ザ・ゲット・アップ・キッズ

高校時代、ライアン・ポープ、ロブ・ポープ、ジム・サプティックはキングピンという短命のバンドを結成した。マット・プライヤーは10代の頃から曲を書いており、シークレット・デコーダー・リングというバンドで演奏していた。^{[ 8 ]} 1995年に2つのバンドが解散した後、ゲット・アップ・キッズが結成された。バンドは当初、サバーバン・ゲット・アップ・キッズという名前を考えていたが、「G」で始まるバンド名は「S」で始まるバンド名よりも少ないため、レコード店で「G」で始まる名前の方が注目されやすいだろうと考えた。^{[ 5 ]}バンドは1995年10月14日、サプティックの18歳の誕生日に結成された。^{[ 9 ]}彼らは高校の卒業パーティーと同じ夜にミネラルのサポートとして最初のライブを行った。 ^{[ 10 ]}

当時、ラインナップはギターとリードボーカルのプライヤー、ギターのサプティック、ベースのロブ・ポープ、ドラムのトーマス・ベッカーで構成されていた。しかし、ベッカーはすぐにカリフォルニアの大学に進学し、カンザスシティ美術大学でサプティックと一緒に学んでいたネイサン・シェイが代わりに加入した。^{[ 9 ]} 1995年、プライヤー、サプティック、そして友人のケビン・ゼルコは、自主制作で最初の7インチシングル「 Shorty/The Breathing Method 」をリリースするために資金を貯めた。しかし、ツアーに参加したくなかったため、シェイは1996年4月にロブの弟ライアンに交代した。^{[ 11 ]}

バンドは、中西部で勃興しつつあったアンダーグラウンド音楽シーンでますます人気が高まり、Rocket Fuel Is the Key、Coalesce、Braidなどのバンドと強い関係を築いた。 「Shorty」7インチの後、バンドはContrast Recordsから「 A Newfound Interest in Massachusetts 」をリリースした。 ^{[ 12 ]}バンドの最初の7インチで巻き起こされた関心に励まされ、彼らは最初のEP「Woodson 」を録音した。その後すぐに、Contrast Recordsは「A Newfound Interest in Massachusetts」というタイトルの7インチをリリースし、Doghouse Recordsは両方の7インチを組み合わせたCD-EPバージョンをリリースした。^{[ 9 ]} Woodson の後、Doghouseはバンドに2枚のアルバム契約を持ちかけ、最初のフルアルバムを録音するために4,000ドルを提示した。^{[ 9 ] [ 13 ]}

Doghouseと契約した後、バンドはシカゴへ向かい、 Shellacのプロデューサー、ボブ・ウェストンと共にデビューフルアルバムをレコーディングした。アルバムはわずか2日間でレコーディングされ、ライアン・ポープが学校を終えた金曜日にバンドが出発し、日曜日の早朝に終了した。^{[ 11 ]}アルバムのレコーディングから2か月後、バンドはBraidとEthel Meserveと共に初の全国ツアーに乗り出し、ツアー初日はライアンの高校卒業式の翌日だった。^{[ 9 ]}

そのツアーで、バンドはペンシルベニア州ウィルクス・バールで共演した際に、 Coalesceの新しいドラマーであるジェームズ・デューイーズと出会った。^{[ 9 ]}ショーの後、2つのバンドのメンバーは親しくなり、最終的にエド・ローズがプロデュースした「The Get Up Kids / Coalesce」というタイトルのスプリット7インチを録音するに至った。このスプリットでは、各バンドが相手の曲をそれぞれのスタイルでカバーした。Coalesceは「Second Place」をポストハードコアでカバーし、Get Up Kidsは「Harvest of Maturity」をパワーポップで録音した。^{[ 9 ]}

