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ネリ・オックスマン（ヘブライ語: נרי אוקסמן、1976年2月6日生まれ）は、デザイン、生物学、コンピューティング、材料工学を組み合わせたアートで知られるアメリカ系イスラエル人のデザイナーであり、元教授である。[ 2 ]彼女は自身の作品を定義するために「マテリアル・エコロジー」という言葉を作り出した。[ 3 ] [ 4 ]
オックスマンはMITメディアラボのメディアアート・科学の教授であり、そこでメディアド・マター研究グループを設立し率いていた。[ 5 ]彼女はニューヨーク近代美術館（MoMA）[ 6 ] 、ボストン科学博物館、SFMOMA、ポンピドゥー・センターなどで展覧会を開催しており、これらの美術館は彼女の作品を永久コレクションに収蔵している。[ 7 ]
オックスマンのプロジェクトの多くは、3D プリントや製造のための新しいプラットフォームや技術を使用しており、自然や生物学を取り入れていることが多い。それらには、カイコ[ 8 ] [ 9 ] 、ミツバチ、アリとハイブリッド構造を構築するための共同製造システム、キトサンからアグアホハなどの構造を構築する水ベースの製造プラットフォーム[ 10 ]、光学的に透明なガラス用の初の 3D プリンター[ 11 ]などがある。その他のプロジェクトには、プリントされた衣類、ウェアラブル、家具などがある[ 12 ] 。
ネリ・オックスマンはイスラエルのハイファで、建築学教授のロバートとリヴカ・オックスマンの娘として生まれた。[ 13 ]彼女の妹ケレン・オックスマンは芸術家である。[ 14 ]オックスマンはイスラエルで育ち、両親の建築スタジオや祖母の家で時間を過ごした。[ 15 ]
After graduating from the Hebrew Reali School in Haifa in 1993, she served for three years in the Israeli Air Force, reaching the rank of first lieutenant.[15][9] Following her military service, she attended Hebrew University's Hadassah Medical School for two years before switching to architecture. She began her architectural studies at Technion Israel Institute of Technology and finished her degree at the Architectural Association School of Architecture in London, graduating in 2004.[14] In 2005, Oxman began Ph.D. studies in architectural design at the Massachusetts Institute of Technology, advised by William J. Mitchell. Her thesis focused on material-aware design.[16] She graduated from the doctoral program in 2010.[14]
In 2006, Oxman began an interdisciplinary research project at MIT called material ecology, to experiment with generative design.[17] She became a professor at MIT in 2010, and was given her own lab, the Mediated Matter group at MIT Media Lab.[18][19] She was granted tenure at MIT in 2017.[20]
