ジーン・ピアソン

ジーン・ピアソン
背景情報
出生名	ジャンカルロ・サルヴェストリン
別名	ジーン・ピアソン
生まれる	( 1946-04-29 )1946年4月29日（78歳）イタリア、 ヴェネツィア
起源	オークランド、北島、ニュージーランド
職業	ミュージシャン、ソングライター、レコードレーベルオーナー、プロデューサー、プロモーター、観光事業者
活動年数	1966年～現在
ラベル	ゾディアック、フェスティバル、インフィニティ・レコード、フィリップス・レコード
Webサイト	出典:

ジーン・ピアソン（本名ジャンカルロ・サルヴェストリン、1946年4月29日）は、ニュージーランド、その後オーストラリアでソロ活動を始めたミュージシャンである。1960年代から1970年代前半にかけての彼の曲、「Love, Love, Love」、「You Got to Me」、「Reach Out」は、オーストラリアとニュージーランドのローカルチャートで成功を収めた。彼は1974年大晦日にチェッカーズナイトクラブでAC/DCをデビューさせ^[1]、後にオーストラリアで出版者および音楽プロデューサーとなった。

彼の最近のビジネスベンチャーには、ピーター・リック出版グループの買収、ソニー・ミュージック・オーストラリアが配給するライフスタイル・ミュージック・レーベルの設立、小売業者向けオンラインストリーミングサービスであるミュージック・ハイブの設立などがあります。

ジーン・ピアソンはジャンカルロ・サルヴェストリン^[2]（1946年4月29日）としてヴェネツィアで生まれました。^[3] 1949年8月、父エルネストは移民船ナポリ号でシドニーに移住しました。^[4] 1950年2月、3歳のとき、ピアソンと母エマはウゴリーノ・ヴィヴァルディの後を追ってニューサウスウェールズ州グリフィスに定住しました。^{[5]ピアソンは}フェアフィールドのパトリシアン・ブラザーズ・カレッジに通いました。

1963年、ピアソンはジーン・チャンドラーという芸名でシドニー西部郊外のスケルシーズ・ホテルでタレント発掘コンテストに出場し、「マッシュド・ポテト」を歌って優勝した。 ^[2]これが彼のエンターテイメント業界でのキャリアの始まりであった。彼はホテルで定期的にソロで歌う機会を与えられ、そこでギタリストのグラハム・フォードから、西部郊外のバンド、ザ・インターンズの5人目のメンバーになるよう声をかけられた。^{[2] [3] [6]}

インターンズはその後、キングス クロスのサーフ シティを所有し、シドニーの多くの一流「ビート」バンドのマネージメントも手掛けたジョン ハリガンの妻、アイリーン ハリガンによってマネージメントされました。インターンズは、ビリー ソープ & ジ アステックス、レイ ブラウン & ザ ウィスパーズなど、地元の人気バンドのサポートを務めたほか、スージー ウォンのザ ビーチ ハウスやステージコーチの会場でヘッドライナーを務めました。

その後、ピアソンはシドニーのピットストリートにあるザ・ボウル・ナイトクラブで6か月間常駐するポジションをオファーされた。

1965年12月、ピアソンは父のエルネストが脳腫瘍を患っているという知らせを受け、その間にピアソンはベトナム戦争に従軍するために軍に徴兵されることになっていた^{[2] [3]}。^{[3]彼は数日以内にダントルーン軍事基地に出頭する予定だったが、}ラ・デ・ダのギタリスト、ケビン・ボリッチの助言に従い、パスポートを必要としないニュージーランドに渡り、徴兵を逃れた。

オークランドでお金が底をついた彼は、自分はシドニーのトップパフォーマーであるジーン・チャンドラーだと偽り、ギャラクシー・ナイトクラブに無料でゲスト出演すると持ち込んでハッタリをかけた。^[3]観客の中には、レイ・コロンバス、マックス・メリット＆ザ・メテオーズ、ラ・デ・ダズをゾディアック・レーベルでマネージメントしレコーディングしていたエルドレッド・ステビング^[7]もいた。

