スターオーシャン（ビデオゲーム）

スターオーシャン
スーパーファミコンのカバーアート
開発者	トライエース （SFC） トーセ （PSP）
出版社	エニックス （SFC） スクウェア・エニックス （PSP/PS4/Switch）
ディレクター	ジョー・アサヌマ
プロデューサー	山岸 良則
デザイナー	則本 正樹
プログラマー	五反田 好治
アーティスト	メイム
ライター	五反田 好治
作曲家	桜庭 統
シリーズ	スターオーシャン
プラットフォーム	スーパーファミコン、プレイステーションポータブル、ニンテンドースイッチ、プレイステーション4
リリース	スーパーファミコン JP : 1996年7月19日[1] プレイステーションポータブル JP： 2007年12月27日[3] NA : 2008年10月21日[2] PAL : 2008年10月24日[4] ファースト デパーチャー R Nintendo Switch、 PlayStation 4 WW : 2019年12月5日[5]
ジャンル	アクションロールプレイング
モード	シングルプレイヤー

スターオーシャン^[a]は、1996年にトライエースが開発し、エニックスがスーパーファミコン向けに発売したアクションロールプレイングゲームです。スターオーシャンシリーズの最初のゲームであり、1996年7月に日本でのみ発売されました。トライエースが開発した最初のゲームであり、1995年にナムコとのテイルズオブファンタジアの開発プロセスに不満を持ってウルフチームを去ったスタッフで構成されていました。このゲームはスーパーファミコンの限界を押し広げたグラフィックを持っていたため、ゲームのすべてのデータを圧縮して保存するために、カートリッジ内の特別な圧縮チップを使用しました。さらに、このゲームにはゲームのイントロとゲームの戦闘ゲームプレイ中に再生される音声クリップ用の音声があり、これはこのシステムのゲームでは珍しいことでした。

物語は、新しい病気の治療法を探している3人の友人が、別の銀河系勢力と戦争状態にある宇宙連合と接触するところから始まります。グループは、高度な技術とタイムトラベルを駆使して、戦争の原因を解明し、自分たちの惑星の治療法を見つけようとします。スーパーファミコン版は、エニックスがゲーム完成直前にアメリカ支社を閉鎖したことと、任天堂が当時発売予定だったニンテンドー64 ビデオゲームコンソールのサポートに注力していたため、日本国外で発売されることはありませんでした。このゲームは後にトーセによってPlayStation Portable用に『スターオーシャン：First Departure 』というタイトルでリメイクされ、^[b] 2008年10月に北米、ヨーロッパ、オーストラリアの英語圏で発売されました。2019年12月には、『スターオーシャン：First Departure R』というタイトルのリマスター版がNintendo SwitchとPlayStation 4向けに全世界で^発売されました。^{[5]このゲームは}スターオーシャンシリーズ全体の始まりとなり、6つのメインゲーム、3つのスピンオフ、リメイク、リマスター、マンガが登場しました。

スターオーシャンはトップダウンの視点でプレイするロールプレイングビデオゲームです。^[6]プレイヤーはゲームの世界でキャラクターを操作し、町やダンジョンを探索し、ノンプレイヤーキャラクターと交流します。^[1]オリジナルゲームとは異なり、PlayStation Portableのリメイク版にはプレイヤーが移動するための世界地図が含まれています。^{[7] [8]}

ゲームを進めていくと、プレイヤーは主人公と一緒に旅する最大8人のキャラクターを追加で募集することができます。一部の募集は自動的に行われますが、他の募集はプレイヤーの以前の行動や選択に応じてのみ行われます。^[9] 1回のプレイで募集できるキャラクターは8人だけですが、募集可能なキャラクターは10人であり、結果として1回のゲームプレイですべてのキャラクターを募集できるわけではありません。^[9]プレイヤーのパーティーが特定のサイズでないか、プレイヤーが特定のストーリーの決定を下していない限り、特定のキャラクターを募集することはできません。 ^[10] First Departureでは、プレイヤーは以前はパーティーに追加するオプションがなかったキャラクターを募集するオプションがあります。^[11]