バンドは精力的にツアーを続け、ジミー・イート・ワールド、ミネラル、ボーイズ・ライフといったバンドと繋がりを持ち、主に地下室でライブを行い、口コミで熱心なファン層を築き上げた。^{[ 14 ]} 1997年9月、バンドはデビュー・フルアルバム『フォー・ミニット・マイル』をリリースした。このアルバムは2年間で4万枚以上を売り上げ、小規模レーベルとしては大きな功績となり、大手レーベルの注目を集めるようになった。^{[ 14 ]}バンドは1998年のブレイドのヨーロッパツアーに招待され、アメリカ本土以外での初のツアーとなった。^{[ 9 ]}

バンドは国内および国際的に急速に注目を集めるようになったが、Doghouse Recordsがバンドの人気上昇に対応できないことに不満を抱くようになった。^{[ 11 ]} The Get Up KidsがDoghouse Recordsを離れると発表したことで、 Sub Pop、Geffen、Mojo Recordsなどの著名なレコードレーベルが関心を示した。^{[ 11 ]}バンドはMojoと契約することを決めたが、契約書に署名する前に考え直し始めた。主な問題は、バンドの収入の大きな源泉であるマーチャンダイジング権をレーベルが所有することに固執したことだった。^{[ 9 ]}さらに、レーベルが次のレコードのためにFour Minute Mileの「Don't Hate Me」を再録音するように要求したことにバンドは侮辱されたと感じ、レーベルはそれが「自分たちが書ける最高の曲」だと信じていたと感じた。^{[ 11 ]} Mojoとの契約が正式に締結される前に、バンドはロサンゼルスを拠点とするVagrant Recordsの創設者であるRich Eganと会った。彼はバンドを説得して代わりにヴァグラントと契約させ、2枚目のアルバムをレコーディングするために5万ドルと、彼ら自身のレーベルであるヒーローズ＆ヴィランズ・レコードの設立を提案した。^{[ 9 ]} 2000年にこの決定を振り返って、ロブ・ポープは「…考えれば考えるほど、バンドにはキャリアを築いてほしい、つまり1枚のレコードにすべてを注ぎ込むような大成功だけを望んでいるわけではないということに気づいた」と語った。^{[ 14 ]}

1998年、ジェームズ・デューイーズはレジー・アンド・ザ・フル・エフェクトという偽名で初のソロ・アルバムを録音した。デューイーズは自身で曲を書いたが、インストゥルメンタルの一部はマット・プライヤーとロブ・ポープに手伝ってもらった。その結果生まれたアルバム『グレイテスト・ヒッツ 1984-1987』は、シンセサイザー・キーボードを多用したサウンドが特徴である。レジー・アンド・ザ・フル・エフェクトのアルバムでの共同作業がきっかけとなり、プライヤーはデューイーズをゲット・アップ・キッズとのコラボレーションに誘い、ドッグハウスとの2枚のレコード契約を履行するためにエド・ローズがプロデュースした5曲入りEP 『レッド・レター・デイ』を制作した。このEPのよりクリーンで焦点の定まったサウンドは、キーボードを取り入れる実験の機会を与え、『フォー・ミニット・マイル』の生々しいサウンドと、次のスタジオ・アルバムのよりダイナミックでプロデュースされたスタイルとの間の音の架け橋となっている。^{[ 9 ]}

Red Letter Dayのリリース後、バンドが 1999 年 6 月にプロデューサーの Alex Brahl と共にロサンゼルスで 2 枚目のスタジオ アルバムのレコーディングを開始した際、Dewees は正式メンバーとなった。アルバムの制作に入る前に、Vagrant Records の共同オーナーであるJohn Cohen は、アルバムの制作資金を捻出するために家を抵当に入れた両親からお金を借りた。1999 年 9 月 21 日、バンドはVagrant Records からSomething to Write Home Aboutをリリースした。アルバムの歌詞は、バンドが経験したレコード レーベルとの争いや、ロサンゼルスに移住した後、故郷の友人や家族との距離を反映している。^{[ 9 ]} Something to Write Home About は、アルバムの美学がジャンルの現代的な定義により合致していることから、バンド唯一の「真の」エモ アルバムとして注目されている。^{[ 15 ]}さらに、このアルバムは、リリース後に 14 万枚以上を売り上げ、苦境に立たされていた Vagrant レーベルを国内トップのインディーズ レーベルの 1 つに押し上げた。 ^{[ 9 ] [ 16 ]}このアルバムはゲット・アップ・キッズをエモの代表的存在にしただけでなく、それまで散在していたローカルシーンよりも広い一般大衆の意識にこのジャンルを広めた。このアルバムはヴァグラント・レコードに資金的な後ろ盾を与え、成長して他のバンドと契約するきっかけとなった。同時に、キーボードの追加は、バンドが当時のパンクシーンのDIY精神から遠ざかっていると考えた一部のファンを遠ざけた。^{[ 6 ] [ 17 ]}