Her research interests involve parametric and contextual design, including engineering techniques to realize those designs in various materials and contexts. Examples include creating a "skin" for buildings that can tan in the sun to create shade, and structural biodegradable polymers.[21][15] She has published collaborations in biology, medicine, wearables, and the design of fabrication tools.[22]
彼女の作品は、材料や構造の設計方法を変えるインスピレーションとして言及されている。[ 23 ] 2016年には、オープンジャーナルであるJournal of Design Science [ 24 ]の創刊に協力した。このジャーナルは「既存のどの学問分野にも当てはまらない空間で活動する」という「反学際的」ジャーナルだと、共同創設者の伊藤曦は述べている。彼女は、科学、工学、デザイン、芸術はつながっており、それぞれの成果が他の分野のインプットとなると書いている。[ 25 ]
オックスマンの初期のプロジェクトは、表面、家具、または着用したり展示したりできるオブジェの形をとっていた。2013年以降、ほとんどのプロジェクトには、制作プロセスや素材特性の研究を含む、一時的またはインタラクティブなインスタレーションが含まれている。これには、オーシャン・パビリオンやグラスI [ 26 ]のような機械的プロセスと、シルク・パビリオンやシンセティック・アピアリー[ 27 ] [ 28 ]のような生物学的プロセスの両方が含まれる。
オックスマンの作品は、ニューヨーク近代美術館（MoMA）、サンフランシスコ近代美術館（SFMOMA）、ウィーン応用美術博物館（MAK） 、スミソニアン博物館、ボストン美術館、ボストン科学博物館などの美術館の永久コレクションに収蔵されている。[ 29 ] 2020年には、MoMAが彼女の作品を独自のコレクションとして初めて展示した。[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]
オックスマンはWORLD.MINDS財団の執行諮問委員会のメンバーであり、デザイン、科学、社会の接点における学際的な議論に貢献している。[ 33 ]
オックスマンのメディアド・マター研究グループは、大小さまざまな構造物に対して、計算設計、デジタル製造、3Dプリンティング、材料科学、合成生物学を使用しています。 [ 29 ] [ 34 ]このグループは独自の方法と印刷プラットフォームを開発し、さまざまな3D生産システムで作業しました。プロジェクトの規模は、囲いや大型家具から、芸術作品や衣服、バイオコンポジット、人工バルブ、DNAアセンブリまで多岐にわたります。製造方法には、生物学的または天然のサンプルの画像を撮影し、同様の構造物を生成するアルゴリズムを開発し、結果を実現するための新しい製造プロセスを開発することが含まれます。プロジェクトには、ウェアラブルの衣服やツール、[ 35 ] 太陽光発電と生分解性のデザイン、[ 36 ]新しい芸術的技術、表面、壁、カバー、耐荷重要素の構築が含まれます。
2013年に設計されたインスタレーション「シルク・パビリオン」は、その最終的な形だけでなく、製作方法でも注目を集めました。ナイロン製のフレームドームに、 6,500匹の放し飼いの蚕が糸を紡いで作られました。 [ 37 ] 蚕を使った実験では、蚕がさまざまな表面にどう反応するか、また、繭を作るのではなく既存の構造物に糸を紡ぐように促すにはどうすればよいかが明らかになりました。大きな多面体ドームのフレームは、細いナイロン糸でロボットアームによってゆるく編まれ、開放された部屋に吊り下げられました。[ 38 ]ドームは、最も暖かくなる場所に隙間が設けられるように設計されました。蚕は波のようにフレームに放たれ、そこで絹の層を重ねてから取り除かれました。これには、工学、養蚕、そして室内の太陽光のモデリングが関わっていました。完成したパビリオンは、人が中に立てるように吊り下げられました。これは、2020年にMoMAで開催されたオックスマン展の一部として設置された「シルク・パビリオンII」で再現されました。 [ 39 ]
2015年に建設された部屋サイズのインスタレーションである合成養蜂場は、屋内環境におけるミツバチの行動、特にさまざまな構造物の内外での巣の作り方を研究しました。これは養蜂会社との共同開発で、コロニーの喪失に対する考えられる反応をテストし、生物学的ニッチを建物にどのように統合できるかを模索する方法として開発されました。[ 40 ]