プレイヤーがゲームのダンジョンや道中でパーティを移動させると、ランダムな戦闘が発生する。^[12]戦闘は3Dアイソメトリック視点で行われる。^[6]ファイナルファンタジーやドラゴンクエストシリーズのゲームとは異なり、戦闘はターンベースではなく、リアルタイムで展開される。^[1]プレイヤーはキャラクターの行動をすべて直接制御するのではなく、1人を除くすべてのキャラクターの戦闘戦略を事前に選択し、それらのキャラクターが自動的に移動して最も近い敵を攻撃する。^{[1] [11] [13]} First Departureには、特殊攻撃がスタックしてより強力になるコンボ攻撃システムが追加されました。^[11]プレイヤーはキャラクターに「遠隔」と「距離」のスロットを持つ4つの特殊能力を装備できますが、リメイクではその数が2つに削減されました。^{[7]最大4人のキャラクターが戦闘に参加できますが、プレイヤーが一度に制御できるキャラクターは1人のみで、他のキャラクターはコンピューターの}人工知能によって制御されます。^[9]プレイヤーは戦闘中にどのキャラクターを操作するかを切り替えることができます。^[1]すべてのキャラクターには標準的な「攻撃」オプションがあり、キャラクターの装備アイテムを使用して、プレイヤーがロックオンした敵を攻撃します。^[9]さらに、シンボロジーと呼ばれる特別なテクニックも使用できます。これは、より多くのダメージを与える可能性がありますが、各キャラクターに限られた量のMP（メンタルポイント）を消費します。^[9]特殊攻撃は戦闘が始まる前に割り当てられます。^[8]

スペシャルポイント（ゲーム内では「SP」と略される）も戦闘から報酬として得られ、キャラクターの能力をカスタマイズするために使用される。^[14]例えば、SPを料理能力に割り当てると、特定のキャラクターは、戦闘中に受けたダメージを回復するために、生の材料から消費可能な食品を作成する能力を付与または向上させることができる。^[14]アイテム作成により、キャラクターは店や町で購入できるものよりも強力な武器や装備を作成できるようになる。^[14]個々のアイテムには20個のアイテム制限がある。^[15]

スターオーシャンには、キャラクターの成長に役割を果たす「プライベートアクション」と呼ばれるゲームメカニクスがあります。^[1]完全にオプションではありますが、特定のキャラクターのバックストーリーが追加されたか、ゲームプレイにさまざまな効果をもたらすことがよくあります。^[1]町に到着すると、プレイヤーはパーティー内のすべてのキャラクターを一時的に分割し、町の制限内で別々の道を進むように選択できます。^[10]プレイヤーはロディック（オリジナルのスーパーファミコンゲームではラティックス）のみを制御し、他のキャラクターを探すことができます。^[16]他のパーティーメンバーを見つけると、さまざまなイベントが発生する可能性があります。時には世間話だけが起こり、他の時には、プレイヤーが選択する必要がある可能性のある大きなイベントが発生します。^[10]結果に応じて、キャラクターはパーティー内の他のキャラクターに対する「親近感」を獲得したり失ったりする可能性があります。^{[10] [17]}たとえば、あるキャラクターが別のキャラクターを愛している場合、親近感のレベルは高くなりますが、前者が虐待されると、後者に対する感情が低下します。^[18]キャラクター同士の親和性は、ゲームの残りの部分に影響を与えることがあります。^{[ 17] [18]}親和性は、プレイヤーがどのキャラクターのエンディングを見るかにも影響します。 [17] [18 ^]ゲームの全体的なプロットは常にほぼ同じ終わり方をしますが、ゲーム終了時のキャラクターの親和性に応じて、エンディングのさまざまな部分が変更、追加、または省略されます。^{[17] [18]}

このゲームはSD346（西暦2432年）を舞台とし、発展途上の惑星ロークの小さな町クラタスで始まる。^[10]そこでは、地元のフェルプール（猫のような人々）の若者であるロディック、ミリー、ドーンは村の地元の「防衛軍」の一員であり、泥棒や強盗などの小さな脅威から村を守っている。^[10]しかしある日、隣町のクールで、人が石に変わる恐ろしい病気が流行し始める。^[10]町のヒーラーであるミリーの父親は、その病気を治そうとしているときにその病気にかかり、グループはどんな病気も治すと噂されているハーブを求めてメトルクス山を探索することになる。^[10]ドーンは感染した鳩に触れた後、意図せずその病気にかかってしまう。^[14]