ゲット・アップ・キッズは、レコードのプロモーションのため、ほぼ3年間ノンストップでツアーを行った。^{[ 18 ] [ 3 ]}ヨーロッパ、日本、オーストラリアをツアーしたほか、グリーン・デイ、アニバーサリー、ホット・ロッド・サーキット、ジェベダイア、ウィーザー、オズマなどのバンドと共演した。^{[ 19 ]}アニバーサリーとコウファックスとの2000年のツアーは、ナップスターがスポンサーを務めた。^{[ 9 ]}口コミでファン層は拡大し続けた。数ヶ月前から予約していた会場は、バンドが街に到着する頃には需要に対応できなくなり、ファンは彼らの演奏を見るために外に立たざるを得なかった。^{[ 9 ]}アルバムの売上の好調さにより、最終的にインタースコープ・レコードはヴァグラントの少数株を取得し、他の新進気鋭のバンドに対するレーベルの信頼性を確固たるものにした。^{[ 20 ]}

バンドの次作アルバムへの期待感を利用するため、Vagrant Recordsは2001年にレア音源集『Eudora』をリリースした。 ^{[ 11 ]}『Eudora』はバンド結成以来の別テイク、カバー、B面曲で構成されていた。同様に、Doghouseは『Four Minute Mile』のリマスター版と、 Doghouseが所有する2枚のEPを1枚のコンパクトディスクにまとめた『The EPs: Woodson and Red Letter Day』というタイトルのコンピレーションをリリースした。

『 Something to Write Home About』のツアーを3年間続けた後、バンドは燃え尽き症候群を感じ始め、自分たちが関連付けられるようになった明るいパワーポップサウンドから離れたいと願うようになった。^{[ 11 ]}また、彼らは音楽の視野を広げ始め、レッド・ツェッペリンのようなクラシックロックアーティストからより大きな影響を受け始めた。「私たちの音楽の趣味は広がり、ソングライティングにもそれが反映されました。私たちはこれまで知らなかった古いバンドを発見していました」とプライヤーは2021年に語った。^{[ 21 ]}ロブ・ポープによると、「奇妙な時期でした。私たちは19歳、20歳、21歳の若者の集まりでした...それは奇妙な形成期で、サーストン・ムーアやイアン・マッケイとは全く異なるものに挑戦していました。「私たちは皆、くだらないビートルズ期を経験していて、残念ながらそれを公にやっていました。」^{[ 21 ]}

この頃のバンドのダイナミクスと芸術性の変化について、プライヤーは「ロブとライアン・ポープの音楽性と、彼らが一体となって演奏するスタイルは、『Something to Write Home About』から『On a Wire』にかけて、はるかに成熟した飛躍を遂げた。ジムはリードギタリストとしての地位を確立し始め、僕たちはもっと深く考えるようになった。もっとコンセプトを練るようになったんだ」と語っている。^{[ 21 ]}バンドは以前よりも多くの時間をかけてデモ曲を作り、最終的にマネージャーのリッチ・イーガンに送ったが、イーガンは新しいサウンドに懐疑的だった。彼はバンドに「君たちが望むならアートレコードを作ってもいいが、これは君たちの以前の作品とは劇的に違うと言っているだけだ」と伝えた。^{[ 21 ]}

