インソムニアック（グリーン・デイのアルバム）

不眠症
スタジオアルバム​ グリーン・デイ
リリース	1995年10月10日 ( 1995-10-10 )
記録済み	1994年12月 – 1995年5月
スタジオ	ハイド ストリート、サンフランシスコ、カリフォルニア州
ジャンル	パンクロック ハードコアパンク ポップパンク
長さ	32 : 49
ラベル	リプライズ
プロデューサー	ロブ・カヴァロ グリーン・デイ
グリーン・デイの年表
ドゥーキー （1994） インソムニアック （1995） ボウリング ボウリング ボウリング 駐車場 駐車場 (1996)
インソムニアックのシングル
「オタクの悪臭の息吹」 リリース日: 1995年9月25日 「スタック・ウィズ・ミー」 リリース日: 1995年12月27日 「ブレイン・シチュー / ジェイデッド」 リリース日: 1996年7月3日

インソムニアック（Insomniac）は、アメリカのロックバンド、グリーン・デイの4枚目のスタジオアルバムで、1995年10月10日にリプライズ・レコードから発売された。サンフランシスコのハイド・ストリートで録音され、レコーディング・セッション中はバンドはハイエネルギーなテイクを優先した。バンドのマルチプラチナアルバムとなったドゥーキーの続編として発売されたインソムニアックは、前作よりもヘビーでハードコアなパンクサウンドと暗い歌詞を特徴としている^{。 [1] [2]}歌詞的には、疎外感、不安、退屈、薬物使用などのテーマが取り上げられている。 ^[1]インソムニアックは、ドゥーキーで主流の成功を収めた後、バンドに背を向けた多くの初期ファンへの反応でもあった。 ^[1]

このアルバムは評論家から概ね好意的なレビューを受け、歌手のビリー・ジョー・アームストロングの作詞作曲と皮肉たっぷりのユーモアセンスを賞賛した。シングルとして「Geek Stink Breath」、「Stuck with Me」、「Brain Stew / Jaded 」の3曲がリリースされた。ビルボード200チャートで最高2位を記録し、 1996年に全米レコード協会^[3]から2×プラチナ認定を受けたが、 『インソムニアック』は前作のドゥーキーほどの売り上げの持続力はなかった。これは主に、やや暗い歌詞のトーンと、より重く、よりアグレッシブなサウンドのせいである。^[4]インソムニアックは2012年時点でアメリカで210万枚以上を売り上げている。^[5]このアルバムは2009年5月12日にレコードで再発された。^[6] 2021年には、25周年を記念して、これまで未発表だったライブトラックを収録したアルバムのデラックス版がリリースされた。^[7]

グリーン・デイの前作『ドゥーキー』 （1994年）はメジャーレーベルからの最初のアルバムで、 Insomniac のレコーディング時には1000万枚の売り上げに迫っていたが、バンドの成功はバンドが活動を始めたパンク界から拒絶されることとなった。 ^[8]グループはまた、コロシアムやホッケーアリーナなどの大きな会場で演奏するようになった。^[9]ボーカル兼ギタリストのビリー・ジョー・アームストロングは「裏切り者」という批判に傷つき、インタビューで次のように語っている。「私はただ道に迷っていたんだと思う。自分のやっていることが良いことだと自分に言い聞かせる力がなかった。私は大ヒットするはずだったバンドにいたし、曲も素晴らしかった。でも、多くの人を怒らせているような気がして、自分が正しいことをしているとさえ感じられなかった。」^[8]

バンドの混乱状態は、彼らにインソムニアックで自分たちの実力を証明するよう促した。ベーシストのマイク・ダーントは後にこう語っている。「当時、自分たちがやっていることには切迫感があった。自分たちの主張を主張し、『いや、私たちはここに属している』と言う切迫感があった。一時的な流行りのバンドではないことを人々に知ってもらうことが、私たちにとって本当に重要だった」。^[8]この時期、バンドのメンバーは私生活でも変化を経験した。アームストロングは結婚して息子をもうけ、ドラマーのトレ・クールとその妻には娘が生まれた。^{[10] [9]}アームストロングにとって、これらすべての節目を迎えることは非現実的な経験であり、これらの突然の変化に対処するのに苦労した。「本当にやりたかったのは、仕事を続け、曲を書き続けることだった...立ち止まってバラの香りを嗅ぐことはなかった」と述べている。^[10]