彼らが山頂に到着すると、地球連邦（PSPリメイク版では地球同盟）の宇宙船カルナスの乗組員であるロニクス・J・ケニーとイリア・シルヴェストリに遭遇する。^[14]彼らは、この病気は地球連邦が戦争状態にあるレゾニアンと呼ばれる異民族によって惑星に持ち込まれたと告げる。ロディックとミリーは彼らの宇宙船に同行し、治療法を見つけるのを手伝う。彼らは、フェルプールの血が特殊な目に見えない物質を処理するのに使えることを学び、それが戦争で大きなアドバンテージになる可能性がある。レゾニアンと接触すると、彼らは連邦に嫌悪感を抱く影の強力な第三者によって戦争に追い込まれていることを明かす。

ドーンが病気に完全に屈する前に、彼らは治療法を見つけるために彼の検査を行った。彼らは、この病気と戦う唯一の方法は、病気の元となったものを使ったワクチンを作ることだと判断した。ウイルスの起源はローク自体にまで遡るが、それは病気が広がる300年前に殺された魔界の王アスモデウスからのものであった。ロニクスはグループに、惑星スティックスのタイムゲートを使って300年前に戻り、アスモデウスがまだ生きていた頃を追跡するように説得した。^[14]これがうまくいくと、イリアはゲートに近づく途中でつまずいてしまう。そのため、イリアとロディックはタイムゲートに入った時から遅れが生じ、タイムトラベルした後、ロニクスとミリーとはぐれてしまう。2つのグループは家族を癒し、戦争を止めるために、お互いとアスモデウスの居場所を突き止めようと努力する。

• ロディック・ファレンス^[d]は19歳のフェルプールの剣士であり、ゲームの主人公である。ミリーとドーンの幼なじみで、冒険に巻き込まれる前は町の番人として一緒に働いていた。英語版ではユーリ・ローウェンタール、日本のリメイク版とリマスター版では宮野真守、^[19]、スーパーファミコン版のオリジナル版とリマスター版では結城ヒロが声優を担当している。 ^[20]
• ミリー・クリエット^[e]は、杖を扱うシンボロジー治癒魔法の使い手であるフェルプール出身の18歳の少女で、ロディックの長年の友人であり恋愛対象者でもある。彼女の声は、英語版ではケイティ・リー、日本語版リメイクとリマスター版では生天目仁美、 ^[19]、スーパーファミコン版のオリジナル版とリマスター版では吉田小奈美が担当している。 ^[20]
• ロニクス・J・ケニー^[f]は、38歳の宇宙船カルナスの船長であり、フェイザー兵器を残して弓矢を使う。彼は、『スターオーシャン：セカンドストーリー』の主人公、クロード・C・ケニーの父親である。彼の声は、英語版ではサム・ゴールド、日本のリメイク版とリマスター版では浜田賢二、 ^[19]スーパーファミコン版とリマスター版では岡森昭が担当している。^[20]
• イリア・シルヴェストリ^{[g]は、ロニクスの指揮下にある}カルナスの23歳の科学主任である。彼女は手袋や爪を補助とする格闘技を使って戦い、お酒を好む。英語版ではジュリー・マッダレーナ、日本語版リメイクとリマスターでは小林沙苗、 ^[19]、スーパーファミコン版のオリジナル版とリマスターでは山崎和佳奈が声優を担当している。 ^[20]
• サイアス・ウォーレン^[h]は、大きなブロードソードを扱う20歳のハイランダーです。魔界戦争の三英雄の一人であるリアス卿の息子で、国で最も偉大な剣士になることを夢見ています。英語版ではグラント・ジョージ、日本語版では東地宏樹が声を担当しています。 ^{[19] [20]}