バンドは、これまでの作品よりもまとまりのある「プロデュースされた」レコードを作りたいと考え、3枚目のアルバムで一緒に仕事をする新しいプロデューサーを探すことにした。彼らは、スティーブン・ストリートやジョン・レッキーを含むプロデューサーのリストを作成した。バンドは、ナイジェル・ゴドリッチ とギル・ノートンに正式にオファーを出したが、両者とも断った。^{[ 9 ]}彼らは、スーパードラッグのアルバム『ヘッド・トリップ・イン・エヴリー・キー』での仕事を挙げて、ジェリー・フィンにアプローチした。^{[ 21 ]}最終的に、バンドは、 R.E.M . 、リプレイスメンツ、ニルヴァーナとの仕事で最もよく知られているスコット・リットに決めた。^{[ 22 ]}「僕たちは『史上最大のレコードを作りたい』って思っていたのを覚えているよ」とロブ・ポープは回想する。「その時点で、ラジオで流れるような曲を作りたいと思っていたんだ。スコット・リットは、その点でかなり成功していたからね。」^{[ 21 ]}

リットは、レコーディングの事前準備にカンザス州ローレンスを訪れ、その後、リットの提案でレコーディングセッションのために2月初旬にコネチカット州ブリッジポートへ向かった。アルバムは、スタジオオーナーで後にグラミー賞受賞プロデューサーとなるピーター・カティスがエンジニアリングを担当し、ターキン・スタジオでレコーディングされた。バンドはレコーディング期間中スタジオに住み込み、4週間レコーディングを行った。^{[ 21 ]}「凍えるほど寒かったし、1ブロックの範囲から出ることはほとんどなかったと思う。ちょっと気が滅入ったよ」とポープは語った。^{[ 21 ]}プライヤーは娘の誕生のためにレコーディング後にスタジオを去らなければならなかったが、ロブ＆ライアン・ポープはリットとカティスと共にアルバムのミックス作業のために残った。リットとバンドメンバーが衝突し、作業はますます険悪なものになっていった。 「ミキシングの過程で、いくつか非常に疑問に思う決定がありました。スコットとのエンジニアリングとトラッキングは私たちにとって大変でしたが、彼とのミキシングは、『このスネアにそのリバーブを選ぶのか？私たちは何年代にいるんだ？』という感じでした。」^{[ 21 ]}

バンドの3枚目のスタジオアルバム『On a Wire』は2002年5月14日にリリースされ、より落ち着いたオルタナティブスタイルを披露した。『Something to Write Home About』がプロデュースされたサウンドで一部のファンを遠ざけたように、『On a Wire』もアルバムのソフトな音楽的方向性に失望したファンから批判された。^{[ 23 ]}特に、 Alternative Pressの評論家は「残念ながら、彼らの初期の頃の生々しいエネルギーは、新たに得た成熟の中で失われてしまった」と書いている。^{[ 24 ]}

多くのファンはこの突然の方向転換に不満を抱いたが、アルバムは主流メディアでは概ね好評だった。エンターテインメント・ウィークリー誌は「これはグループの最高傑作だ」と絶賛した。^{[ 25 ]}ローリング・ストーン誌のバリー・ウォルターズはアルバムのレビューで「 『オン・ア・ワイヤー』は、ゲット・アップ・キッズが元々の自分たちのスタイルを捨て去ったことで生じたであろう不安感に満ちている。張り詰めたボーカル、疾走するテンポ、歪みの壁は、より柔らかな歌声、広々としたギター、際立ったキーボードに取って代わられる…ゲット・アップ・キッズは自分たちの内面をより深く掘り下げている。彼らが見つけたものは、しばしば繊細で、本能的ではないが、はるかに優しいものだ」と書いている。^{[ 26 ]}

