バンドの平凡なCDレビューと大成功に触れ、また彼らの「熱狂的な」ファンに感謝している。 [43]この曲はバンドが最優秀新人賞を逃したことについて歌っており、ウェンツは「アルバムで最もナルシスティックな曲」と呼んでいる。 [32]「45分で直して」という歌詞は、セラピーセッションの長さに言及している。[32]「これはシーンじゃない、軍拡競争だ」では、ウェンツは戦時中に触発された比喩を使って彼らの新たな人気について語っており、彼はこの曲を「新しい芸術、文化、愛に夢中になりすぎて飽和状態に陥ってしまう様子を皮肉交じりに描いた曲」と呼んだ。[31] [43]「I'm Like a Lawyer...」は「このバンドの曲の中ではラブソングに最も近い。ブログのエントリ、ゲストリスト、セラピーセッションについての曲の中では珍しい優しさの瞬間だ」と評されている。 [43]政治化されたシカゴのハードコアシーンへのトリビュートとして、ウェンツは「You're Crashing, But You're No Wave」でアフリカ系アメリカ人の公民権活動家フレッド・ハンプトン・ジュニアの不正な裁判の物語を描いている。 [32]この曲は「非常によく書かれた曲で、レコードの大部分を占めるワンライナーからの歓迎すべき休息だ」と評されている。[35]
パッケージとタイトル
アルバムのタイトルは、フィンセント・ファン・ゴッホが1888年に弟のテオに書いた手紙から取られたもので、その中で彼は健康を取り戻したこととそれが絵画に与えた良い影響について述べている。もともとオランダ語で書かれたゴッホの言い回しは、「星と無限をはっきりと意識してください。そうすれば、人生は結局ほとんど魔法のようです」と翻訳されています。[31] 2006年11月の発表直後にタイトルについて語ったウェンツは、「レコードとの関係でそれが何を意味するかについては、人々がそれを聞いたときに明らかになるだけです」と述べました。[31]ウェンツはタイトルとアルバムの曲との関係を明かさなかったが、MTVのレポーター、ジェームズ・モンゴメリーは「これは、バンドが批判者を乗り越え、自分たちの中に強さを見出したという声明であると見るのは難しくありません」と意見を述べました。[31]
アルバムの写真はパメラ・リッキーが担当し、アルバムのアートワークのセットはトッド・フェルステッドがデザインした。アルバムのアートワークは、NoPatternのチャック・アンダーソンがデザインした。アルバムのカバーには、フランクリンという名の翼のある羊が月と星を背景に寝室にいる姿が描かれており、CDブックレットの内側にはバンドメンバー全員の写真を使った「タロットカード」のデザインが掲載されている。 [10] [44]
プロモーション
アルバムのプロモーションは2006年11月に始まり、バンドは11月21日のアメリカン・ミュージック・アワードで「 This Ain't a Scene, It's an Arms Race」を初めて演奏した。この曲はパフォーマンスと同じ夜にラジオで配信された。 [17] [45]パフォーマンスの翌週、このシングルはポップとオルタナティブのラジオでトップに追加されたトラックとなった。[45]この曲はアルバムからの最初の曲であったが、2007年1月まで公式シングルはリリースされなかった。「The Carpal Tunnel of Love」は2006年12月にデジタルシングルとしてリリースされた。これは米国ではマイナーヒットとなり、ビルボードホット100で最高81位となった。[46]その後、バンドはアルバムへの関心を高めるために2007年1月にFriends or Enemies Tourを開始した。このツアーは米国全土の15都市でNew Found Glory、The Early November、Permanent Me、Lifetimeと共に小規模なクラブショーで構成されていた。[47] 『インフィニティ・オン・ハイ』が発売される2週間前にアルバムがネット上でリークされ、バンドの掲示板ではアルバムが1週間早く発売されるという噂が流れた。[48]この噂は間違っていたが、フォール・アウト・ボーイはファンにアルバムの購入を促すため、2006年1月29日にロンドンのハマースミス・パレで行われた完売公演で録音された限定ライブEP 『リーク・イン・ロンドン』を各購入者に同梱することでリークに応えた。[ 48 ]このEPは、2007年2月6日火曜日から2007年2月13日火曜日まで、CDパスソフトウェアを使用し、『インフィニティ・オン・ハイ』の物理コピーをコンピュータのCD-ROMドライブに挿入することでバンドのウェブサイトからダウンロードできた。 [48] 『インフィニティ・オン・ハイ』は、発売前に2万枚のアルバムをリークした海賊版組織、ラビッド・ニューロシスの最後のリリースとなった。 [49]
