アメリカのファッション

アメリカはファッションデザイン産業の主要国であり、フランス、イタリア、イギリス、ドイツ、日本がそれに続きます。プロフェッショナルなビジネスウェアを除けば、アメリカのファッションは多様で、主にインフォーマルです。アメリカ人の多様な文化的ルーツは彼らの服装、特に最近の移民の服装に反映されていますが、カウボーイハット、ブーツ、ジーンズ、革のモーターサイクルジャケットは特にアメリカ風のスタイルを象徴しています。

ニューヨーク市、そしてそれほどではないがロサンゼルスは、アメリカのファッション産業の中心地である。これらは主要なファッションの中心地と考えられている。ニューヨーク市は、パリ、ミラノ、ロンドンとともに、世界の「ビッグ4」ファッションの中心地の1つと考えられている。ある調査では、マンハッタンのガーメント地区に近いことが、アメリカのファッションエコシステムに参加する上で重要であることが実証されている。^[1]

植民地時代のアメリカにいたフランス人入植者は、出身地のヨーロッパ風のファッションを身につけていた。プリマス植民地の巡礼者たちは、チャールズ1世の新しいイギリス風ファッション、レースやリネンでできた垂れ下がったバンドカラーを採用した。男性の服装はリネンの下着、パッド入りの長袖のボタンダウンのダブレット（暗い色の衣服と対照的な布製の襟と白いカフスを合わせることもある）、ゆったりとした膝丈のズボン、綿やウールの膝丈ストッキングで構成されていた。フェルト帽は常に、屋内でもかぶっていた。これは当時の男性が定めた基準だったが、当時、男性は禿げ頭を非常に恥ずかしく思っていたからである。女性は、リボンで結んだ半袖のリネンの下着、ステイ、足首までの長さのペチコート（時には何枚も重ね着している）、ぴったりとしたガウンまたはボタンダウンのボディス（袖は縫い付けられていたり、肩にリボンで留められていたりする）、足首までの長さのスカート、ストッキング、エプロンを着用していた。巡礼の女性は常に髪を後ろにまとめ、コイフと呼ばれる帽子で覆っていた。^[2]

植民地時代のマサチューセッツでは、 1634年に贅沢禁止法により、レース、刺繍、ひだ飾り、金糸が禁止された。香水をつけた手袋、靴の飾り、ビーバーの毛皮の帽子、複数の真珠のネックレスや指輪も禁止された。1639年には、貧しい入植者に身分に応じた服装を義務付ける追加の規制が加えられ、絹のスカーフやその他の装飾品が禁止された。髪をほどき、半袖は禁止された。セイラム魔女裁判では、ブリジット・ビショップは「派手な衣装」を理由に魔女として告発された。彼女のドレスは、黒地に赤い胴着で、色とりどりの糸で飾られており、証拠として採用された。さらに証拠から、彼女が町の染色屋に「長くて不謹慎な形」と言われている「さまざまなレース」を染めるよう依頼していたことが明らかになった。^[3]

ファッションの基準は数十年の間に大きく変化しました。アメリカ合衆国は、西洋ファッションの歴史において、一般的にトレンドを追随し、場合によっては先導してきました。ウエスタンウェアなど、独特の地域的な衣服スタイルがいくつかあります。

ブルージーンズは、 1850年代にサンフランシスコのドイツ系アメリカ人商人リーバイ・ストラウスによって作業着として普及し、1世紀後には多くのアメリカ人のティーンエイジャーに受け入れられました。現在では、あらゆる大陸であらゆる年齢層や社会階級の人々に広く着用されています。一般的な大量販売の非公式ウェアとともに、ブルージーンズはおそらくアメリカ文化が世界のファッションにもたらした主な貢献です。 ^[4]米国で始まったその他のファッショントレンドには、スポーツウェアのファッションや、コンバースやナイキなどの運動靴があります。アスレジャーも2010年代に米国で普及し、衣服が快適でスタイリッシュで機能的であることが一般的ではなかったため、市場の隙間を埋める能力があるため、米国市場を支配しました。^[5]

