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ジョヴァンニ・バッティスタ・ベルターニ（1516年- 1576年4月2日）は、後期ルネサンス期のイタリアの建築家、画家、彫刻家、作家である。マントヴァでジュリオ・ロマーノに師事し、ロマーノの死後、公爵工房（ファブリケ）の長官に昇進した。長年にわたり彼を補佐した画家には、弟のドメニコのほか、バッティスタ・デル・モーロ、ジェロニモ・マッツォーラ、パオロ・ファリナート、ドメニコ・ブルサソルチ、ジュリオ・カンピ、パオロ・ヴェロネーゼなどがいる。
ジョヴァンニ・バッティスタ・ベルターニは1516年にマントヴァで生まれた。マントヴァで教育を受け、「ローマやその他の地域で長年活躍した」と記録されているが、30歳を過ぎてから、神聖ローマ皇帝カール5世の息子であるスペイン王フェリペ2世を称えるために1549年1月にマントヴァに設置された凱旋式の装飾のデザインを手がけたことで知られるようになった。この装飾の成功により、エルコレ・ゴンザーガ枢機卿の尊敬を集め、大聖堂工事監督官（オペラ・デル・ドゥオーモ）という名誉ある役職に就き、1549年5月には、ジュリオ・ロマーノとバッティスタ・ダ・コーヴォが相次いで亡くなった後、ほぼ3年間空席となっていたドゥカーリ大聖堂建設監督官の称号を得た。任命令では彼を「最高の建築家、優れた画家、洗練された彫刻家」と称賛しているが、画家としての彼の若い頃の活動を示す唯一の証拠は、マントヴァのマルゲリータ・パレオロガ宮殿の正面にジュリオ・ロマーノのデザインに基づいて制作されたフレスコ画の報酬を支払うための命令（1531年）だけである。この命令の日付が早いことから、ベルターニの生年月日について議論が巻き起こり、マントヴァの死亡記録から推測されている。
大聖堂では、ベルターニは1545年にジュリオ・ロマーノが始めた内部の抜本的な変革を継続した。ドゥカーレ宮殿では、古代ギリシャとローマの建造物を模した階段状の座席を備えた半円形の劇場を建設した。この建造物は、ルネサンス期初期の常設劇場の1つであったが、わずか数十年後に火災で焼失した。ベルターニの仕事は、ドゥカーレ宮殿の大部分のレイアウトを確立する上で決定的なものであった。宮殿の広々とした長方形の中庭（コルテ・デッラ・モストラ）では、ジュリオ・ロマーノが最初に導入した粗面仕上げの建築様式をさまざまな段階で発展させた。中庭の長い辺では、長方形の開口部の横にアーチを配置し、1階では一対の付柱で縁取り、上階では螺旋状の柱を用いることで、ジュリオ・ロマーノの様式に新たなリズムが与えられた。半円アーチと直線状のエンタブラチュアが交互に現れる構成は、いわゆるセルリウス様式やパラディオ様式のモチーフの連続と解釈でき、ベルターニの建築作品の大部分に浸透しており、その舞台美術的な性質を際立たせている。
ベルターニはすぐにイタリア各地の建築界の注目を集め、1551年にはヴェネツィアのリアルト橋の設計コンペへの参加を依頼された。ゴンザーガ宮廷とマントヴァ社会における彼の急速な出世は、1550年代前半に建てられたマントヴァの自身の邸宅に具体的に表れている。ベルターニが「宮殿」と定義したこの邸宅の正面玄関の両側には、高い台座の上に立つイオニア式の円柱があり、その上にはエンタブラチュアの一部が載せられている。右側は完全に滑らかな構造だが、左側は個々の要素の突出部を強調するために分割されており、ローマ文字の碑文によってそれらの要素が識別されている。
