フォーヴィスム

フォーヴィスム（/ f oʊ v ɪ z əm / FOH -viz-əm）は、20世紀初頭にフランスで生まれた絵画様式および芸術運動である。フォーヴィスムは、印象派が保持していた具象主義や写実主義の価値よりも、絵画的な品質と強い色彩を重視した作品を制作した一群の近代芸術家、フォーヴィスム（フランス語発音： [le fov]、野獣）のスタイルである。フォーヴィスムというスタイルは1904年頃に始まり、1910年以降も続いたが、運動自体は1905年から1908年までの数年間しか続かず、展覧会は3回開催された。^{[1] [2]}この運動の指導者は、アンドレ・ドランとアンリ・マティスである。

マティスとドランのほかに、ロベール・デボーン、アルベール・マルケ、シャルル・カモワン、ベラ・チョベル、ルイ・ヴァルタ、ジャン・ピュイ、モーリス・ド・ヴラマンク、アンリ・マンガン、ラウル・デュフィ、オトン・フリーズ、アドルフ・ワンサール、ジョルジュ・ルオー、ジャン・メッツィンガー、キース・ヴァンなどのアーティストが参加しました。ドンゲン、エミリーチャーミーとジョルジュ・ブラック(その後、キュビズムにおけるピカソのパートナー)。^[1]

フォーヴィスムの絵画は、荒々しい筆遣いと強烈な色彩が特徴である一方、題材は高度に単純化され抽象化されている。^{[3]フォーヴィスムは、}ゴッホの後期印象派が極度に発展したものと分類でき、スーラ^[3]や他の新印象派画家、特にポール・シニャックの点描画法と融合したものである。他の重要な影響者としては、ポール・セザンヌ^[4]やポール・ゴーギャンがおり、特にタヒチの絵画における飽和色の領域の使用は、 1905年のコリウールにおけるドランの作品に大きな影響を与えた。^{[5] 1888年にゴーギャンは}ポール・セリュジエにこう語っている。^{[6] 「この木々をどう見るか。黄色だ。では、黄色で塗れ。この影はむしろ青く、純粋な}ウルトラマリン で塗れ。この赤い葉は、朱色で塗れ。」フォーヴィスムは、純粋な色彩と制約のない筆遣いの両方において、表現主義と比較されてきました。 ^[3]フォーヴィスム派の中には、アフリカやオセアニアの芸術、その他の非西洋芸術や民俗芸術を収集・研究した最初の前衛芸術家がおり、多くのフォーヴィスム派をキュビズムの発展へと導きました。^[7]

ギュスターヴ・モローは、この運動の指導者として刺激的だった。^[8]パリのエコール・デ・ボザールの物議を醸した教授で、象徴主義の画家でもあったモローは、1890年代にマティス、マルケ、マンギャン、ルオー、カモワンを指導し、1904年にマティスが指導者として認められるまで、批評家からはグループの哲学的指導者とみなされていた。^[8]モローの寛大さ、独創性、そして純粋な色の表現力に対する肯定は、生徒たちに刺激を与えた。^[9]マティスはモローについて、「彼は私たちを正しい道に導いたのではなく、道から外れさせた。私たちの自己満足をかき乱したのだ」と語っている。 [9]この共感の源は、1898年のモローの死とともに失われたが、芸術家たちは自分たちの発展のための別のきっかけを発見した。 [ ^{9 ]}

1896年、当時無名の美術学生だったマティスは、ブルターニュ沖のベル・イル島にいる画家ジョン・ラッセルを訪ねた。^{[10]ラッセルは}印象派の画家だった。マティスはそれまで印象派の作品を直接見たことがなく、そのスタイルに衝撃を受け、10日後に「もう我慢できない」と言ってその場を去った。^[10]翌年、マティスはラッセルの弟子として戻り、アースカラーのパレットを捨てて明るい印象派の色彩に切り替えた。後にマティスは「ラッセルは私の先生で、ラッセルは私に色彩理論を教えてくれた」と述べている。^{[10]ラッセルは}フィンセント・ファン・ゴッホの親友で、マティスにゴッホの絵を贈った。^[10]