2007年2月6日、アルバム発売当日、フォール・アウト・ボーイはアメリカの異なる都市で3回の無料公演を行った。その日はニューヨーク市のタイムズスクエアでの朝の公演から始まり、バンドの故郷であるシカゴでのライブ、そしてロサンゼルスでの深夜の公演が続いた。[50] 2008年3月、フォール・アウト・ボーイは、9か月間で7大陸すべてで公演した唯一のバンドとしてギネス世界記録に登録されることを目指し、グリーンピースと協力して地球温暖化への意識を高めるため、科学者を前に南極で公演する予定だった。 [51]しかし、悪天候のため、グループはチリのプンタアレナスから南極へのフライトに間に合わなかった。 [52]その代わりに、ウェンツとスタンプは、24時間以内に2人組が行ったインタビューの最多回数の世界記録を破り、その記録を74回にした。[53]
アルバム発売後のプロモーションのため、フォール・アウト・ボーイはアメリカ、カナダ、オーストラリア、ニュージーランド、南アフリカ、ヨーロッパ、アジアでコンサートを行う大規模なツアースケジュールに乗り出した。それはポール・ウォール、+44、アカデミー・イズ...、コブラ・スターシップとの2007年のホンダ・シビック・ツアーから始まった。[54]ツアーは当初2007年4月18日に始まる予定だったが、バンドは健康上の問題と疲労を理由に5月11日まで延期することを決めた。ウェンツは「これは健康上の問題だが、誰もが心配する必要のある健康上の問題ではない。命に関わるものではなく、むしろ働き過ぎて消耗しているということだ」と述べた。[54]ツアーを記念して、グループはカスタムのホンダ・シビック・ハイブリッドをデザインし、コンテストでファンにプレゼントした。[55]ウェンツはツアーを「これまでで最大のショー」と表現し、スタンプは「このショーをフォール・アウト・ボーイにとってこれまでで最高の見た目と音にするために一生懸命取り組んできた」と付け加えた。[56]キッスに触発されたファンコンテストでは、ウェンツの兄弟がバンドメンバーの血を混ぜたインクでレコードに基づいた画像のプリントを作成した。バンドはホンダシビックツアーの各停車地で勝者にプリントを配った。ウェンツはコンテストが「献血活動への切望される支援に光を当てる」ことに役立つことを願った。[44]フェニックスでのショーで録音されたライブコンサートCDとDVDは、後にLive in Phoenixというタイトルで2008年にリリースされた。
バンドはまた、Gym Class Heroes、Plain White T's、Cute Is What We Aim Forをフィーチャーした国際アリーナツアー、Young Wild Things Tourのヘッドライナーを務めた。[57] 31公演のうち、29公演は米国で、2公演はカナダであった。このツアーは、モーリス・センダックの1963年の児童書『かいじゅうたちのいるところ』にインスピレーションを得て、アーティストのロブ・ドビが本の画像を組み込んだセットをデザインした。本の要素を取り入れるという決定について、ウェンツは「かいじゅうたちのいるところは素晴らしい物語だ。FOBの曲のほとんど全てが凝縮されている。かんしゃくやモンスターの島などだ」と説明した。[57]
シングル
アルバム収録の14曲のうち4曲がシングルとして発売され、そのうち3曲がアメリカのビルボードホット100にランクインし、すべてが国際的なチャートに登場した。 『インフィニティ・オン・ハイ』はリードシングル「ディス・エイント・ア・シーン、イッツ・アン・アームズ・レース」によって勢いづいた。この曲はバンドにとって最高のチャートイン曲となり、世界で初めてチャートインした曲となった。ウェンツはバンドが「ディス・エイント・ア・シーン...」を最初のシングルに選んだ決断について、「アルバムにはもっとラジオでヒットする曲があるかもしれないが、この曲には正しいメッセージがあった」とコメントした。[32]この曲は2007年1月にデジタルリリースされる数週間前にラジオに送られ、デジタルリリースされるとホット100で初登場2位となり[58]、2週連続でその位置を維持し、トップ10に9週間ランクインした。このシングルは発売初週に16万2千ダウンロードを売り上げ、[59]音楽業界の様々な記録を破り、2007年最高のデビューとなった。[60]この合計は、ニールセン・サウンドスキャンが2003年にデジタル販売の追跡を開始して以来、グループの初週売上としては最大であり、ラジオ専用タイトルがチャートに加わった1998年以降、バンドの初登場最高記録を樹立した。 [59]また、廃止されたポップ100で1位、[59]ビルボードデジタルソングで1位、オルタナティブソングで8位を獲得した。[58]国際的には、「This Ain't a Scene...」は多くのチャートでトップ10入りを果たした。ニュージーランドで1位、イギリスで2位、オーストラリアで4位およびプラチナステータス、カナダホット100とアイルランドで4位、ヨーロッパホット100で9位を獲得した。[58]