マンハッタンには、ラルフ・ローレン、カルバン・クライン、 J.クルー、マイケル・コース、アレキサンダー・ワン、ヴェラ・ワン、マーク・ジェイコブス、オスカー・デ・ラ・レンタ、ダイアン・フォン・ファステンバーグ、ダナ・キャラン、ヴィクトリアズ・シークレット、SHEINなど、多くの一流デザイナーブランドの本社がある。アバクロンビー＆フィッチやエコ・アンリミテッドなどのブランドは、プレティーンなどのさまざまなニッチ市場に対応している。米国では持続可能な衣類への新たなトレンドが生まれ、ビーグッド・クロージングなどのブランドからオーガニックコットンのTシャツが登場している。ニューヨーク・ファッション・ウィークは、世界で最も影響力のあるファッション・ウィークの1つでもあり、年に2回開催されている。^[6]

マンハッタンで毎年開催されるメットガラは、世界で最も権威のあるファッションイベントとして広く知られており、ファッションデザイナーとその作品が称賛される場となっている。ソーシャルメディアは、ファッションが最も頻繁に発表される場所でもある。一部のインフルエンサーは、商品や衣料品を宣伝するために多額の報酬を受け取り、企業は多くの視聴者が広告をきっかけに商品を購入することを期待している。インスタグラムは最も人気のある広告プラットフォームだが、Facebook、Snapchat、Twitterなどのプラットフォームも使用されている。^[7]ニューヨークでは、LGBTファッションデザインコミュニティがファッショントレンドの普及に大きく貢献しており、ドラッグセレブリティはニューヨークファッションウィークに大きな影響を与えている。^[8]

米国の服装規範は、一般的にはポスト工業化時代の西欧諸国のそれと一致しており、20 世紀半ば以降は大部分が非公式なものになっています。米国の服装は、場所、気候、開催地、民族などの人口統計学的要因など、さまざまな要因によっても左右されます。ジーンズは、あらゆる階級で一貫したファッション トレンドであり、価格とスタイルの両方でバリエーションが豊富です。

西部諸州は、大西洋沿岸諸国に比べて服装がカジュアルであることでよく知られています。また、目立つ消費と品質への欲求により、中流階級や上流階級の多くの人々がデザイナーブランドの服を強く好んでいます。

全身タトゥーやヌーディズムなど、主流から外れた身体表現に対する寛容さは、個人が属するサブカルチャーや場所に深く結びついています。女装やピアスなどの個人的な表現に対する寛容さは、場所やサブカルチャーによって大きく異なり、ある場所ではまったく適切でも、別の場所ではタブーとなることもあります。^[9]

ニューヨーク、ロサンゼルス、マイアミはファッションと化粧品の市場で知られています。小規模ながらも、それでも有名なファッションの街としては、ボストン、ニュージャージー、フィラデルフィア、ダラス、サンフランシスコ、シカゴ、ワシントン D.C.、さらにアスペン、チャールストン、ラスベガス、シアトル、ポートランド、アトランタなどがあります。

都市や地域によっては、特定のファッション分野に特化しているところもあります。たとえば、水着ならマイアミ、フォーマルな紳士服ならボストンやニューイングランド地方全般、カジュアルな服装や婦人服ならロサンゼルス、環境に配慮したファッションならシアトルやポートランドなどの都市がそうです。シカゴはスポーツウェアで知られ、中流アメリカ市場では最高のファッションの発信地です。ダラス、ヒューストン、オースティン、ナッシュビル、アトランタはファストファッションや化粧品産業の大市場であり、主にカウボーイブーツや作業着、メイクアップの多用、明るい色やパステルカラー、「カレッジプレップ」スタイル、サンダル、大胆なヘアスタイル、地域の暑さと湿度による薄くて風通しの良い生地を取り入れた独特のファッションセンスを持っています。

• 地下鉄シャツ

• ボルトン、アンドリュー、ガーフィンケル、アマンダ、リーガン、ジェシカ、クレイマー、ステファニー（2022）。『In America: A Lexicon of Fashion』ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 978-1-588-39734-8。