アルバムに対する世間の評価が低かったことが、バンド全体の人気に大きな影響を与えた。バンドはアルバム発売直後の春の終わりにアルバムを宣伝するためのツアーに乗り出したが、ファンとレコードレーベルの両方からのサポートがはるかに少ないことに気づいた。^{[ 9 ]}『Something to Write Home About』の経済的および批評的な成功を利用して、VagrantはAlkaline Trio、Dashboard Confessional、Saves the Dayなど、他のいくつかのヘッドライナーのエモバンドと契約した。^{[ 21 ]} The Get Up Kidsはもはやレーベルの最優先事項ではなく、On a Wireの生ぬるい評価の後ではなおさらだった。^{[ 9 ]} Alternative Pressとのインタビューで、リードシンガーのマット・プライヤーは、On a Wireでの劇的なスタイルの変化が、Something to Write Home About以来バンドが築き上げてきた勢いを深刻に損ない、Dashboard Confessionalなどの後のバンドがGet Up Kidsが以前に獲得したファンベースの多くを奪うことになったと考えている。^{[ 11 ]}インタビューで、プライヤーは「ヴァグラントを含め、誰もあのレコードにチャンスを与えてくれなかったと思う」と告白した。^{[ 9 ]}結成以来その言葉を避けてきたにもかかわらず、この時点からバンドは「エモ」という言葉を積極的に捨てようとし始めた。この言葉は長年彼らを定義づけてきたが、よりポップ志向のバンドと結びつくようになっていた。プライヤーはこのアルバムについて、「レコードを気に入ってくれる人がいるかどうかは全く気にしていなかった。自分たちが抱えていた『エモ』というレッテルを剥がし、心を開いてくれる人たちを連れて行き、それ以外の人たちを置き去りにできると本当に自信を持っていた」とコメントした。^{[ 9 ]}

2021年、プライアーは自分たちの頑固さ​​について、「もし誰かが私たちに、それは悪い決断だと言ったら、私たちはその人をクビにしていたと思う」と認めた。^{[ 21 ]}

2003年、バンドは4枚目のスタジオアルバムのレコーディングを開始した。バンドはレーベルからの前払い金を使ってカンザス州ユードラにあるブラックロッジスタジオを購入し、スタジオを改装して長年のプロデューサーであるエド・ローズと共に所有するようになった。^{[ 21 ]}アルバムの作曲プロセスは、ほとんどの曲がバンドメンバーのうち3人だけで書かれたため、過去の作品とは異なっていた。作曲の初期段階では、ジム・サプティックは新婚旅行中だった。ジェームズ・デューイーズは離婚問題に巻き込まれており、その出来事からインスピレーションを得た彼の創作活動の多くは、4枚目のレジー・アンド・ザ・フル・エフェクトのアルバム『ソングス・ノット・トゥ・ゲット・マリード・トゥ』に反映された。^{[ 11 ]}このため、過去よりも共同作業は少なかったものの、ポープ兄弟はこれまで以上に作曲において重要な役割を担うことになった。オルタナティブ・プレスとのインタビューで、プライヤーは「ネバー・ビー・アローン」という曲は、アニバーサリーのキーボーディスト、エイドリアンヌ・ヴァーホーベンとの2003年の離婚についてロブ・ポープが書いたものであることを認めた。^{[ 11 ]}

この断片的な作曲プロセスはバンド内の人間関係にひずみを生じさせ、一時はサプティックがバンドを辞めることを検討するほどだった。^{[ 9 ]}プライヤーは友人や知人の生活から歌詞のインスピレーションを得て、虐待、裏切り、罪悪感の物語を抽出した。アルバムの歌詞には不倫の出来事（「Wouldn't Believe It」、「How Long Is Too Long」）も含まれており、アルバムの最初のシングル「The One You Want」は「人の魂を吸い取る」女性について書かれた。^{[ 27 ]}