1901年、モーリス・ド・ヴラマンクは展覧会で初めてゴッホの作品に出会い、すぐにゴッホを自分の父親よりも愛していると宣言し、チューブから直接カンバスに絵の具を絞り出すという手法で制作を始めた。^[9]当時の前衛芸術の発見と並行して、ルネサンス以前のフランス芸術への評価も高まり、1904年の展覧会「フランスの原始人」で紹介された。^[9]もう一つの美的影響はアフリカの彫刻で、ヴラマンク、ドラン、マティスは初期の収集家であった。^[9]

フォーヴィスムの特徴の多くは、マティスの絵画「贅沢、平穏、快楽」に初めて集約されている。この絵画は、1904年の夏、ポール・シニャックやアンリ・エドモン・クロスとともにサントロペに滞在していたときに描かれたものである。^[9]

1905年のサロン・ドートンヌでアンリ・マティス、アンドレ・ドラン、アルベール・マルケ、モーリス・ド・ヴラマンク、ケース・ファン・ドンゲン、シャルル・カモワン、ロバート・ドゥボーン、ジャン・ピュイらの大胆な色彩のキャンバス作品を見た後、^[12]批評家のルイ・ヴォーセルはこれらの画家を「フォーヴ」（野獣）と蔑み、この運動にフォーヴィスムという名を与えた。この芸術家らは1905年のサロン・ドートンヌで初めて展覧会を行った。このグループはヴォーセルが彼らの作品展を「野獣の中のドナテッロ」と表現したことからこの名が付けられた。彼らの「純色調の乱痴気騒ぎ」と、同じ部屋で展示されていたアルベール・マルケのルネッサンス様式の彫刻を対比させたのである。^{[13] [14]}

アンリ・ルソーはフォーヴィスム派ではなかったが、ジャングルを描いた大きな絵『飢えたライオンがレイヨウに飛びかかる』がマティスの作品の近くに展示されていたため、蔑称が使われるようになった可能性がある。^[15]ヴォーセルのコメントは1905年10月17日、日刊紙ジル・ブラス^[13]に掲載され、一般大衆に広まった。^{[14] [16]}これらの絵は相当な非難を浴びた ― 批評家のカミーユ・モークレール(1872–1945) は「絵の具の壺が観客の顔に投げつけられた」と書いた ― が、好意的な注目も集めた。^[14]特に攻撃の対象となったのはマティスの『帽子をかぶった女性』だった。この作品がガートルードとレオ・スタイン夫妻によって購入されたことは、作品の不評で士気が低下していたマティスに非常に良い影響を与えた。^[14]マティスの新印象派の風景画「贅沢、静寂、官能」は、すでに1905年春のアンデパンダン展で展示されていた。^[17]

フォーヴィスムの始まりとなった1905年のサロン・ドートンヌに続き、1906年のサロン・デ・アンデパンダンはフォーヴィスム派の画家たちが一同に会した初めての機会となった。この展覧会の目玉はマティスの記念碑的作品『生きる歓び』であった。^[18]批評家たちはその平面性、鮮やかな色彩、折衷的なスタイル、混合技法に驚愕した。^{[18]三角形の構図は}ポール・セザンヌの『水浴者たち』と密接な関係があり、この連作はすぐにピカソの『アヴィニョンの娘たち』のインスピレーションの源となった。^{[19] [20]}

選出された吊り下げ委員会のメンバーにはマティス、シニャック、メッツィンガーが含まれていた。^{[21] [22]}

フォーヴィスム派の3回目のグループ展は、1906年10月6日から11月15日まで開催されたサロン・ドートンヌで行われた。メッツィンガーはフォーヴィスム/分裂主義的な『ロベール・ドローネー氏の肖像』（カタログNo. 1191）を出展し、ロベール・ドローネーは絵画『チューリップの男（ジャン・メッツィンガー氏の肖像）』（カタログNo. 420）を出展した。^[23]マティスは『リズーズ』、静物画2点（『赤いタピス』と『小像』）、花と風景画（No. 1171–1175）を出展した。^{[18] [23]} ロベール・アントワーヌ・ピンションは、黄金色の黄色、白熱の青、厚い厚塗りと大きめの筆使いでフォーヴィスム様式で描かれた彼の『大草原の草原(サン・テティエンヌ・デュ・ルヴレ、プレ・ド・ルーアン)』(no. 1367) (no. 1367) を現在ルーヴィエ美術館で展示している^{[23] 。 [24]}