ステッビングは感銘を受け、ピアソンのマネージャーとなり、ジーン・チャンドラー（別名「デューク・オブ・アール」）という名の米国歌手がすでにいたため、芸名の変更を勧めた。ステッビングはピアソンの肩越しにピアソンズ・ソープのポスターを見つけ、両者とも綴りをピアソンに変更することに同意したという。^{[3]ステッビングのゾディアック・レーベルと契約した後、一時的な宿泊施設が手配され、サルヴェストリン（現ピアソン）は定期的なギグと収入を得た。彼は}ウェリントンのグループ、チェシャー・カットにも定期的に出演した。^[8]

ピアソンはボビー・ヘブの曲「Love, Love Love」/「Celeste」で成功を収めた。 ^[3]この曲は1967年10月にラジオ・ハウラキ・チャートで第1位となった。^[9]これに続いて「You Got To Me」/「Rainy Day in June」が第2位に達した。これは米国以外でニール・ダイアモンドの曲をカバーした初めてのケースであり、これを記念したメダルが後にダイアモンドのマネージャーからピアソンに贈られた。両シングルはオーストラリアでもフィリップス・レーベルから発売された。 ^{[8] [10]} 1968年、ピアソンは「Toyland」/「Matchstick in a Whirlpool」を発売した。 ^[8]これは元々イギリスのグループ、アラン・ボーン・セットがロバート・パーマーをボーカルに迎えて録音したもので、同年後半には「If You Only Loved Me」/「Just One Tender Look」が続いたが、^[8]どちらも以前のシングルほどの成功は収めなかった。

ピアソンは、当時のイギリスやアメリカのポップスターたちと並んで、プレイデート、グルーヴ、その他多くの女性誌に取り上げられた。彼は週に4晩働き、定期的にテレビに出演し、トミー・アダレイ、ラリーズ・レベルズ、^[11]シェーン、^[12]ザ・チックス、^[13]シンプル・イメージ^[14] 、ラ・デ・ダズなどのアーティストたちとツアーをしていた。

1969年に彼はレーベルをフェスティバル・レコードに変更し^[8]、「Leaving on a Jet Plane」/「I Ain't No Miracle Worker」をリリースし、1970年にはフォー・トップスの曲「Reach Out」/「Oh Sweet Lord」のカバーをリリースした。この曲はオーストラリアで放送され、現地でマイナーチャートで成功を収め、^[8]シドニーのチャートで12位に達した。^[9]

プロデューサーで盲目のキーボード奏者のクロード・パペッシュとのアルバムレコーディング中に^[15]、ジーン・ピアソンは父親の死を知り、葬儀のためにオーストラリアに戻った。^{[2] [9]}

彼はすぐにニュージーランドでの成功を活用し、フェスティバル・レコードと契約し、当時シドニーに住んでいたニュージーランドのシンプル・イメージのバックアップを得て、フォー・トップスの曲「リーチ・アウト」をサイケデリックにアレンジした曲をリリースした。^[16]

しかし、ラジオ局とレコード会社の間で長年続いていた意見の不一致により、この曲のチャート上位への旅は終焉を迎えた。レコード会社は、ラジオ局が新たな著作権使用料を支払うことに同意しない限り、新しいリリースのレコードを無料で提供することを拒否し、その結果、大手レコード会社がリリースしたオーストラリアとイギリスのレコードはラジオで 6か月間放送禁止となった。

契約の一環として、ピアソンは1970年にインフィニティ・レーベルから「See My Way」/「Teach Me How To Fly」をリリースし、^[8] 1971年には「Story」/「Bye Bye Love」と「Come on In」/「The Only Living Boy in New York」をリリースした。その後、フェスティバルとの契約を終了し、ブルース・ウェブスターとパティ・ラヴェルと共に全国週刊ポップ・ゴシップ番組「トゥデイ・ショー」の共同司会者となり、これがチャンネル7初のビデオ音楽テレビ番組「サウンズ」のきっかけとなった。^[3]