2004 年 3 月、バンドは Ed Rose のプロデュースによる 4 枚目のスタジオ アルバムGuilt Showをリリースした。サウンド的には、アルバムはOn a Wireのより抑制された洗練されたサウンドと、初期の作品の激しいスタイルを組み合わせたものだった。^{[ 28 ]} Guilt Showは、「Quilt show」と書かれたチラシを読み間違えたことからタイトルが付けられたが、批評的にも商業的にも非常に好評だった。^{[ 27 ] [ 29 ]}アルバムのよりポップなトーンは、On a Wireの後に幻滅した多くのファンをバンドに再び引きつけ、同時に、新しいファンや批評家を惹きつけるために前作の進化に十分近いものとなった。しかし、彼らの復帰は、Dashboard Confessionalなど他の同時代のエモ バンドの爆発的な人気によって影を潜め、彼らは 2004 年のHonda Civic Tourでバンドをオープニング アクトに招待した。^{[ 30 ]}

ダッシュボード・コンフェッショナルとのツアー中、バンドメンバー間の関係は悪化の一途を辿った。^{[ 11 ]}バンドのライブパフォーマンスは悪化し、ロブとサプティックは何度も脱退をほのめかした。^{[ 9 ]}ついにマット・プライヤーは、生まれたばかりの第一子と離れていることのストレスからオーストラリアで精神的に崩壊した。「娘は2歳で、長男は3ヶ月ほどで生まれる予定だった。離れることについて本当に暗い気持ちだった」と彼は数年後に振り返った。「ただ家にいるために休みが必要だったのに、結局…他のメンバーは誰もそれを望んでいなかった。それが僕を苦しめていたんだ。」^{[ 31 ] [ 32 ]}

ホンダ・シビック・ツアーが終わると、バンドはヨーロッパ、日本、オーストラリアを含む世界ツアーに乗り出した。しかし、ライブパフォーマンスは最低レベルに落ち込み、プライヤーは曲の大部分を歌うことさえ拒否することもあった。^{[ 9 ]}イギリスでのツアーのある公演で、ライアン・ポープがプライヤーの最近の落胆について問い詰めたことで緊張が高まり、バンドミーティングが開かれ、プライヤーは他のメンバーへのコミットメントを減らしたいという願望を告白した。^{[ 9 ]}話し合いの後、バンドはもはやバンドに情熱を持てないことに同意し、ツアーの終わりに静かにバンドを解散することにした。^{[ 33 ]}ツアーが終わると、バンドは非公式の活動休止に入り、翌年1月にカンザス州ローレンスのグラナダ劇場でバンドの10周年を祝うショーを行うまでグループとして演奏しなかった。ショーは録音され、翌年5月にバンド初のライブアルバム『Live! @ The Granada Theater』としてリリースされた。

2005年3月8日火曜日、ゲット・アップ・キッズは10年の活動を経て解散することを発表した。^{[ 33 ]}彼らは全国フェアウェルツアーに乗り出し、2005年7月2日に地元カンザスシティのアップタウン・シアターで行われたソールドアウト公演を最後にバンドを解散した。^{[ 34 ]}

バンド解散後、ポープ兄弟は、長年のプロデューサーであるエド・ローズと共に、バンドがギルト・ショーのレコーディングで設立したレコーディングスタジオ、ブラック・ロッジ・スタジオの経営を引き継いだ。兄弟は短期間コウファックスに加入したが、 ^{[ 35 ]}別々のプロジェクトのために解散した。ロブはカンザス州ローレンスのグループ、ホワイト・ホエールの創設メンバーであり、マージ・レコードから2006年のアルバム『WWI』をリリースし、そこそこの評価を得た^{[ 36 ]}後、スプーンの正式メンバーとなった^{[ 37 ] [ 38 ]。}一方、ライアンはローレンスを拠点とする実験的ロックバンド、ローマン・ニューメラルズのドラマーとなった。