10月22日の会期中に亡くなったポール・セザンヌは10点の作品で代表作を展示した。彼の作品には、『Maison dans les arbres』(第 323 号)、『Portrait de Femme』 (第 235 号)、『Le Chemin tournant』 (第 326 号) などがあります。ヴァン・ドンゲンは、モンマルトル(492)、マドモアゼル レダ(493)、パリジェンヌ(494) の 3 つの作品を発表しました。アンドレ・ドランは、ウェストミンスター・ロンドレス(438)、アルブレス・ダン・アン・シュマン・クルー (444) の8 点の作品と、レスタックで描かれた 5 点の作品を展示しました。カモワンは5作品、デュフィ7作品、フリース4作品、マンギン6作品、マルケ8作品、ピュイ10作品、ヴァルタ10作品にエントリーし、ヴラマンクは7作品で代表を務めた^{[23] [18] 。 [23] [18]}

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  アンリ・マティス、「午後の終わりのノートルダム」、 1902年、オルブライト・ノックス美術館、ニューヨーク州バッファロー
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  アンドレ・ドラン、『アトリエでの自画像』、1903年、オーストラリア国立美術館、キャンベラ、オーストラリア
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  ロベール・アントワーヌ・ピンション、1904年、トリエル・シュル・セーヌ、ポン・デュ・シュマン・ド・フェル、46 × 55 cm
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  アンリ・マティス、コリウールのおもちゃ、1905 年、キャンバスに油彩、エルミタージュ美術館、サンクトペテルブルク、ロシア
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  アンリ・マティス、「開いた窓、コリウール」、1905年、ナショナル・ギャラリー、ワシントンD.C.
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  アンドレ・ドラン、1905 年、『乾燥する帆』、1905 年、プーシキン美術館、モスクワ
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  モーリス・ド・ヴラマンク、1905–06年、セーヌ川のはしけ（バトー・シュル・ラ・セーヌ）、キャンバスに油彩、81 × 100 cm、プーシキン美術館、モスクワ
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  ジョルジュ・ブラック、1906年、「エスタック近くのオリーブの木」。この場面は少なくとも4つのバージョンがブラックによって描かれており、そのうちの1つは2010年5月にパリ市立近代美術館から盗まれた。 ^[25]
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  アンドレ・ドラン、「La jétee à L'Estaque」、1906 年、キャンバスに油彩、38 × 46 cm
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  アンリ・マティス、マダム・マティスの肖像(グリーン・ストライプ) 1906 年、スタテンス美術館、コペンハーゲン、デンマーク
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  モーリス・ド・ヴラマンク『シャトゥーのセーヌ川』 1906年、メトロポリタン美術館
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  キース・ヴァン・ドンゲン、大きな帽子をかぶった女性、1906
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  アンリ・マティス、1906年、「縞模様のTシャツを着た自画像」、デンマーク、コペンハーゲン国立美術館
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  アンリ・マンギャン、1906年、「水浴する女性」、キャンバスに油彩、プーシキン美術館、モスクワ
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  アンリ・マティス、1907年、ブルー・ヌード（ビスクラのお土産）、ボルチモア美術館
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  ジャン・メッツィンガー、1907年、Paysage coloré aux oiseaux aquatiques、キャンバスに油彩、74 × 99 cm、パリ市立近代美術館
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  オットン・フリーズ、1907年、ペイサージュ・ア・ラ・シオタ、キャンバスに油彩、59.9 × 72.9 cm

• 美術史
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• 西洋絵画
• 表現主義

• ゲルツ、ウィリアム H. (1997)。『モダニズムの色彩：アメリカのフォーヴィスム』ニューヨーク：ホリス・タガート・ギャラリー。2017年5月27日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年10月11日閲覧。
• スパイヴィー、ヴァージニア、フォーヴィスム、カーン アカデミーのスマートヒストリー
• ホイットフィールド、サラ（1991）。フォーヴィスム。ロンドン：テムズ・アンド・ハドソン。ISBN 0-500-20227-3。

ウィキメディア・コモンズには、フォーヴィスムに関連するメディアがあります。

Wikiquote にフォーヴィスムに関する引用があります。

• 国立美術館の常設コレクションからのフォーヴィスム絵画
• フォーヴィスム：20世紀初頭の芸術における野獣
• レウォルド、サビーヌ。フォーヴィスム。美術史のタイムライン。ニューヨーク：メトロポリタン美術館（2004年）
• ジェレット・バージェス、「パリの野人：マティス、ピカソ、フォーヴィスム」、建築記録、1910 年