アルバムの大部分は、カリフォルニア州イーストオークランドの小さなケープコッド風の家で作曲され、リハーサルされた。 ^[9]バンドは曲名の下に、各トラックの意図したテンポを達成するための指示を冗談交じりに書いたメモを壁面に飾った。その中には「この曲ではバリウムを飲まなければならない」や「この曲ではクランクをしなければならない」などが含まれていた。 ^[9] クールと妻の最初の子供が生まれた後、クールは「自分が思っていたよりも激しくドラムを叩けるようになった。子供を持つのは大変だ。常に自分の感情に気をつけなければならない。でも、バンドで演奏する経験は豊かになる」と述べた。^[9]

安っぽく低品質なレコーディングを行うという典型的なパンク・ロックの精神を避け、バンドはビートルズやチープ・トリックなどのバンドからインスピレーションを得て、レコードでサウンドを完璧にしようと努めた。^[9]クールはアルバムのほぼすべての曲で異なるシンバルの音を試し、アームストロングとプロデューサーのロブ・カヴァロは、いくつかのギターアンプを並べてそれぞれをテストし、望ましいサウンドを実現するという儀式を開発した。 ^[9]インソムニアックの大部分は、短くエネルギーの高いバーストで録音された。テイクの前に、グループは大量のコーヒーを飲み、「最後の一滴までエネルギーを絞り出して」レコーディングし、その後すぐに休憩した。^[9]カスタム・オーディオ・エレクトロニクスのボブ・ブラッドショーが、曲に厚みのあるギターサウンドを加えるために雇われた。^[8]

「オタクの悪臭息」

「Geek Stink Breath」はアルバムからのリードシングルです。

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「ブレインシチュー/ジェイデッド」

「Brain Stew/Jaded」はアルバムからの3番目のシングルです。

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エンターテインメント・ウィークリー誌のデイヴィッド・ブラウンは『インソムニアック』を「弾む唾球を追うようなコンパクトさと活力で演奏された、心のこもった無秩序の14曲」と評した。 ^[11]ケラング誌のイアン・ウィンウッドは、このアルバムについて「ノコギリのような効率の良さのマスタークラスで、曲は非常に経済的で、言うまでもなく荒々しいため、コードを1つでも取り除くと、各作品が崩壊してしまう」と書き、「クリエイターが乳歯を失ったアルバム」と呼んだ。^{[8]音楽ジャーナリストのアンドリュー・アールズは、プロデューサーのロブ・カヴァロが「バンドがリフから巨大なギターの壁を作り、}ドゥーキーのピカピカで幸せなロッカールームの安っぽいものから脱却するのを助けた」と述べた。^[12]

このアルバムの歌詞は『ドゥーキー』よりも暗く悲観的である。^[11]しかし、ローリングストーン誌は、歌詞は「流行のニヒリズムや暗い絶望ではなく、冷静な現実主義」を体現していると指摘した。^[13]アルバムでのアームストロングの歌唱は「アデノイド声の泣き声」と評されている。^[13]

アルバムは「Armatage Shanks」で始まる。この曲は分離とアイデンティティの欠如を探求しており、アームストロングは「自分自身の中で取り残され、迷子になった」と感じている。^{[13] 「この曲を書いたのは}『Dookie』が発売される直前で、自分自身と本当に対立していた」とアームストロングはSpin誌のインタビューで語っている。^[14]「Brat」は、遺産を受け取るために両親が死ぬのを待っている「仕事のない生意気な怠け者」の視点をとっている。^{[11]アルバムの2枚目のシングル「Stuck with Me」は、} Dookie発売後のバンドの名声と「エリート」に関する経験について語っている。「私はあなたたちのエリートの一部ではない、私はただ大丈夫だ」。最初のシングル「Geek Stink Breath」は、顔のかさぶたの形成や脈拍の加速などの副作用を含むメタンフェタミンの使用について語っている。^[13]「No Pride」は社会の底辺にいる語り手について歌っているが、彼にはプライドがないので、そこにいることを気にしない。苦悩に満ちた「Bab's Uvula Who?」は、「私はすべてをめちゃくちゃにする才能がある」という歌詞で始まり、「残忍で容赦のない音の壁」がそれを支えている。^[13]それに続く「86」は、 1994年にバンドが有名になった後、バークレーの924 Gilman Streetミュージッククラブからグリーンデイが直面した拒絶について語っている。^[15]