同年、彼はチャンネル7のトゥデイ・ショーで自身の週刊コーナー「トゥデイ・ポップ」の司会も務め、ゴーセット・ポップ紙に記事を書いた。^[17]この雑誌では、ロサンゼルスのトルバドールで行われたエルトン・ジョンの初コンサートを取材し、ミュージシャンのルー・ロウルズやティナ・ターナーにインタビューし、自身のバージョンの「ニューヨークで唯一の生きた少年」を宣伝し、ロサンゼルスとサンフランシスコのカジノサーキットにゲスト出演し、メトロメディアTVに出演した。

ピアソンは、地元のアーティストが自分たちの作品を録音するのに非常に厳しい影響を与えた1970年の音楽禁止令には良い面があることを発見した。オーストラリアのアーティストは、そうでなければ無視されていたかもしれないイギリスのヒット曲をカバーできたのだ。^[18]

その抜け穴を利用するため、彼はチャートレコードを設立し、シドニーのバンド、オータムによるクリスティの「イエロー・リバー」のカバー^[19]や、エジソン・ライトハウスのデイブ・アレンビーとのコラボレーション「シー・ワークス・イン・ア・ウーマンズ・ウェイ」^[20]など、数多くの曲をリリースした。これらはいずれも地元の音楽チャートのトップ10入りを果たした。^[18]また、以前のシングル「ラブ・ラブ・ラブ」の再リリースもチャート入りを果たし、1970年5月にゴーセット・オーストラリアン・ナショナル・チャートで38位に達した。 ^[21]

同時にピアソンは、シドニーのウィスキー・オー・ゴーゴー、チェッカーズ、ステージコーチなどオーストラリア最大のナイトクラブを運営するジョン・ハリガンのシドニー・ビストロのエンターテイメント・マネージャーになった。彼はサミー・デイヴィス・ジュニア、フランク・シナトラ、シャーリー・バッシー、トリニ・ロペス、ダスティ・スプリングフィールドをブッキングした。^[要出典]

ミドル・オブ・ロードのアーティストへの関心が薄れ始めると、ピアソンはクラブにロックンロールを持ち込む動きを主導した。彼はロビー・ロイド・アンド・ザ・カラード・ボールズ、ジョン・ポール・ヤング、ジェフ・セント・ジョン、ブラックフェザー、コールド・チゼル、セバスチャン・ハーディ、チェインなど、新世代のバンドの成功を促した。彼はチェッカーズでシャーベットなどの新しいグループを設立し、シャーベットはすぐにハウスバンドからメインの集客バンドになった。^[要出典]

1995年、ジーン・ピアソンとヴィレッジ・ピープルのドラマー、アレン・マーフィーは、オーストラリアのアーネムランドにあるアボリジニのコミュニティ、マニングリーダを訪れ、サンライズ・バンド、ミミ・ダンサーズ、レタースティック・バンドなどの先住民の才能をレコーディングした。同年、ピアソンのレーベル、オーシャン・ミュージックから限定版コンピレーション・アルバムがリリースされた。2016年1月、このレコーディングはアルバム「Demurru Hits」用にリマスターされた。^[要出典]

ピアソンは、レイ・アーノルドと彼のパートナーであるアラン・キサックが宣伝していたAC/DCのショーをブッキングした。 ^[要出典]バンドはチェッカーズナイトクラブにブッキングされた。^{[22] [23] [24]}しかし、会場の管理者はこれほど騒々しいバンドを聞いたことがなく、彼らの再来を拒否した。^[25]ピアソンは、ボンダイジャンクションのエブリー通り56番地にあるボンダイライフセーバーを含む様々な会場で彼らをブッキングした。^[25]

彼は、後にアルバート・ミュージックと契約したAC/DCをアルバート・プロダクションズのテッド・アルバートに聴かせるのに一役買った。 ^{[26]ピアソンはバンドをロック局}2SMの番組ディレクター、ロッド・ミュアに紹介し、^[26]ミュアはチェッカーズで行われた同局の学校休暇コンサートにバンドを出演させた。

ピアソンは一時期ジョニー・オキーフのマネージメントも務め、パディントン・タウンホールでレイ・コロンバス、ジョニー・デブリン、ジェイド・ハーレー^[27]、ジュディ・ストーンなど幅広いゲストアーティストを招いて完売となったロックンロールコンサートを連続して開催した。

