チェロ協奏曲（エルガー）

エドワード・エルガーのチェロ協奏曲ホ短調作品85は、彼の最後の主要作品であり、独奏チェロのレパートリーの礎となっている。エルガーはこの曲を第一次世界大戦後に作曲したが、その時点では彼の音楽は既にコンサートに通う聴衆の間で流行遅れになっていた。叙情的で情熱的なエルガーの初期のヴァイオリン協奏曲とは対照的に、このチェロ協奏曲は大部分が瞑想的で哀愁に満ちている。

1919 年 10 月の初演は、エルガーと演奏者に十分なリハーサル時間が与えられなかったため、大失敗に終わった。エルガーは、ベアトリス・ハリソンをソリストに迎えて、この作品を 2 回録音した。それ以来、パブロ・カザルス以降の一流チェロ奏者たちが、コンサートやスタジオでこの作品を演奏してきたが、この作品が広く知られるようになったのは、1960 年代になってジャクリーヌ・デュ・プレの録音が人々の心をとらえ、クラシック音楽のベストセラーになるまでのことだった。

エルガーがこの協奏曲に取り掛かったのは1919年まで知られていない。1900年にブロツキー四重奏団のチェロ奏者カール・フックス [ドイツ]は、いつかチェロのための曲を書くという作曲家の同意を得ていた。^[1]フックスと友人のチェロ奏者パウル・グリュマーは後にエルガーにこのことを思い出させた。 ^[2]作曲家の伝記作家ジェロルド・ノースロップ・ムーアは、エルガーが1919年に新しい協奏曲を計画していたときにこの約束を思い出したのではないかと推測している。^[3]

1918年、エルガーはロンドンで扁桃腺の感染除去手術を受けた。^[4]病院からロンドンの自宅に戻った夜、彼は協奏曲の第一主題となるメロディーを書き留めた。^[5]彼と妻はすぐにサセックス州フィットルワース近郊の人里離れた田舎の別荘「ブリンクウェルズ」に引っ込んだ。1918年、エルガーはそこで3つの室内楽曲を作曲した。^{[n 1]}妻は、それらの作品は彼の以前の作品とはスタイルと性格が著しく異なっていると評した。1919年春に初演された後、彼はチェロ協奏曲のアイデアを実現し始めた。^[6]この作品はエルガーの友人であるシドニー・コルヴィンとその妻に捧げられている。 ^[7]

この協奏曲の初演は、1919年10月27日のロンドン交響楽団の1919-20シーズンの開幕コンサートで、悲惨な結果に終わった。作曲家が指揮した協奏曲を除くプログラムの残りは、アルバート・コーツが指揮したが、コーツはエルガーの時間を犠牲にしてリハーサル時間を超過した。エルガー夫人は「あの残忍で利己的で無作法な無礼者...あの残忍なコーツはリハーサルを続けた」と書いた。 ^[8]オブザーバー紙の評論家アーネスト・ニューマンは「不十分なリハーサルの週について噂が流れていた。説明がどうであれ、悲しい事実は、おそらくこれほど偉大なオーケストラがこれほど嘆かわしい姿をさらしたことはかつてなかったということだ...作品自体は美しいもので、非常に単純である - ここ数年のエルガーの音楽に現れた含蓄のある単純さ - しかしその単純さの裏には深い知恵と美しさがある」と書いた。^[9]エルガーは、後に再び演奏したソリストのフェリックス・サモンドを責めなかった。 ^[10]エルガーは、サモンドがこの曲を熱心に準備していなかったら、演奏会から完全に外していただろうと語った。^[11]

初演からわずか1年余りで世界中で100回も演奏された交響曲第1番とは対照的に、チェロ協奏曲は1年以上ロンドンで再演されなかった。 ^[12]この時までにエルガーの音楽は広く時代遅れとみなされ、戦後というよりはエドワード朝時代にふさわしいものであった。[13] 協奏曲のアメリカ初演は1922年11月21日にニューヨークのカーネギーホールでジャン・ジェラルディとレオポルド・ストコフスキー指揮フィラデルフィア管弦楽団によって行われた。[14] あまり熱狂的に受け止められなかった。『ニューヨーク・^ヘラルド』紙は作品の大半を「 内省^的で、憂鬱で、全体的に憂鬱」と評し、^[14] 『ニューヨーク・タイムズ』紙は主題が「豊かではなく、散漫で、時には非常に薄っぺらい」と考えた。^[15]ジェラルディは後にポーランドとオーストラリアで協奏曲を紹介した。^[16]シドニー・モーニング・ヘラルド紙は、この作品は独創的で音楽的に優れており、チェロのレパートリーに素晴らしい作品として加わったが、「聴く者の想像力をかき立てるような特質が欠けている」と評した。^[17]