「パニック・ソング」は世界に対する悲観的な見方を示しており、世界を「大量の糞を生み出す病んだ機械」と表現している。^{[11]この曲は、}ザ・フーと比較される「激しい」インストルメンタル・イントロで始まり、3分36秒の曲の最初の約2分間続く。^{[11]この曲は、}不安障害によって引き起こされたアームストロングのパニック発作と、心臓の僧帽弁が肥大した状態で生まれた結果生じたダーントのパニック発作に触発された。 ^[16]クールはインストルメンタル・イントロを録音中に手のタコを裂き、テイクの合間に壁にもたれかかった。カヴァッロはミュージシャンの手が「血まみれのぐちゃぐちゃ」のようだったと回想している。^{[8] 「ブレイン・シチュー」は}アルバム『インソムニアック』からの3枚目で最大のヒットシングルで、不眠症について歌っており、すぐに「ジェイド」が続く。 「Westbound Sign」は、ビリーの妻エイドリアンが彼と一緒にカリフォルニアに引っ越したことを歌っている。「Tight Wad Hill」は、10代の若者がかつてやっていた活動（ハイになるなど）がもはや楽しくないことを歌っている。最後のトラック「Walking Contradiction」は、「人口統計的に正しく、コンピューターコード化され、イメージに敏感な90年代半ばの境界に苛立ちを覚えた人」のためのアンセムと評された。^[13]

Insomniacという名前が決まる前に、バンドはアルバム名をJesus Christ Supermarket ^[17]やTight Wad Hillにすることを検討していた。Insomniacはもともとデモ版の「 Brain Stew 」の仮タイトル曲だった。アルバムカバーのためにコラージュアーティストのウィンストン・スミスを訪ねた後、ビリー・ジョー・アームストロングは彼に、どうやってこんなに短時間でこんなに複雑な作品を作ったのかと尋ねた。スミスは「僕には簡単なんだ。僕は不眠症なんだ」と答えた。^[18]アームストロング自身は、アルバムタイトルは自身の不眠症に由来しており、息子の叫び声で夜中に頻繁に目が覚めていたと語っている。アームストロングはまた、「Brain Stew」という曲の中で、メタンフェタミン使用の観点から自身の不眠症について言及している。

アルバムカバーのコラージュはスミスによって作成され^{[19] 、}デッド・ケネディーズの曲「I Kill Children 」にちなんで「God Told Me to Skin You Alive 」と名付けられている。カバーアートには、デッド・ケネディーズのアルバム「Plastic Surgery Disasters」（1982年）のカバー裏のコラージュで使用された画像（歯医者）が含まれている。スミスは、グリーン・デイがルックアウト・レコードに在籍していた頃からドラマーのトレ・クールを知っており、アルバムのアートワークが必要になったら電話するようにクールに伝えていた。^[18]カバーアートには、裸の女性、3人の妖精、炎の中にいる幽霊のような顔など、いくつかの隠された画像がある。^[18]また、アルバムのカバーと裏面全体に3つの頭蓋骨があり、グリーン・デイのメンバーそれぞれに1つずつある。頭蓋骨の1つは、鑑賞者が作品を斜めに傾ける必要がある。隠された頭蓋骨は、ハンス・ホルバインの1533年の絵画「大使」から取られている。^[18]しかし、グリーン・デイのバージョンはオリジナルと若干異なっており、女性がアコースティックギターではなく、アームストロングの象徴的なソニック・ブルー・フェルナンデスの模造ストラトキャスターを持っている。 ^[18]