2012年、オックスマンは伝説上の生き物にインスピレーションを得た、身体サイズのウェアラブル作品「イマジナリー・ビーイングス」を3Dプリントした。 [ 41 ]また、ヴァン・ヘルペンや材料科学者のW・クレイグ・カーター と共同で、海洋生物を連想させるケープとスカート「アントゾア」を制作した。 [ 42 ]
2015年、彼女はクリストフ・バダーとドミニク・コルブと共同で、惑星間探査にインスピレーションを得たワンダラーズ・コレクションをデザインした。このコレクションには、過酷な環境下でも生命を維持できる微生物のコロニーを詰め込んだ消化管の模型であるリビング・ムシュタリの胸当てが含まれていた。[ 43 ]アンドリュー・ボルトンはこのコレクションを「時間にも場所にも縛られない」と評した。[ 44 ]
2016年、彼女はビョークの顔の3Dスキャンに基づいて、ビョークのための3Dプリントマスク「ロットレース」を制作した[ 45 ] 。ビョークは世界初の360°バーチャルリアリティライブストリームでそれを着用した[ 12 ] [ 46 ] 。オックスマンはまた、着用者の最後の息を捉えることを目的としたプロジェクト「ラザルス」を開発し、15個のデスマスクのコレクション「ヴェスパーズ」の制作を開始した。マスクは過去、現在、未来に分けられ、鉱物とバクテリアが埋め込まれている[ 47 ] [ 48 ] 。
2014年、彼女はカーターと共同で、構造的特性と音響的特性の両方を考慮して設計された、削り出しの木製フレームと3Dプリントの張り地を備えたシェーズロング「ジェミニ」を制作した。これは、落ち着いた子宮のような環境を再現するように設計されている。 [ 49 ]これは、積層造形と減法造形を組み合わせて制作された。SFMOMAは翌年この作品を購入した。[ 50 ]この作品は、より大規模なジェミニ・シネマ のモデルを生み出した。[ 51 ]
Mediated Matter社は、印刷用の新しいプラットフォームとツールも試作した。これには、部屋の一部全体を印刷できるプリンター、ガラスプリンター、サポート構造なしで自立するオブジェクトを作成できる速硬化プリンターなどが含まれる。[ 52 ]
2014年、彼らは光学的に透明なガラスを製造できる最初の3DプリンターであるG3DPを開発しました。[ 53 ] [ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]当時、焼結3Dプリンターはガラス粉末で印刷できましたが、結果は脆く不透明でした。[ 57 ] G3DPはMITのGlass LabとWyss Instituteとの共同開発で、窯とアニーリングチャンバーを備えた伝統的なガラス加工プロセスを模倣しています。このプロセスにより、色、透明度、厚さ、質感を細かく制御することができました。[ 58 ] [ 59 ]特定の設定により、プリンターは「溶融ガラスミシン」になりました。[ 60 ]このプリンターの2世代、G3DPとG3DP2は、 Glass IとGlass IIとして展示されている容器のコレクションを製造しました。[ 61 ] [ 62 ]
このプラットフォームでプリントされた高さ10フィートのガラスと光の彫刻作品「YET」は、2017年のミラノデザインウィークに設置された。[ 63 ]
また、2014年には、同グループは、キチンに似た硬化可能な水溶性有機繊維であるキトサンから構造物を構築する水性製造プラットフォームを用いたプロジェクト「Aguahoja」を開発した。繊維の堆積方法を変えることで、構造柱や長い葉を作ることができた。結果として得られる硬い構造と柔らかい構造の組み合わせは、同じ基本材料を使用して、枝や葉の長さに沿って、しっかりとしたものからしなやかなものへと変化させることができた。[ 15 ]これは、「巨大な折り畳まれたセミの羽」に似た高さ15フィートの中央彫刻を特徴とする2つのインスタレーション、 「 Aguahoja I」と「Aguahoja II」で実証された。[ 64 ]
2016年、同グループは、Altecの空中作業プラットフォームをベースにしたロボットアームでポリウレタンフォームの型を印刷する大規模なロボット印刷システム、デジタル建設プラットフォーム（DCP）を開発した。DCP v2は、幅15メートル、高さ4メートルのドームの一部を印刷することができた。[ 65 ] [ 66 ] [ 67 ]