ジーン・ピアソンはシドニー・ビストロスで働いていた頃、イギリスのバンド、ブラック・サバスや 、当時エレクトリック・ライト・オーケストラ（ELO）のマネージャーを務め、チェッカーズ・ナイトクラブでアーティストのブッキングも行っていたシャロン・オズボーンの父、ドン・アーデンなどのロックバンドのエージェントとしてイギリスの起業家に紹介された。アーダーンはエア・サプライの曲「Love and Other Bruises」を聴いて、彼らと関わりたいと考えていた。ピアソンはアーダーンとバンドのマネージメントとの契約を仲介し、バンドはアメリカに渡り、チャートで大成功を収めた。^[28]

この頃、ピアソンは以前所属していたバンド、ジ・インターンズ^[29]のメンバーと再会した。[29] バンドはギタリストのマリオ・ミロ（元ザ・クリック）をキーボード奏者として雇い^{[30] [31]}、バンド名をセバスチャン・ハーディーに変更した。^[32]彼はシンフォニック・ロック・ユニットのマネージメントを行い、オランダのプログレッシブ・バンド、フォーカスとのオーストラリア・ツアーに彼らを招いた。これによりバンドは全国的に知られるようになり、 1975年8月にデビュー・アルバム『フォー・モーメンツ』をリリースして成功を収めた。 ^{[29] [30]}

この時期、ピアソンはサンデー・ミラー紙に「As It Is」という芸能コラムを定期的に寄稿していた。

1970年代のオーストラリアで最も重要なロックフェスティバルは、メルボルン郊外の自然の円形劇場で開催された4回のサンベリーフェスティバルだった。主催者のオデッサプロモーションは、1974年のサンベリーフェスティバルの共同比較のためにジーン・ピアソンを雇った。 [ ^33]この年、ピアソンはイギリスの新進気鋭のグループ、クイーンをオーストラリアのアーティストを応援する敵対的な観客の前に紹介した。クイーンはブーイングを受けながらも演奏を終えた。^[33]

ピアソンはブルー・ヘブンという自身のエージェンシーを設立し、シドニーのパブやクラブでオーストラリアのトップバンドのブッキングを担当した。その後、彼はこれをシドニーのケリー・パッカーのナイン・ネットワークが運営する新しい出版事業と統合した。ここでリビング・サウンド^[2]とレーザー・レコードのレーベルがダーク・タン、ジーザ、スクイーズ、ボビー・トーマス、トレバー・ナイト、ジュリー・バウアー、フランキー・デイビッドソン、オーストラリア、サザン・クロスなどのアーティストを取り扱った。

1970 年代後半、彼は有名歌手のジュディ・ストーンと北京でのコンサートの契約を結び、中国本土でレコードの売り上げが好調に推移した。また、 INXS のバンドマネージャー、クリス・マーフィーと RCA のモリー・スミスの間で国際配給の契約を仲介した。 ^[要出典]

ピアソンは、女性グループ「ピーチズ」 ^[2]のシングル「サブスティテュート」をプロデュースし、録音した。この曲は、1978年にレーザー・レコード・レーベルからケント・ミュージック・レポートで最高15位を記録した。^[34]

ピアソンはレーザー・レーベルの権利を購入し、エルドレッド・ステビングとポリグラム・レコードと配給契約を結んだ。^[35]ピアソンはオーストラリアでビッグ・マウス・レーベル^{[36]を通じて}Th' DudesとHello Sailor ^[8]の音楽をリリースし、シドニーのラジオ局2WSの開局式に出演してオーストラリアでのキャリアをスタートさせた。

ピアソンは、テレビシリーズ「Eストリート」の歌手メリッサ・トカウツ^[2]のために、2つのヒットシングルをプロデュースし、ポリグラムを通じて自身のレーベル「レーザーミュージック」からリリースした。彼は彼女のためにロイ・ニコルソン^{[37]にシングル「} Read My Lips 」を書かせ、これはオーストラリアレコード協会のダンスヒットとなり、ARIAシングルチャートで1位に達し、^[38] 80万枚を売り上げた。ニコルソンが書いた次のシングル「Sexy (Is The Word)」は、オーストラリアのチャートで3位に達した。^[39]