『インソムニアック』のプロモーションは限定的で、「事実上の報道管制」が敷かれた。^[8]アルバムからのシングル曲にはすべて「fuck」や「shit」という言葉が使われており、「Geek Stink Breath」のミュージック・ビデオではメタンフェタミン中毒者が歯を抜かれているところが描かれており、MTVのプレイリストから削除された。これと『God Told Me to Skin You Alive』のカバー・コラージュが相まって、ウィンウッドは「『インソムニアック』のすべてが『ドゥーキー』とは明らかに異なっていたが、それが投げかける巨大な影によって十分に知らしめられていた」とコメントした。^[8] バンドの元レーベルであるルックアウト・レコードの共同設立者であるラリー・リバモアは『インソムニアック』を「憂鬱」と感じ、シングル「ブレイン・シチュー」を聴いて「少し心配さえした」と回想している。^[8]ピープル誌の記者は、インソムニアックのリリースを、マルチプラチナアルバムネヴァーマインドが成功した後の、より暗く、とっつきにくいサウンドを特徴としたニルヴァーナのインユーテロ（1993年）と比較した。^[20]

グリーン・デイはツアーのためにメンバーが家族と離れなければならなかったため、ホームシックにもなった。バンドは結局、1996年後半のインソムニアック・ツアーのヨーロッパ公演をキャンセルし、家で過ごす時間を取った。^{[21] [22]} この間もバンドは曲作りを続け、1997年初頭までに次のアルバム『ニムロッド』用に30曲以上の新曲を完成させた。^{[23]プロデューサーの}ロブ・カヴァロと組んだ最後の作品は期待外れと思われたが、バンドは『ニムロッド』の制作に他の誰かを選ぶことは考えなかった。メンバーはカヴァロを「師」とみなしていたからだ。^[23]

インソムニアックはビルボード200で第2位でデビューし、発売初週に171,000枚以上を売り上げた。^[24]インソムニアックの最初のシングルは「Geek Stink Breath 」だった。この曲はトップ40とロックラジオ局の両方でヒットし、ビルボードホット100エアプレイで27位に達した。イギリスで独占発売された2枚目のシングルは「Stuck with Me」だった。この曲はイギリス、オーストラリア、ニュージーランドでそこそこ成功したが、アメリカではグループの大ヒットとはならなかった。アルバムからの3枚目のシングルは「Brain Stew/Jaded 」だった。この2曲は別々の曲（インソムニアックのトラック10と11 ）だったが、シングルとミュージックビデオとして一緒にリリースされた。 「ウォーキング・コントラディクション」という曲はアルバムのプロモーションのために8月にプロモーションシングルとしてリリースされたが、「86」はスペインとドイツでのみプロモーションシングルとしてリリースされた。^[25]

2021年、グリーン・デイは25周年を記念して、『Live in Prague 』から8曲を収録したアルバムのデラックス版を制作した。

『インソムニアック』は『ドゥーキー』のシングルほどの売上やオンエア数はなかったが、批評家からは概ね好評だった。 『ローリング・ストーン』誌は5つ星のうち3.5つ星を獲得し、「パンクでは、そのエレクトリックで狂気じみた即時性を犠牲にすることなく、実際に良い部分が展開され、聴いていくうちに意味を帯びてくる。そしてグリーン・デイは、このジャンルでは最高だ」と評した。^[13] エンターテインメント・ウィークリー誌はアルバムにB評価を与え、特にビリー・ジョー・アームストロングを称賛し、「ファンは、新米パパのアームストロングが、おむつを替える喜びを熱弁したり、裕福なロックスターであることに愚痴をこぼしたりすることを心配する必要はない。ここでも、曲は、さまざまな嫌な奴、権威者、文化的エリート主義者によって自尊心が絶えず粉々にされていく、哀れで自己嫌悪に陥った間抜けの苦悩を描いている」と述べた。