マット・プライヤーは、2000年に結成したアコースティック・オルタナティブ・カントリー・グループ、ニュー・アムステルダムズの一員として活動を続け、サウンドを拡大し、それまで流動的だったメンバー構成を固めた。 ^{[ 39 ]} 2007年には、子供向けバンド、テリブル・トゥーズを結成し、ヴァグラント・レコードから2枚のアルバムをリリースした。 ^{[ 39 ]}解散直後に子供向けアルバムを作るという決断について、プライヤーは「子供がいるし、彼らのために曲を書きたいから、とにかくやりたかったんだ。でも、『これは昔の作品ほど良くない』なんて言う人はいないだろう。パンクの批判には影響されない」と語った。2008年7月、彼は『Confidence Man』のリリースでソロ活動に再び力を注いだ。^{[ 39 ]}セカンドアルバム『May Day』の後、プライヤーはソロ活動に専念するためニュー・アムステルダムズを正式に解散すると発表し、B面曲集『Outroduction 』のリリースをもってバンドの活動を終えた。

ジム・サプティックはその後、バターグローリーとクリーチャー・コンフォーツの元メンバーと共にブラックプール・ライツを結成した。バンドは2006年にデビュー・アルバム『This Town's Disaster』をリリースしたが、これはサプティックがゲット・アップ・キッズのために書いたものの録音しなかった曲が大部分を占めていた。 ^{[ 40 ] [ 41 ]}このアルバムは、サプティックがゲット・アップ・キッズの元コラボレーターで地元のミュージシャンであるアレックス・ブラールと共に設立したインディーズ・レーベル、カーブ・アピール・レコードからリリースされた。 ^{[ 42 ]}このレーベルはスモーキング・ポープスやニュー・アムステルダムズのアルバムをリリースしたが、2008年のある時期に解散した。 ^{[ 40 ]}正確な理由は明らかにされなかったが、サプティックは「自分の顔に爆発した」とだけ言った。レーベルの閉鎖後、サプティックは家族を養うためにホーム・デポで働き始めた。^{[ 43 ]}

ゲット・アップ・キッズの解散後、ジェームズ・デューイーズはニュー・ファウンド・グローリーのツアー・キーボーディストとして演奏を始め、それ以前には2003年のアルバム『カタリスト』にも参加していた。^{[ 44 ] [ 45 ]}精力的にツアーを続けるうちに、アルコールと薬物乱用との闘いは悪化していった。ニューヨーク市に移住後、リハビリ施設に通い始め、その過程がレジー・アンド・ザ・フル・エフェクトの5枚目のアルバム『ラスト・ストップ：クラッピー・タウン』のインスピレーションとなった。^{[ 46 ]} 2006年にハローグッドバイのオープニング・ツアーを短期間行った後、マイ・ケミカル・ロマンスにフルタイムのツアー・キーボーディストとして加入し、後にフルタイムのメンバーとなった。^{[ 46 ]}

2008 年 8 月下旬から 9 月にかけて、デューイーズがレジー・アンド・ザ・フル・エフェクトとツアーをしていた頃、ゲット・アップ・キッズがバンドのセカンド・アルバム『サムシング・トゥ・ライト・ホーム・アバウト』の 10 周年を記念して再結成するというヒントを出し始めた。^{[ 47 ] [ 48 ] [ 49 ]}再結成は最終的にカンザスシティ・スターの公式音楽ブログへの投稿で確認され、バンドが 2008 年 11 月 16 日にカンザスシティのレコード・バーでサプライズ再結成ショーを行うという噂が裏付けられた。^{[ 50 ] [ 51 ]}記事によると、バンドは夏に決定を下し、ファンの関心を測るためにデューイーズに意図的に情報を漏らさせたという。^{[ 52 ]}