その後、この協奏曲はより大きな評価を得るようになった。1955年、レコードガイドの著者は「チェロ協奏曲の抗いがたい魅力」について書いたが、「ソロを解釈する作業は極めて困難」であり、「イギリス特有の控えめな威厳」が求められる。^{[18]批評家の}エドワード・グリーンフィールドによると、1967年までにジャクリーヌ・デュ・プレは「ニューヨークからモスクワまで聴衆を説得し、エルガーは少なくとも時には輸出可能であると確信させていた」^{[19] 。}

この作品は、ドヴォルザークの作品104とともに、国際レパートリーの中で最も頻繁に演奏されるチェロ協奏曲の2つのうちの1つとなっている。^[7]

この作品は、独奏チェロ、フルート2 本、オーボエ2 本、A 管クラリネット2 本、ファゴット2 本、F 管ホルン 4 本、C 管トランペット2 本、トロンボーン3 本、チューバ、ティンパニ、弦楽器用に作曲されています。

この作品は通常30分弱の演奏時間を持ち、^{[n 2]} 4つの楽章から構成されています。

第 1 楽章は序奏付きの三部形式です。独奏チェロのレチタティーヴォで始まり、すぐにクラリネット、ファゴット、ホルンによる短い応答が続きます。

続いて、独奏チェロによるアドリブの修正音階が演奏される。その後、ヴィオラセクションがモデラート調でメインテーマを演奏し、独奏チェロに渡して繰り返し演奏される。エルガーはこれを自分の曲だと考えていた。「もしマルバーン丘陵で誰かがこのメロディーを口笛で吹いているのが聞こえたら、それは私だ」^[20]

弦楽セクションがテーマを 3 回目に演奏し、その後、ソロ チェロがそれをフォルティッシモで再演奏します。オーケストラが繰り返し演奏し、チェロがテーマを最後にもう一度演奏してから、叙情的なE 長調の中間セクションに直接進みます。

これは、第 1 セクションの同様の繰り返しに移行します。このセクションでは、ソロ チェロのフォルティッシモで修正されたテーマが省略されています。より遅い第 1 楽章は、直接第 2 楽章に移行します。

第 2 楽章は、チェロの ピチカート和音による速いクレッシェンドで始まります。その後、ソロ チェロがアレグロ モルト セクションのメイン モチーフとなる部分を演奏します。

ピチカートの和音が続きます。短いカデンツァが演奏され、16分音符のモチーフと和音が続きます。リタルダンドで直接スケルツォのようなセクションに進み、最後まで続きます。

ゆっくりとした第 3 楽章は叙情的なメロディーで始まり、終わり、楽章全体を通して 1 つのテーマが流れます。

最後はそのままフィナーレへと流れ込みます (これも休止なし)。第 4 楽章は再び速いクレッシェンドで始まり、フォルティッシモで終わります。ソロ チェロが再びレチタティーヴォとカデンツァを続けます。この楽章の主題は高貴で荘厳ですが、低音があり、多くの調の変化があります。

曲の終わり近くでは、テンポが遅くなり、ピウ・レント・セクションに入り、新しいテーマのセットが登場します。

IV. アレグロ

スキッドモア大学オーケストラによる演奏

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テンポはさらに遅くなり、第 3 楽章のテンポまで下がり、その楽章のテーマが再び演奏されます。このテンポはさらに遅くなり、停滞し、オーケストラは和音を保持します。そして、曲の最後で、第 1 楽章のレチタティーヴォが再び演奏されます。これが第 4 楽章の主題の繰り返しに流れ込み、最後の 3 つの和音まで緊張が高まり、曲が終了します。

エルガーとベアトリス・ハリソンは1920年にアコースティック録音法を用いて短縮版の録音を行った。^{[n 3]}最初の完全版の録音は1928年にハリソン、エルガー、新交響楽団によって行われた。^{[22]その後、} WHスクワイアとパブロ・カザルスをソリストとして迎えた78回転レコードの録音もあったが、1950年代から1970年代のLP時代まで、この作品はめったに録音されなかった。^[23]