ベルターニの家は、彼の理論的アイデアのマニフェストとして機能し、彼の論文『ヴィトルヴィオのイオニア作品の暗く難解な部分…』（1558年）の先駆けとなった。多数の挿絵が添えられたこの短い本は、エルコレ枢機卿に献呈されており、扉絵はベルターニのアイデアに基づいてジョルジョ・ギージが彫刻した神話上の人物、ヘラクレスがヒュドラを退治する場面で占められている。著者がヴィトルヴィウスの根本的な重要性を擁護していることは、16世紀後半の美術論文全般の執筆の根底にある相対主義的で主観的なアプローチとは対照的である。ベルターニが主に注目した問題は、イオニア柱頭の渦巻き模様、柱の輪郭、さまざまなタイプの溝彫り、出入口の比例関係を記述する方法である。ベルターニ版におけるイオニア式オーダーに関する最も独創的な記述は、台座の胴部をアーキトレーブと同様の突出した帯状に分割するというものであるが、このような解釈は後世のウィトルウィウスの読者によって断固として否定されている。
理論と実践の対応はベルターニのアプローチの根本的な要素であり、彼はコリント式オーダーの具体的な応用例として、マントヴァ大聖堂の2つのオルガンを支える柱を挙げた。しかし、このようなアプローチは、マントヴァ公グリエルモ・ゴンザーガ3世のために公爵宮殿内に建てられたサンタ・バルバラ教会のように、彼が古典レパートリーを自由に解釈することを妨げるものではなかった。3段階に分けて行われたこの建築工事は1561年から1572年まで続いた。劇的な出来事は1568年に起こり、ベルターニは異端審問の厳しい尋問を受け、数ヶ月間投獄され、その後、棄教の誓いを立てることを強いられた。この大きな教会は、両側に鐘楼があり、正面にポルティコがあり、内部空間の構成は複雑である。聖歌隊席は地下聖堂の上に高く設けられており、地下聖堂自体は長方形と楕円形のエリアに分かれている（マントヴァ建築における楕円形の平面図の最初の例）。垂直の休止線が長い身廊を2つのセクションに分け、それぞれが正方形の基壇から立ち上がる光あふれるドームで覆われ、中央に空間が生まれている。オーダーは図式的で、ほとんど抽象的なレベルまで簡略化されている。ベルターニは確立されたウィトルウィウスのモデルから脱却し、基壇をなくし、柱頭をほとんど認識できないほど簡略化し、付柱の高さと比例関係を変化させた。オーダーの構造的機能は、空洞とパネルのリズムに従属しており、それは多数のニッチと盲窓によって強調されている。鐘楼にある建築家の名前が刻まれたニッチなど、細部においては、古典主義的な語彙の自由さが極限に達しており、ミケランジェロの建築に見られる緊張感やエネルギーと共通する部分もあるが、ここでは重なり合う幾何学的形態の戯れの中に凍結されているように見える。
また、ドゥカーレ宮殿では、ベルターニはモストラの夏の居室（例えば、ロッジア・デイ・フルッティ、1561年と1573年）の装飾を監督し、ジュリオ・ロマーノのトロイ居室をガッレリア・デイ・マルミとサラ・ディ・マーノとともに拡張した。ベルターニが古典建築に導入した不安を掻き立てるような変化は、彼が「立派な古代人」の「真の、そして絶対的な様式」に対する信念を少しも損なうことはなく、1570年にマルティーノ・バッシからミラノ大聖堂に関して質問された際に、その信念を改めて表明した。ベルターニはその短い声明の中で、彫刻の経験に言及しているが、その痕跡は現存していない。画家としての彼の正体も同様に曖昧だが、大聖堂とサンタ・バルバラ教会の祭壇画デザインのコーディネーターとしての役割は文書によって確認されている。また、ロレンツォ・コスタ（子）の絵画に対する彼の介入も記録されているが、これはおそらく構図そのものよりも前のことであり、ジュリオ・ロマーノが提供したデザインよりも拘束力は弱い。
ベルターニは（ヴァザーリの留保にもかかわらず）同時代の批評家から高く評価され、その後数世紀にわたってその評価は衰えることはなかった。しかし、19世紀には彼の作品はほとんど顧みられず、20世紀においても、彼の知的な発想はしばしば拒絶された。それでもベルターニは、ジュリオ・ロマーノの重荷となる遺産から自らを解き放ち、マニエリスム建築の枠組みの中で独自の道を切り開いた建築家であった。