2018年から、Mediated Matter ラボはTotemsプロジェクトを開発し、さまざまな種からメラニンを抽出して 3D プリント構造に埋め込む方法を模索しました。これにより、太陽光に反応するファサードを持つ建物のコンセプトが生まれ、Ravi Naidooが発案し、彼のDesign Indabaカンファレンスで発表された建築パビリオンなどが実現しました。[ 68 ] [ 69 ]
2017年から2020年にかけて、新しいシルクパビリオンであるシルクパビリオンIIが開発され、繭を煮沸して蚕のライフサイクルを終わらせることなく蚕から絹を採取するための新しい潜在的なモデルが探求されました。[ 32 ]
2020年、この研究室は、最初の作品と同一だが温度管理されたギャラリーに保管された新しいアグアホハ・インスタレーション、アグアホハIIIを制作した。これは、キトサンがどのように分解するか、または環境変化によってどのように影響を受けるかを測定する際に、オリジナルと比較するための長期的な対照として機能することを意図している。[ 70 ]この研究室は2021年に活動を停止した。[ 71 ]
2020年から、オックスマンのスタジオであるオックスマン・アーキテクツは、プロジェクトで同様のテーマを探求してきました。彼らは自分たちの作品に関するドキュメンタリー「Nature × Humanity」[ 72 ]を制作し、それが2022年にSFMOMAで開催された彼らの作品展のタイトルとなりました。[ 73 ]
2020年、彼女はシルクパビリオンIIの最終版を制作し、イタリアのパドヴァ近郊のテオロにある蚕飼育施設と協力して新しいパビリオンを織った。この構造物は溶解可能な双曲面上に構築された。[ 32 ]
2021年、彼女のチームは合成養蜂場を再訪し、フェロモンを埋め込んだプリントを施した、ミツバチが巣を作るための新しい環境を構築した。得られた巣の構造はCTスキャンで分析され、デジタル再構築が可能になり、ミツバチの構築プロセスについての洞察が得られた。[ 74 ]また、ミツバチが低重力環境にどのように反応するかをテストする実験を設計し、ブルーオリジンの準軌道飛行で実験を収容するための新しいタイプのペイロードモジュールを製作した。[ 75 ]
オックスマンはフランシス・フォード・コッポラの2024年の映画『メガロポリス』の建築コンサルタントを務め、彼女の作品は映画に描かれた未来都市の景観に影響を与えた。彼女自身も映画にカメオ出演している。[ 76 ] [ 77 ]
2019年、MITの報告書は、オックスマンの研究室がジェフリー・エプスタインから12万5000ドルを受け取っていたことを明らかにした。これは、彼がメディアラボとその所長である伊藤曦に寄付した一連の寄付（「ノッティ裁量基金」への寄付を含む）の一部である。[ 78 ] [ 79 ] [ 80 ]また、この報告書は、2015年10月にオックスマンが伊藤、MITメディアラボの教授ダニー・ヒリス、および2人のMIT学生とともにエプスタインと直接会っていたことも明らかにした。[ 78 ]
MITの職員が共有した文書によると、オックスマンは研究室のメンバーにエプスタインへの贈り物を準備して送るよう依頼していた。研究室の大学院生が懸念を表明し、オックスマンにメールで「ジェフ・エプスタインに関する記事を読みましたか？かなり怪しい人物のようです。ご存知ないかもしれないので、指摘しておきたかっただけです」と送った。[ 80 ]オックスマンは後にエプスタインの経歴を知っていたことを認め、メールへの返信で「ジェフ・E」は常に「機密」であるべきであり、エプスタインから支援を受けていないことを学生に伝えた。[ 80 ]
2023年後半、オックスマンの夫であるビル・アックマンは、盗作疑惑を理由にハーバード大学学長のクローディン・ゲイを解任するよう求める声に加わった。[ 81 ]その後まもなく、Business Insiderの記者が、オックスマンが2010年の博士論文と3つの学術論文で、ウィキペディアを含むさまざまな情報源から盗用したと主張する記事を掲載した。 [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ] [ 85 ] [ 86 ] 盗用とされた箇所には、織物、最小エネルギー原理、構成方程式、熱流束、ラスターグラフィックス、多様体に関するウィキペディアの記事からほぼそのままコピーされた複数の文章、ラスターグラフィックスに関する記事から出典を明記せずに複製された画像、Wolfram MathWorldとデザインソフトウェアパッケージRhinoceros 3Dのウェブサイトからほぼそのままコピーされた脚注などが含まれていた。[ 85 ]