• アシュレイ・ベルンベルト^[i]は、57歳のハイランダー軍人で、剣術を教えてくれる後継者を求めて世界中を放浪している。採用されるとロディックとそのような関係になり、多くの同じ技を共有することになる。英語版ではマイケル・マコノヒー、日本語版リメイクとリマスターでは若本規夫、[ ^19]スーパーファミコン版とリマスターでは井上和彦が声優を担当している。[ 20 ^]
• フィア・メレ^[j]は20歳のハイランダーで、飛翔拳のスタイルで短剣を投げて戦うアストラル騎士団の長である。彼女はサイアスに恋心を抱いているが、偉大な騎士になりたいという表向きの願望の下にそれを隠している。彼女の声は英語版ではドロシー・ファーン、日本のリメイク版とリマスター版では豊口めぐみ、 ^[19]スーパーファミコン版とリマスター版では吉田小奈美が担当している。^[20]
• マヴェル・フロエソン^[k]は、ロニクスとミリーとともにイオニスに向かう謎の19歳の魔術師。彼女の武器は、敵に投げつけるオーブである。彼女の声は、英語版ではタラ・プラット、日本のリメイク版とリマスター版では桑島法子、^[19]、スーパーファミコン版のオリジナル版とリマスター版では野中望美が担当している。^[20]
• イオシュア・ジェランド^[l]は、両親が殺害された後に離れ離れになった妹のエリスを探している、魔法を使う20歳のフェザーフォークである。彼は戦闘を嫌っているが、世界で生き残るためには必要な悪であると理解している。彼の声は、英語版ではエズラ・ワイズ、日本のリメイク版とリマスター版では福山潤、 ^[19]、スーパーファミコン版のオリジナル版とリマスター版では檜山修之が担当している。 ^[20]
• トニーク・アルカナ^[m]は18歳のライカンスロープで、戦闘時には濃い青色の狼男に変身することができ、優れた戦士と格闘家になるために訓練を受けています。英語版ではヴィック・ミニョーナ、日本語版リメイクとリマスターでは鈴木千尋、 ^[19]、スーパーファミコン版のオリジナル版とリマスターでは藤崎拓也が声優を務めています。^[20]
• ペリッチ^[n]は16歳のレッサーフェルプールで、猫のような耳や牙など、より顕著な猫のような特徴を持っています。ペリッチはコメディリリーフとして機能し、最初は低いステータスから始めますが、いくつかの強力なテクニックを獲得します。彼女の声は、英語版ではアリシン・パッカード、日本のリメイク版とリマスター版では田村ゆかり、 ^[19]スーパーファミコン版のオリジナル版とリマスター版では山崎和佳奈が担当しています。^[20]
• エリス・ジェランド^[o]はイオシュアの17歳の妹で、子供の頃に誘拐され、謎のクリムゾンシールドによって暗殺者になるように洗脳された。彼女は後に脱出し、両親の殺人犯を密かに探すためにマヴェルと体を入れ替えた。エリスはオリジナルのスーパーファミコン版には登場せず、英語版ではステファニー・シェー、日本語版では植田佳奈が声優を務めている。^[19]
• ウェルチ・ヴィンヤード^[p]は、ややおっちょこちょいで、男性との出会いに興味がある、謎めいた18歳の旅行者です。ウェルチは、エリスと同様に、リメイク版でのみ利用可能です。彼女は、スターオーシャン: ティル・ジ・エンド・オブ・タイムで非プレイキャラクターとして初めて登場しましたが、最初の2つのゲームに遡って追加されました。^[21]彼女の声は、英語版ではメリッサ・ファーン、日本語版では半場巴が担当しています。 ^[19]