ピアソンはグループ「ラプソディ」のプロデューサーでもあり、同グループの曲「カウボーイ・ラヴァー」は1993年1月にARIAシングルチャートで95位に達した。 ^[40]

1995年、レディスミス・ブラック・マンバーゾはオーストラリアでアルバム『ホームレス』をピアソンのレーベル、レーザー・ミュージックから、配給会社ディノ・エンターテインメントと共同でリリースした。この南アフリカの合唱団は、 1986年のポール・サイモンのアルバム『グレースランド』で共演して有名になった。『ホームレス』はプラチナ・ディスクとなり、ピアソンが全国規模の広告会社と契約して収録曲の1つ「ノマセンバ」をネスレのネスカフェ・ゴールドブレンドの広告に使用した後、 8万枚を売り上げた。^[41]

1996年8月、ミュージシャンのデイビッド・ハドソン、マネージャーで妻のシンディ・ハドソンとの話し合いを経て、ピアソンはインディジェナス・オーストラリア・レコードレーベルを設立した。^{[42]このレーベルはアボリジニ音楽、スポークンワード、ワールドミュージック、アンビエントミュージック、子供向けアルバムを専門としており、ハドソン、ジャプカイ、}アッシュ・ダーガン、ギタリストのウェイン・マッキントッシュなど20枚以上のアルバムをリリースし、全世界で100万枚以上を売り上げている。^[42]また、先住民ミュージシャンの権利を守るために戦っている。^{[43] [44]}

1980年代初頭、ピアソンは1982年にトト・コエロの「I Eat Cannibals」^[45]の作詞家であったイギリス人のロイ・ニコルソンと出会ったことをきっかけに、比較的未開拓だったコメディ市場に進出する気になった。この曲はオーストラリアのシングルチャートで第4位、ニュージーランドのシングルチャートで第2位に達した^{[46] 。}

ニコルソンは、初期のサンプラーであるE-mu Emulator Iで動物の鳴き声の実験を始めていた。ピアソンは冗談交じりに、犬の鳴き声で「ペーパーバック・ライター」を演奏できるかと尋ねた。ニコルソンはそれを実行したが、すぐにピアソンは、ビートルズの人気曲に犬を加えたパロディ・アルバムと、牛、羊、ニワトリのバックコーラス、それにドイツ出身の匿名のバックミュージシャンを起用したアルバムをニコルソンに依頼した。その結果、1983年のノベルティ・アルバム「ビートル・バーカーズ」が誕生した。このアルバムはザ・ウーファーズ・アンド・ツイーターズ・アンサンブルの名で、パスポート・レコード・レーベルから発売され、デムテルが販売した。^{[47] [48]}

ピアソンはその後、バリー・ウェインと協力してシドニーのマーガレット・ストリート・コメディ・ストアで行われたオーストラリアのコメディのライブ録音を手配した。最初のシリーズ「オーストラリア・ラフス」にはジョージ・スミロヴィッチ、ロドニー・ルード、ヴィンス・ソレンティ、キース・スコット、ゲイリー・フー、カルヴィン・デ・グレイ、グラハム・ピューが出演し、ビデオ・クラシックスからビデオがリリースされた。^[49]

彼はオーストラリアの散文と詩の最も愛されている作品53作品を録音し、 1985年に『 Out of the Bluegums – 150 Years of Australian Verse』と題してリリースした。1800年代から20世紀の散文までの民謡とブッシュ・ポエトリーの折衷的なミックスを語る31人のナレーターをフィーチャーしている。ナレーターにはピーター・アレン、スパイク・ミリガン、ジョーン・サザーランド女史、エドナ・エヴァレッジ女史などオーストラリアの象徴的な人物が含まれている。^[50]この2枚組CDはデジタルリマスターされ、2011年1月にピアソンのライフスタイル・ミュージック・レーベルから『A Swag of Aussie Poetry』としてリリースされた。^[要出典]