オックスマン氏はその後、「引用の誤り」と称した件について謝罪した。[ 87 ]ビジネス・インサイダーのオーナーであるアクセル・シュプリンガー社は、アックマン氏が同社の動機を疑問視したことを受け、同社の「プロセス」を調査したと述べ、[ 88 ]報道内容を擁護した。[ 89 ] [ 90 ]
オックスマンの物質生態学の哲学は、MITの大学院生だった2006年に開発されました。[ 17 ]これは、3Dプリンティング技術と生物学、工学、材料科学、コンピュータ科学を組み合わせて、組み立てなしで成長によって物体や構造物を作り出すものです。[ 91 ]彼女は、「特性勾配と多機能性を特徴とする全体的な製品」による物質生態学の開発を提案し、組み立てラインや「部品でできた世界」とは対照的に、人間を自然と調和させることを目指しました。[ 92 ] [ 93 ]
彼女は自身の作品を「自然を地質学的資源として消費することから、それを生物学的資源として編集することへと移行している」と表現した。 [ 34 ] [ 94 ]これには、ムシュタリの光るバクテリアやシルクパビリオンのカイコ など、生物の形状をインスピレーション、質感、さらには製造に使用することも含まれる。[ 8 ] [ 95 ] ニューヨーク近代美術館のキュレーター、パオラ・アントネッリは、オックスマンの作品を「自然の無数の[デザイン]教訓を解読し、あらゆるスケールでの将来の応用に向けてデジタルで表現する方法」と表現した。[ 92 ]
オックスマンの形態生成と環境デザインへのアプローチ[ 96 ]は、他の分野のラピッドプロトタイピングの実践者によって引用されており[ 97 ]、2015年にはマテリアルエコロジーに関する人気のTEDトークを行った[ 93 ] [ 98 ] 。 2019年には、Netflixのドキュメンタリーシリーズ「Abstract: The Art of Design」の第2シーズンで彼女の作品が取り上げられた[ 99 ] 。
オックスマンは以前、アルゼンチンの作曲家オズバルド・ゴリホフと結婚していた。[ 100 ] 2019年に、彼女は投資家でヘッジファンドマネージャーのビル・アックマンと結婚し、[ 101 ]彼との間に娘がいる。[ 102 ] [ 103 ]彼らはパーシング・スクエア財団の共同理事である。[ 104 ]
オックスマンの初期の作品は3Dプリンティングに焦点を当てており、手根管症候群の人の不快感を軽減するために痛みのプロファイルを使用したCarpal Skinや、印刷された構造物が内部の支持ではなく外側のスキンによって重量を支えることができることを実証したMonocoque （2007）などのプロジェクトが含まれる。 [ 105 ]これには、異なる構造特性を持つ複数の材料を同時に印刷できるプリンターが必要であり、[ 106 ]彼女はこのプロセスを「可変特性ラピッドプロトタイピング」と名付けた。[ 107 ] [ 108 ] 2008年、未来学者のブルース・スターリングは彼女の作品を「これまでにないほど衝撃的に異なる」と評した。[ 109 ]後期の作品では、動物や自然のプロセスによる製造が行われた。
2016年、オックスマンはビョークと協力して歌手の顔を基にしたマスクを制作し、オランダのファッションデザイナー、アイリス・ヴァン・ヘルペンと協力して着用可能なオートクチュールのコレクションを3Dプリントした。[ 21 ] [ 110 ]
美術品、表面材、家具
プロセスと設備
オックスマンはデザイン・フューチャーズ・カウンシルのシニアフェローであり、英国のロイヤル・デザイナー・フォー・インダストリーである。 [ 132 ] [ 133 ]彼女はヴィルチェク・デザイン賞[ 134 ] 、ナショナル・デザイン賞[ 135 ]、SFMOMAコンテンポラリー・ビジョン賞[ 136 ]を受賞している。
2016年、彼女は世界経済フォーラムで文化リーダーを務め、MITのコリアー・メダルを受賞した。[ 137 ] 2018年には、ロンドン・デザイン・フェスティバル からデザイン・イノベーション・メダルを受賞した。[ 136 ] [ 138 ] [ 139 ]翌年、アグアホハはDezeenで「年間最優秀サステナブルデザイン」と「年間最優秀デザインプロジェクト」に選ばれた。の年間賞。[ 140 ] [ 141 ]