初期ジャズ：そのルーツと音楽の発展

初期ジャズ：そのルーツと音楽の発展

シリーズ	ジャズの歴史; v. 1
出版社	オックスフォード大学出版局
発行日	1968
番号	0195040430
OCLC	13331781
に続く	スイング時代
Webサイト	https://global.oup.com/academic/product/early-jazz-9780195040432

ガンター・シュラー著の『初期ジャズ：そのルーツと音楽的発展』は、 1968年に初めて出版された、ジャズの起源から1930年代初期までのジャズに関する研究書として独創的で^{ある。 [1]} それ以来、5つの言語（イタリア語、フランス語、日本語、ポルトガル語、スペイン語）に翻訳されている。 ^[2]出版当時、これはスウィング時代までのジャズの歴史をまとめた計画の全2巻のうちの第1巻であった。（シュラーは、約束されていたビバップ時代以降を扱った第3巻を書く前に亡くなった。）この本は、その主題に熱心な調子で取り組んでいる。 ^[3] このシリーズの注目すべき特徴は、ジャズの演奏の書き起こしであり、音楽に詳しい人にとってはその価値を高めている。

シュラーは、ジャズの初期の歴史について簡単に説明し、録音された演奏が研究対象になる理由を説明します。彼は、本書と、ジャズの次の時代であるスウィング時代について予定されている第 2 巻との違いを指摘します。

この章では、ジャズの社会学的および音楽的背景について簡単に説明します。次に、シュラーがジャズの主な要素と考えるものについて詳しく説明します。リズムのセクションでは、本書はスウィングを技術的に説明しますが、まず「スウィングの定義とスウィング自体の関係は、ジャズの記譜法と演奏されるジャズの関係とほぼ同じくらい曖昧である」と認めています。このセクションには、南北戦争前と南北戦争の期間に行われた観察、および本書の主題である当時の アフリカのリズムとジャズへの言及が含まれています。

形式に関するセクションでは、アフリカの要素、ヨーロッパの影響、南部のアフリカ系アメリカ人が開発した形式について取り上げています。シュラーは、ブルースは「アフリカのリズムとメロディーの特徴を数多く残すのに十分な余地を残した」と結論付けています。ジャズの起源におけるハーモニーの役割について簡単に説明し、アフリカとヨーロッパのハーモニーのシステムは十分に重なり合っており、「深刻な問題」なしに統合できたと本書は述べています。メロディーに関するセクションでは、ジャズのメロディーの基本的な特徴であるブルーノートの使用に再びアフリカの特徴が見られます。ジャズの先駆者のメロディーが話し言葉の特徴に従っていたことも、アフリカの影響の 1 つです。

音色に関する短いセクションでは、演奏者の音色の個性を重視するというアフリカのルーツが再び強調されています。シュラーは、「アフリカの楽器はアフリカの言語の声質を反映している」と述べています。彼は、さまざまなジャズ演奏者の自然な音作りの質、つまり各演奏者をすぐに識別できる音について言及しています。この章の最後の短いセクションである即興演奏では、初期のジャズの特徴であるグループ即興演奏は、アフリカ特有の慣習であると述べています。シュラーは、ジャズ即興演奏の歴史的根拠に関するさまざまな他の理論に反論しています。彼は「起源」の章を次のように要約しています。「ジャズの多くの側面は、これまで考えられてきたよりも、アフリカの音楽的社会的伝統から直接派生している」。

シュラーはニューオーリンズにかなり詳細に焦点を当てながら、ジャズは1900年直後の時期にアメリカの多くの場所で発生したが、同時に、実際にはジャズではないが、ジャズの特徴をいくらか取り入れた可能性のある他のアフリカ系アメリカ人の音楽が形成されつつあったことを強調することに力を入れている。彼は、すぐにジャズとして融合したさまざまな種類の音楽にはブルースが共通していたと主張する。ブルースのさまざまな場所と共通性の両方について、シュラーはニューオーリンズだけでなく、 デンバー、オハイオ州スプリングフィールドでの発展を例として詳述している。

すでに一流のジャズミュージシャンの中には、1923年に最初のレコーディングを発表して、急速に世間の注目を集めた人もいた。このグループには、キング・オリバー、フレディ・ケパード、ルイ・アームストロング、ジェリー・ロール・モートン、シドニー・ベシェ、ベニー・モートンが含まれていた。(ブルース歌手のベッシー・スミスもその年にレコーディングを始めた。) これらのレコーディングが手元にあるにもかかわらず、シュラーは、以前のジャズがどのようなサウンドだったかを歴史的に推測することを望まず、文書や口頭の報告に頼ることを好んでいる。