1994年、ビデオゲーム開発会社のウルフチームは、パブリッシャーのナムコと契約を結び、後にスーパーファミコン向けに1995年に日本で発売されることになる『テイルズ オブ ファンタジア』をリリースした。 ^[22]しかし、このゲームの開発サイクルは開発者とパブリッシャーの間で創造的な論争に悩まされ、開発チームの多くが新しい会社を設立するために去り、それがトライエースとなった。これにより、類似した戦闘システムなど、ゲーム間の共通テーマのいくつかが説明される。^[1]

テイルズ オブ ファンタジアが完成した後、ゲームデザイナーの中には、コアとなるスキルとアイテムのシステムがあまりにも「一般的」であり、次のゲームではより奥深いゲームプレイ体験を実現したいと考える者もいた。^[23]ストーリーを深めるために、「プライベートアクション」システムが作られ、キャラクターの歴史、性格、関係性をより明らかにしたが、ゲームが様々な選択から生成したスコアは、ストーリーの「正しい」または「間違った」道筋がなかったため、プレイヤーには隠されていた。^[23]「より大きな」ストーリーを伝えるために、宇宙が舞台に選ばれた。^[23]

テイルズ オブ ファンタジアとスターオーシャンはどちらもスーパーファミコンの能力を限界まで引き出し、合計48メガビットのデータを記録した。^{[9] [15]}さらに、スターオーシャンは、ほぼすべてのグラフィックとマップデータの圧縮を支援する特別なS-DD1チップを使用した2つのゲームの1つでもあり、テイルズ オブ ファンタジアよりも多くのデータを効果的に保存できたが、圧縮により音質が低下した。^{[15] [16]}このゲームには、サウンドの圧縮を可能にする「フレキシブルボイスドライバー」と呼ばれる特別な技術も搭載されており、戦闘中にキャラクターの音声クリップを可能にした。これはスーパーファミコンのゲームでは非常に珍しく、テイルズ オブ ファンタジアと共有されているもう1つの特徴である。 [ ^1]シナリオに応じて異なる音声クリップが再生される。キャラクターが弱い敵に直面した場合、より自信に満ちた言葉を発する一方、強い敵に直面した場合は、より恐怖や必死の言葉を発する可能性がある。^[9] モード7のグラフィックはソフトウェアを使用して生成され、アイテムが宝箱から飛び出すときに表示されます。ただし、追加のタイルが必要なため、グラフィック効果の実装が制限されていました。^[15]このゲームではサラウンドサウンドも搭載されています。^{[15]続編の計画は、}スターオーシャンの開発が完了するとすぐに始まりました。^{[24]ボスモンスターが弱いというフィードバックは、後に}スターオーシャン：セカンドストーリーでより挑戦的な戦闘につながりました。^[24]

このゲームは1996年7月19日に発売された。^[25] 1996年に北米のビデオゲーム雑誌Nintendo Powerに掲載されたにもかかわらず、スーパーファミコン版は日本国外で正式に発売されることはなかった。^[9] エニックスアメリカは1995年末までに北米でのゲームの出版を中止した。 ^[26]売上不振のため^[27] 、任天堂は1年前にテイルズ オブ ファンタジアの出版を断念し、当時発売予定だったNintendo 64 ビデオゲームコンソールに注力することを選択していた。^{[16]しかし、このゲームは}DeJap Translationsによって非公式に英語に翻訳され、エミュレーションを介して英語で完全にプレイできるようにするパッチが作成された。 ^[1]このゲームは12年後、 2008年にPlayStation Portable用にStar Ocean: First Departureとしてリメイクされるまで、正式に英語で利用できなかった。^[8]

スターオーシャン：First Departureは、トーセが開発したPSP用のオリジナルスターオーシャンの強化リメイク^[28]です。^[11]ゲームの最初の詳細は、スターオーシャン：セカンドストーリーとともに、スクウェア・エニックスパーティー2007の「スターオーシャンスペシャルステージ」で公開されました。シリーズのプロデューサーである山岸良典は、リメイクを完全に新しいゲームのように感じさせたいと述べました。^[29]

このゲームは2007年12月27日に日本で最初に発売され、その後2008年10月に北米とヨーロッパで発売され、オリジナルのスターオーシャンが日本国外で公式に発売されたのはこれが初めてでした。^[2]英語のローカライズはNanica, Inc.が担当し、ナレーション制作はEpcar Entertainment, Inc.が担当しました。^[30] First Departureは、プリレンダリングされた背景、3Dのバトルフィールド、手描きの顔アニメーションなど、同様の機能を備えたスターオーシャン：セカンドストーリーで使用されたエンジンの若干変更されたバージョンを使用しています。 ^{[11] [31]} Production I.Gは、このゲームのために新しいアートワークとアニメーションカットシーンを提供しました。^[11]新しいプレイアブルキャラクターも追加されました。^[21]新しい声優と大量の新しいフルボイスのダイアログが含まれ、一部のノンプレイヤーキャラクターにもナレーションが付けられました。^{[10] [29]}スターオーシャン：First Departure Eternal Editionと呼ばれる限定版が、標準バージョンと一緒に日本だけで発売されました。^[32]異なるボックスアートが特徴で、スターオーシャンをテーマにしたPSP-2000ハンドヘルドとキャリングポーチが同梱されていました。^[32]

PlayStation Portable版のHDリマスター版『スターオーシャン：First Departure R』がNintendo SwitchとPlayStation 4向けに2019年12月に発売された。^[33]この新作では、ゲーム難易度のバランス調整やワールドマップの移動速度の向上が図られているほか、 ^[34] PSP版のキャラクターポートレートとスーパーファミコン版を元にした再描画デザインを切り替えるオプションも搭載されている。^[35]英語版では、PSP版の英語音声か、スーパーファミコン版のオリジナル声優による再録音の日本語音声のどちらかをプレイヤーが選択できる。^[36]