再結成ライブは、アルバムの再リリースと2009年の全国ツアーの公式確認とともに、11月14日金曜日に正式に発表された。^{[ 53 ] [ 54 ]}アルバムの10周年記念版には、Vagrant RecordsのウェブサイトからSomething To Write Home Aboutのオリジナル録音からのボーナスデモトラックをダウンロードするためのコードと、バンドの回顧録やアーカイブ映像、2009年3月13日にローレンスのLiberty Hallで行われたライブパフォーマンスなどのコンテンツを含むDVDが付属している。 ^{[ 55 ]}ライブは2008年11月16日日曜日にカンザスシティのレコードバーで行われた。^{[ 56 ]}バンドはアルバムSomething To Write Home Aboutを最初から最後まで演奏し、6曲のアンコールも行った。^{[ 57 ]}

2009年の夏、彼らはブラック・ロッジ・スタジオに戻り、5年ぶりの新曲をレコーディングした。12曲をレコーディングし、1年かけて3枚のEPとしてリリースする予定だった。^{[ 58 ] [ 59 ]}バンドの再結成ツアーはヨーロッパで行われ、続いて8月中旬から10月上旬にかけてユース・グループと共にアメリカで行われた。^{[ 60 ] [ 61 ]}その後、彼らはマンションズと共に2009年11月まで続く別のアメリカツアーを行った。^{[ 62 ] [ 63 ]} 2010年4月13日、バンドはフライオーバー・レコードから初のEP 「シンプル・サイエンス」をリリースした。再結成にもかかわらず、他のプロジェクトへの義務により、バンドが一緒に過ごせる時間は限られていた。2010年のツアーでは、すでにスプーンとのツアーに参加していたロブ・ポープの代わりに、ファン.のベーシスト、ネイト・ハロルドが参加した。^{[ 64 ]} 2011年、ジェームズ・デューイーズがマイ・ケミカル・ロマンスとの世界ツアー中、ニュー・アムステルダムズのレギュラーであるダスティン・キンジーがキーボードで代役を務めた。^{[ 65 ]}

『Simple Science』のリリース後、バンドは残りのトラックと新たに録音した3曲を組み合わせて、新しいフルアルバム『There Are Rules』を制作することにした。また、このアルバムは、これまでの3枚のアルバムをリリースしたVagrant Recordsではなく、自分たちのQuality Hill Recordsからリリースされることも確認した。^{[ 66 ]}アルバムは、バンドのデビューアルバムをプロデュースしたエド・ローズがプロデュースし、ボブ・ウェストンがミックスを担当した。 『There Are Rules』は2011年1月25日にリリースされ、Saves the Dayとの共同ヘッドライナーツアーでサポートされた。

『There Are Rules』がほとんど観客に受け入れられなかった後、Get Up Kidsのメンバーは音楽業界以外の仕事に就き、短い週末ツアーや単発のショーで中断される以外は、再び短い休止期間に入った。^{[ 67 ]} 2017年のWhen We Were Youngフェスティバルでのパフォーマンスの前にバーで飲んでいたとき、バンドはGet Up Kidsをフルタイムの活動として再開することについて話し始めた。^{[ 67 ]}同年、バンドは初めてラテンアメリカツアーを行い、メキシコ、チリ、アルゼンチン、ブラジルで6回のコンサートを行った。^{[ 68 ]}

2018年3月29日、Polyvinyl RecordsとBig Scary MonstersはInstagramアカウントで、バンドと契約したこと、そして新しい音楽が間もなくリリースされることを発表した。^{[ 69 ]}バンドは2018年6月8日に13分、4曲入りのEP 「Kicker」をリリースした。続いて2019年5月10日には、8年ぶりのアルバムとなる「Problems 」をリリースした。 ^{[ 70 ] [ 71 ]} Exclaim!に掲載された「Problems」のレビューでは、「彼らの古いアルバムと同じくらい素晴らしいサウンドで、このバンドが90年代から登場した最も偉大なエモ/オルタナティブバンドの1つである理由を思い出させてくれる」と評されている。^{[ 72 ]}

2024年と2025年に、ザ・ゲット・アップ・キッズは『サムシング・トゥ・ライト・ホーム・アバウト』の25周年を記念して北米、ヨーロッパ、イギリスをツアーした。^{[ 73 ] [ 74 ]}