しかし、グリーン・デイは前任者ほど進歩していないとやや批判された。エンターテインメント・ウィークリー誌は「インソムニアックはグリーン・デイの成長について疑問を抱かせる。1枚目から4枚目までの間に、ザ・クラッシュは、昔ながらの例で言えば、ギター・クランチからレゲエ、ダブ、スペクタライズド・ポップへと手を広げた。それに比べると、グリーン・デイは1枚目のアルバムとまったく同じサウンドだが、より鮮明なプロダクションと、不吉なことに、ユーモアのセンスの明らかな退化がある。成長の兆しはごくわずかで、いくつかの曲のよりタフなメタリックなエッジ、そしてドゥーキーの歌詞よりも暗い」と評した。^[11]

AllMusic も同様に、「彼らは青写真をそのままに、それを少し暗くした。Insomniac 全体を通して、バンドの驚異的なマルチプラチナの躍進への漠然とした言及があるが、アルバムはNirvanaのIn Uteroレベルの率直な告白ではない...アルバムには「Basket Case」や「Longview」ほど直接的な要素はないが、バンドは力強い音のパンチを獲得し、それが心の奥底に突き刺さるが、彼らが必死に残しておきたい生々しいエッジを犠牲にし、レコードをややおとなしくしている。Billie Joe はシンプルでメロディアスなフックの才能をあまり失っていないが、どれもほとんど同じように聞こえる一連の曲の後では、Green Day が優れたパンク ポップ バンド以上のものになりたいのであれば、もう少し自分を追い込む必要があることは明らかだ。現状では、彼らは優れたパンク ポップ バンドであり、Insomniac は優れたパンク ポップ レコードだが、それ以上のものではない。」と指摘している。 ^[26]ロバート・クリストガウは「[アームストロングの]歌は彼の敗北主義を打ち消す音楽性で彼の自然な泣き言を概念化している」と意見を述べた。^[34]

このアルバムはロックサウンド誌の「史上最も重要なポップパンクアルバム51選」リストで8位にランクインした。 ^[35]

商業的には期待外れと思われたにもかかわらず、アームストロングは「インソムニアックは思っていたよりもずっといい出来だった...音から判断すると、ドゥーキーほど売れないだろうということは分かっていた」と述べている。^{[36]バンドは1996年初頭に}インソムニアックのプロモーションのため大規模なワールドツアーに乗り出し、バンドが普段演奏していた小さなクラブとは対照的にスポーツアリーナで演奏した。メンバーは自分たちが獲得したスターダムのレベルにだんだん居心地の悪さを感じるようになった。アームストロングは「大きなアリーナで演奏することは自分たちが嫌っていたものになりつつあった。もう楽しくなくなっていた」と回想している。^[37]

音楽ジャーナリストのアンドリュー・アールズは、アルバムからの3枚目のシングル「ブレイン・シチュー」を「この10年間で最も優れた主流ラジオ番組の1つ」と評した。 ^[38]

グリーン・デイ

• ビリー・ジョー・アームストロング– リードボーカル、ギター
• マイク・ダーント– ベース、バックボーカル
• トレ・クール– ドラム

生産

• ロブ・カヴァロ、グリーン・デイ –プロデューサー
• ケビン・アーミー –エンジニア
• ジェリー・フィン–ミキシング
• リチャード・フレディア;ベルント・ブルクドルフ – 追加エンジニア
• ボブ・ラドウィック–マスタリング

アートワーク

• ウィンストン・スミス– カバーアート
• ディルク・ウォルター – アートディレクション^[39]
• デイヴィッド・ハーラン – タイポグラフィデザイン^[39]

• 「Westbound Sign」という曲は、2006年のディズニー/ピクサー映画『カーズ』のティーザー予告編で使用されました。
• 「バブの口蓋垂は誰?」というタイトルは、1976年のサタデー・ナイト・ライブでギルダ・ラドナーとチェビー・チェイスが出演したスケッチから来ている。^[85]
• 「86」は1996年のMTV映画『ジョーのアパート』に登場した。
• 「Geek Stink Breath」、「Brain Stew」、「Jaded」の曲は、音楽ゲーム「Green Day: Rock Band」に収録されています。
• 1998年の映画『ゴジラ』のサウンドトラック用に、「Brain Stew」のリミックスが作られました。

引用

出典

• YouTubeの Insomniac (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)