1965年にEMIによって重要な録音が行われた。ソリストはイギリスのチェロ奏者ジャクリーヌ・デュ・プレ、指揮はサー・ジョン・バルビローリのロンドン交響楽団であった 。^{[n 4]}ある批評家によれば、この録音は「アメリカ人をもエルガーに夢中にさせるほどだった」という。^[25]それ以来70枚以上の録音が発表されており、ソリストとしては1960年代にはピエール・フルニエやムスティスラフ・ロストロポーヴィチ、1970年代にはポール・トルトゥリエ、1980年代にはリン・ハレル、ハインリヒ・シフ、ヨーヨー・マ、スティーヴン・イッサーリス、1990年代にはミッシャ・マイスキー、ヤーノシュ・シュタルカー、ピーテル・ウィスペルウェイ、トルルス・モルク、2000年代にはアンヌ・ガスティネルやラファエル・ウォルフィッシュ、後にはソル・ガベッタ、ポール・ワトキンス、アントニオ・メネセス、シェク・カネー＝メイソンなどが名を連ねています。^[26]

1985年、ジュリアン・ロイド・ウェバーはユーディ・メニューイン指揮ロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団とこの協奏曲を録音した。BBCミュージック・マガジンでジェロルド・ノースロップ・ムーアはこれをこれまでで最高のバージョンに選び、1985年の「最優秀クラシック録音」のブリット・アワードを受賞した。 ^[27] BBCラジオ3の特集「Building a Library」では、この協奏曲の入手可能なすべてのバージョンの比較レビューを3回にわたって紹介している。 2008年のペンギン・ガイド・トゥ・レコーディング・クラシック音楽には、この作品のレビューが3ページにわたって掲載されている。BBCとペンギン・ガイドの両方から最高の評価を受けた唯一の録音は、ロンドン交響楽団とバルビローリとのデュ・プレの1965年の録音である。BBCとペンギン・ガイドの両方から推奨されている他の録音は、ベアトリス・ハリソン（1928年）、^{[28] [29]}ヨーヨー・マ (1985) とトルルス・モルク (1999)。^{[30] [31]}

ドイツの定期刊行物『フォノ・フォーラム』は、2022年にこの作品のディスコグラフィー調査を行い、ハリソン、デュ・プレ、トルトゥリエ、ロバート・コーエン、ミヒャエラ・フカチョヴァ、ダニエル・ミュラー＝ショット、ワトキンスらをソリストとして迎えた録音を推奨している。^[32]

• アンダーソン、ロバート (1993)。エルガー。ロンドン: JM Dent。ISBN 978-0-46-086054-3。
• Clough, Francis F.; GG Cuming (1952)。World 's Encyclopedia of Recorded Music。ロンドン: Sidgwick and Jackson。OCLC  847382507。
• レブレヒト、ノーマン（2007年）。クラシック音楽の生と死。ニューヨーク：アンカーブックス。ISBN 978-1-4000-9658-9。
• マーチ、イヴァン編 (1967)。『ザ・グレート・レコード』 。ブラックプール：ロング・プレイング・レコード・ライブラリー。OCLC  555041974。
• マーチ、イヴァン編 (1977) [1975]。ペンギンステレオレコードガイド（第2版）。ロンドン：ペンギンブックス。ISBN 978-0-14-046223-4。
• マーチ、イヴァン編 (2007)。『ペンギン・ガイド・トゥ・レコーディング・クラシック・ミュージック』。ロンドン：ペンギン・ブックス。ISBN 978-0-14-103336-5。
• ムーア、ジェロルド・ノースロップ（1999年）。エルガー ― 創造的な人生。オックスフォード大学出版局。ISBN 9780198163664。
• リード、WH（1946）。エルガー。ロンドン：デント。OCLC  8858707。
• サックヴィル＝ウェスト、エドワード、デズモンド・ショウ＝テイラー（1955年）。レコードガイド。ロンドン：コリンズ。OCLC  500373060。
• スタインバーグ、マイケル（1998）。『協奏曲：リスナーのためのガイド』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-510330-4。

• チェロ協奏曲:国際音楽楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
• Elgar.org の協奏曲ガイド – 音楽ツアーと歴史を含む
• YouTubeのビデオ、第 3 楽章はジュリアン・ロイド・ウェバーが演奏し、ユーディ・メニューインが指揮
• チェロ エルガーのチェロ協奏曲、BBC
• 音楽の発見 - エルガーのチェロ協奏曲、BBC