スターオーシャンとFirst Departureのスコアは、桜庭統が作曲・編曲した。^{[37] [38]}ゲームの音楽は、ソニーレコードから1996年11月1日に発売されたアルバム「スターオーシャン パーフェクトサウンドコレクション」に収録されており、桜庭、五反田好晴、佐藤和志によるスーパーファミコン版のテーマのアレンジメドレーとボイストラックが含まれている。^[39] PSP版の音楽を収録したアルバムは、ソニーミュージックとスクウェア・エニックスから2008年1月30日に発売され、2枚のディスクに68曲が収録されている。^[40]批評家は桜庭のプログレッシブロックスタイルを賞賛し、オリジナルのスターオーシャンスコアとFirst Departureを通じた彼の音楽的実験を強調した。^{[37] [41]}スターオーシャン：セカンドストーリーから追加されたトラックは、いくつかのおなじみのスターオーシャンのテーマソングとあまり知られていない曲がミックスに追加されたため、ファーストデパーチャーアルバムで賛否両論の評価を受けた。^[42]オリジナルアルバムには収録されていなかった楽曲がいくつかリメイク版に追加された。^[42]

『First Departure』のリメイク版では、日本の音楽グループあすなろが歌う主題歌「Heart」がゲームのオープニングアニメーションとエンドクレジットに使用され、2008年にそのバージョンの公式サウンドトラックに収録された。[ ^37]このテーマは、『First Departure R』のリリースでは、Shadow of Laffandorの矢内恵子による曲「新しい一歩」に置き換えられた。^[43]

スーパーファミコン版『スターオーシャン』は日本で約23万5千本を売り上げ、そのうち17万5千本強が1996年に売れた。^{[51] [52]} 2009年のレトロレビューでは、NintendoLifeがこのゲームの技術的側面を称賛し、「これまでに作られたスーパーファミコンのゲームの中で最も見栄えの良いものの1つ」であり、サウンドトラックは「驚かされることが尽きない」と評した。^[1]

PlayStation Portableの『スターオーシャン：First Departure』は日本での発売初週に115,280本を売り上げ、 ^[53]同地域での累計販売本数は約204,996本となった。^{[54] [55]日本の雑誌}『週刊ファミ通』では、8、7、8、8の個別スコアで40点満点中31点を獲得し、同誌のシルバー賞を受賞した。 ^[49]編集者は、このタイトルのアニメーションとキャラクターはよくできていて、ストーリーは「魅力的」だと考えていたが、プレイヤーがワールドマップなどの特定のポイントでしか進行状況を保存できないことを嘆いていた。ワールドマップは大きすぎて視野が限られていると感じた。^[56]

英語版のFirst Departureは、 GameRankingsで77%の評価^{[44] 、} Metacriticで100点満点中74点という、中途半端から平均的な評価を受けた。^[46]多くのレビュアーは、グラフィックとサウンドが更新されたにもかかわらず、このゲームはより現代的なロールプレイングゲームよりも洗練されていないと感じた。IGNは、このゲームは「当たり障りのない、ぎこちない物語」と「弱いキャラクター」を持っていると評価したが、古いゲームのファンには魅力的だろうと考えていた。^[8] GameSpotはまた、このタイトルは「魅力が限られている」ことに加えて、挑戦しがいがほとんどないと述べた。^{[12]しかし、} 1UP.comのAndrew Fitchは、First Departureを「見過ごされた古典」と呼び、「途方もなく夢中にさせるクラフトの細部」と、リプレイ価値を高める多数のキャラクターパーティーの組み合わせがある。^[17] GameSpyは、Star Ocean: First DepartureをPSPプラットフォームの最高のゲームの1つと呼んだ。^[6]

PlayStation 4版の『スターオーシャン ファースト デパーチャー R』は、 Metacriticで100点満点中73点という平均点を獲得した。^[48] Dualshockersは、本作を「素晴らしいが忘れられがちなスクウェア・エニックスのJRPGの期待外れの移植」と呼び、PSP版の改良点は「ほとんどがマイナー」で、ゲームの難易度のバランス調整などが挙げられている。同ウェブサイトは、PSP版用に元々作成されたアニメーションカットシーンのキャラクターデザインがリマスター版の新しいアートワークと一致していないと述べ、こうしたシーンは珍しいが、『スターオーシャン ファースト デパーチャー R』がかなり手間のかからない移植であることを象徴していると付け加えた。^[57] PlayStation Universeは、本作の「単純なゲームプレイ」と反復的な戦闘に注目したが、キャラクタースプライトのアニメーションと更新されたポートレートアートを賞賛した。^[58]

• 公式サイト
• 公式サイト （PSP版）