2007年11月、ピアソンはオークランドのビートバンドイベント「ワイルド・シングス」に招待され、レイ・コロンバス、ザ・プリーザーズ、チャンツR&B、ザ・ブレイクアウェイズ、ピーター・ネルソン&ザ・キャスタウェイズ、ザ・アンダードッグスらと共演した。^[51]

2007年、ピアソンはついにデビューアルバム『Spinning the Moments』をリリースした。これは1968年に制作を開始した16曲入りのコンピレーションアルバム『Spinning the Moments』^[52]である。このアルバムの配給契約はオーストラリアではソニー/BMG 、ニュージーランドでは EMIミュージック^{[53] [検証失敗]}と結ばれた。

2009年、ピアソンは先住民オーストラリアで15年間働いた後、その事業を自身のライフスタイル・ミュージック・グループ^[54]に統合し、彼が手がけていた様々なスタイルのレコーディングやアーティストのマーケティングを容易にし、ワールドミュージック、宗教音楽、クラシック、詩、アンビエント、ジャズ、健康、ライフスタイルへと事業を拡大しました。

ライフスタイル ミュージック グループは設立 1 年目に、メロウなジャズ カフェのタイトルや、古いラブソングをリマスターし、合間に心地よい海の音をミックスした「ロマンス セラピー」など 50 枚のアルバムをレコーディングしました。

2010年、ライフスタイルはオーストラリアズ・ゴット・タレントのファイナリスト、キャム・ヘンダーソンと契約した。ピアソンはヘンダーソンのデビューシングル「Angel Without Wings」^[2]と、44歳の建築家のための同名のアルバムをプロデュースした。アルバム「Angel Without Wings」は、2010年10月にオーストラリアのARIAアルバムチャートで29位に達した。^[55]

2012年、ピアソンはオーストラリアの著名な写真家ピーター・リックからピーター・リック出版グループを買収しました。

2012年6月、ソニー・ミュージックエンタテインメントが配給するピアソンのライフスタイル・ミュージック・レーベルは、アルストンによる初のオーストラリア・ダンス・チャート・アルバム「Don't Funk With Me」 ^[2]をリリースし、音楽史に名を残した。このアルバムはオーストラリアのチャートで最高16位、オーストラリアのダンスミュージック・チャートで最高2位を記録し、合計7週間チャートインした。^[56]

2013 年 2 月、彼はノーマン・メイの『Great Moments in Australian Sports』をリマスターし、再リリースしました。これは、1890 年にジョー・ブラウンが初めてメルボルン カップのファントム コールを行ったときから始まる、オーストラリアのスポーツの瞬間の歴史です。

2014年7月、ビジネス環境向けのストリーミング音楽サービス「Music Hive」を設立。ソニーミュージック（SME）が配信するライフスタイルミュージックレーベルの音楽トラックの制作とレコーディングを続けている。

2019年、彼と妻のシャロンはオーストラリアのネットワークセブンシリーズ『インスタントホテル』の第2シーズンに出演した。^[57]シーズン2、エピソード2で見られるように、彼はパドルボードに本当に苦労しています。^[要出典]

• ジーン・ピアソン物語、ラジオ・ニュージーランド・ナショナル、ミュージカル・チェアーズ、2007 年 11 月
• ディックス、ジョン（2005年）。『Stranded in Paradise: ニュージーランドのロックンロール、1955年から現代まで』。ペンギン・グループ・ニュージーランド、リミテッド。ISBN 9780143019534。
• マクファーレン、イアン（1999年）。オーストラリアのロックとポップの百科事典。シドニー：アレン＆アンウィン。ISBN 9781864487688。
• サンデー・ヘラルド・サン、カム・ヘンダーソンの記事、2010年9月26日

• 公式サイト
• キース・ニューマン、ジーン・ピアソンとの個人インタビュー
• グラント・ギランダースによるオーディオカルチャープロフィール
• アンドリュー・シュミットの Mysterex ロックンロール ブログ トミー・アダレイとラリーの反逆者のリンク