「Thnks fr th Mmrs」は2007年3月に米国で2枚目のシングルとして発売された。この曲はHot 100で最高11位を記録し、28週間チャートインした後廃盤となった。デジタルソングチャートでは5位となったが、ラジオソングチャートでは40位にとどまった。[61]米国では2009年12月27日までの週に200万枚の売り上げを達成した。[62]オーストラリアではオーストラリアのARIAチャートで最高3位を記録し、同地域でプラチナステータスを獲得した。ニュージーランド、英国、カナダ、アイルランドでは「Thnks fr th Mmrs」はトップ20入りを果たした。[63]
「The Take Over, the Breaks Over」は2007年8月に米国で3枚目のシングルとしてリリースされ、Hot 100チャートには入らなかったが、全英シングルチャートで48位まで上昇した。[64] [65]オーストラリアでは最高位17位となり、同地域でInfinity on Highが3作連続でトップ20入りしたヒットとなった。4枚目で最後のシングル「I'm Like a Lawyer with the Way I'm Always Trying to Get You Off (Me & You)」は米国で68位、オーストラリアではトップ30入りを果たした。[66] [67]「The Carpal Tunnel of Love 」は公式シングルではなかったが、 Infinityのリリース前にバンドによってオンラインでリリースされ[68]、後にiTunesの独占ダウンロードとして提供され、Hot 100で81位に達した。[69]
批評家の反応
『インフィニティ・オン・ハイ』に対する批評家の反応は概ね好意的で、多くの人がスタンプのボーカルとアルバムの新しい音楽的方向性を賞賛した。主流の批評家のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは23件のレビューに基づいて平均75点を獲得し、「概ね好意的なレビュー」を示している。[70] エンターテインメント・ウィークリーのジョディ・ローゼンは、R&Bの影響を受けた曲におけるバンドの「新しいスイング感覚」を賞賛し、スタンプは「素晴らしいフロントマンに進化した」と述べた。[73]スプートニクミュージックのデイヴ・デ・シルバはスタンプの新しいボーカルスタイルに同意し、「彼の声はより滑らかで豊かで、前作の聴けない部分を作った甲高い高音域の境界線をカットし、時折鼻にかかった声はあるものの、彼の声ははるかに多様で様々なスタイルに適応できる」と述べ、ウェンツの歌詞を「相変わらず鋭い」と評した。[35]ポップマターズのアンドリュー・ブラッキーはアルバムを「非常にエキサイティングで実験的」と呼び、『フロム・アンダー・ザ・コーク・ツリー』から大きく進歩したと感じた。[79] AVクラブのアーロン・バージェスはディスクの新しいポップな方向性を楽しんだが、「ザ・カーパル・トンネル・オブ・ラヴ」のようなフォール・アウト・ボーイのオリジナルサウンドのより典型的な曲がアルバムの可能性を損なっていると感じた。[71]ビルボードのスヴェン・フィリップは『インフィニティ・オン・ハイ』を「恥ずかしげもなくメロディアスで、ワイルドで力強いポップレコード」と呼び、アルバムの「真のサプライズ」としてスタンプを称した。[39]このアルバムはQの2007年ベストアルバム50で38位にランクされた。 [80]
しかし、批評家の中には、アルバムが野心的すぎると感じ、バンドの音楽的な逸脱がリスナーを遠ざけるかもしれないと感じた者もいた。IGNのチャド・グリショウは、アルバムのドラマチックなフックが時々「肥大化している」と感じた。「バンドは得意とする分野に焦点を絞っているが、アルバムは圧倒的な巨大さのせいで少し溺れている。」[34] Slantのスコット・シェトラーは、 「I've Got All This Ringing in My Ears and None on My Fingers」と「Golden」の「メロドラマチックな」雰囲気を嫌い、「彼らはそのスタイルをパニック・アット・ザ・ディスコほどうまく扱っていない」と書いた。[43] AllMusicのコリー・アパーは、アルバムのポップな方向性が、バンドの歌詞のルーツに忠実でありたいという主張と矛盾していると述べた。彼はアルバムの様々なスタイルを「当たり外れがある」と評したが、「『インフィニティ・オン・ハイ』を聴き込んでしまえば、確かに楽しいレコードだ。しかし、かつては自信に満ち、その才能を魅力的に発揮できたバンドにしては、このアルバムは残念ながら行き当たりばったりだ」とコメントした。[11]ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは、アルバムが陰気すぎると考えたが、「彼らは幸せではないかもしれないが、キャッチーであることを忘れてはいない」と指摘した。[74] NMEのバリー・ニコルソンは、ゲストプロデューサーの数は不必要だと感じ、いくつかの曲は気に入らなかったが、アルバムの「伝染力」を賞賛した。[37]
商業的パフォーマンス
『インフィニティ・オン・ハイ』は商業的に大成功を収め、米国のビルボード200チャートで初登場1位を獲得し、ニールセン・サウンドスキャンによると米国で初週の売り上げが26万枚に達した。[81] [82] 2013年2月の時点で、インフィニティは米国で140万枚を売り上げている。[83]これはバンドにとって初の全米1位アルバムであり、前作『フロム・アンダー・ザ・コーク・ツリー』が最高9位であったため、2作連続のトップ10入りとなった。[81]アルバムは最初の6週間をトップ10入りし、合計52週間チャートインした。『インフィニティ・オン・ハイ』はビルボードのロックアルバム、テイストメーカーアルバム、デジタルアルバムチャートでも初登場1位を獲得し、 [82]初週のデジタル販売数は合計27,000枚を超えた。[84]発売2週目にはビルボード200で5位に落ち、グラミー賞受賞後の週に54%減の119,000枚を売り上げた。[85]アルバムは発売3週目に79,000枚を売り上げ、3位に上昇した。[86]発売4週目には4位に落ち、67,000枚を売り上げた。[87] 『インフィニティ・オン・ハイ』の売り上げは5週目に再び落ち、58,000枚減ってチャートで8位に下がった。[88]トップ10入りした6週目と最後の週には9位に落ち、43,000枚を売り上げた。[89] 2007年4月、アルバムは全米レコード協会（RIAA）から100万枚の出荷を意味するプラチナ認定を受けた。 [90] [91] [92]このアルバムはIFPIの「2007年世界で最も売れたアルバムトップ50」のリストで21位にランクインした。 [93] 『インフィニティ・オン・ハイ』は世界中で200万枚以上を出荷した。
このアルバムは世界的にもトップ5にランクインし、バンドにとって国際的に最も成功し、画期的なアルバムとなった。『インフィニティ・オン・ハイ』はヨーロッパ全土でチャートインし、ビルボードのヨーロッパ・アルバム・チャートで初登場8位となった。 [82]オーストラリアでは、オーストラリアのARIAアルバム・チャートで初登場4位を記録した。[94]オーストラリアのチャートには合計50週間ランクインし、[94]最初の7週間はトップ10入りを果たした。チャート登場から31週目には再びトップ10入りし、さらに6週間連続でトップ10入りを果たし、合計13週間トップ10入りを果たした。このCDはオーストラリアレコード協会（ARIA）からダブル・プラチナ認定を受け、14万枚の出荷を記録した。[95] 『インフィニティ・オン・ハイ』はニュージーランドで初登場1位を獲得し、6週連続で首位の座を維持した。[96]合計で37週間チャートインし、2007年のニュージーランドのチャートで5番目に長いチャートイン期間を記録した。トップ10に最初の12週間ランクインした後、合計でトップ20に26週間ランクインし、ニュージーランドレコード協会（RIANZ）から出荷枚数15,000枚でプラチナ認定を受けた。[97]イギリスでは、アルバムは初週64,054枚の売上で初登場3位となり、トップ20に9週間ランクインし、出荷枚数30万枚で英国レコード産業協会（BPI）からプラチナ認定を受けた。[98]イギリスでは2015年1月までに446,807枚を売り上げた。[99] [100]アルバムはカナダで初登場2位となり、初週の売り上げは21,000枚となった。[82] [101] 『インフィニティ』はミュージック・カナダから10万枚の出荷でプラチナ認定を受けた。 [102]アイルランドでは、アイルランド録音音楽協会によると、トップ20に14週間ランクインして最高6位となり、 [103]そこでもプラチナ認定を受けた。[104]フランスのアルバムチャートで64位に入った後、 『インフィニティ・オン・ハイ』は最高17位に達し、トップ150に64週間留まった。
トラックリスト
オリジナルリリース
全ての歌詞はフォール・アウト・ボーイが書き、全ての曲はフォール・アウト・ボーイが作曲した[10]
オーストラリア/ニュージーランドツアーエディションボーナスDVD
デラックス版
人事
チャート
認定資格
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外部リンク
- YouTubeの Infinity on High (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)
- フォール・アウト・ボーイの公式ウェブサイト