この章では、ルイ・アームストロングが生み出した音楽の革新に焦点を当てています。アームストロングの伝記的な情報も含まれていますが、1920 年代のアームストロングのレコーディング セッションや録音されたパフォーマンス、および他のミュージシャンや音楽団体との交流に重点が置かれています。これらのレコーディングの日にアームストロングと共演したジョニー・ドッズやアール・ハインズなどの人物についても、音楽分析に登場します。

即興演奏家の芸術における作曲の役割について考察した後、シュラーは「伝説のフェルディナンド・ジョセフ（「ジェリー・ロール」）モートン...あの貴重なジャズのエリートの最初の作曲家」の生涯と作品を検証します。モートンの生涯と評判について議論した後、同時代の人々が彼のさまざまな自慢のいくつかを裏付けていることに気づき、この章では、前の章と同様に、音楽分析の観点から、モートンの 1920 年代のレコーディング セッションと録音されたパフォーマンスを詳しく調べます。

ビックス・バイダーベックとベッシー・スミスに関する冒頭と締めくくりのセクションの間には、クラリネット奏者、金管楽器奏者、ハーレムのピアニストに関する記述があります。序文の冒頭のセクションでは、最も初期の白人ジャズ バンド、特にオリジナル ディキシーランド ジャズ バンド(ODJB) について、またニューオーリンズ リズム キングスについても少し触れています。ODJB の異例の経歴について少し触れた後、彼らの音楽的背景とスタイルを分析します。

バイダーベックのセクションでは、彼が短いレコーディングキャリアの間に活動したさまざまな音楽グループについて論じ、これらのグループでの彼の作品の音楽分析を行っている。クラリネット奏者のセクションでは、ニューオーリンズの注目すべきクラリネット奏者を6人挙げた後、シュラーがこの街の初期のジャズの伝統において最も偉大な3人と呼ぶ シドニー・ベシェ、ジョニー・ドッズ、ジミー・ヌーンについて、それぞれ数ページにわたって分析を行っている。

金管楽器奏者のセクションでは、この時期またはその後に始まったビッグバンドで有名になった6人ほどについて触れているが、主に、傑出した作品を録音したもののその後のキャリアで成功しなかった3人の演奏者について取り上げている。その3人は、トロンボーン奏者のジミー・ハリソン、トランペット奏者のジョニー・ダンとジャボ・スミスで、特に後者である。後者の卓越した創造性を示すものとして、クラリネット奏者のオマー・シメオンとの即興デュエットの譜面が2ページにわたって 32小節を占めている。

ハーレムのピアニストに関するセクションは、主にジェイムズ・P・ジョンソンの音楽的関心とストライド・ピアノのスタイルについて書かれています。ジョンソンの弟子であるファッツ・ウォーラーに関する短いセクションが続きます。この章の最後のセクションであるベッシー・スミスでは、彼女の発声法にかなり重点が置かれています。シュラーは、ジョンソンやアームストロングなど、さまざまな傑出した共演者との録音されたやり取りについてさらに詳しく述べています。

この章は、まず、ラジオや録音などの技術の発達と、それがミュージシャンにもたらした経済的向上がジャズに相反する流れを生み出し、1920年代末までにジャズオーケストラ、つまりビッグバンドへの移行につながったことを指摘する。次に、シュラーはビッグバンドの活動拠点としてニューヨークとカンザスシティの2カ所を考察する。ニューヨークの音楽界の著名人として、ジャズの発展を予見しながらも影響力の絶頂期に1919年に亡くなったジェームズ・リース・ヨーロッパ、フレッチャー・ヘンダーソン、そしてヘンダーソンバンドの原動力であり編曲家であったドン ・レッドマンについて詳細に考察する。

ヘンダーソンのバンドは傑出していたが、他のリーダーたちもヘンダーソンと競い合う独自のビッグバンドを結成していた。この章では、マッキニーのコットンピッカーズ、チャーリージョンソンのパラダイステン、ミズーリアンズ など、これらのバンドとミュージシャンについて簡単に説明する。

1920 年代のカンザスシティのジャズについて論じる中で、シュラーは、この地域がラグタイムの発祥地であり、ラグタイムは地域の重要なポピュラー音楽であったと述べている。ジョン・フィリップ・スーザのコンサートバンドも、この地域で非常に人気があった。これらの潮流は、ベニー・モーテンの音楽を理解するための背景となり、ベニー・モーテンの音楽については詳細な分析がなされている。シュラーが扱うこの地域のその他の著名なバンドには、ジェシー・ストーンのブルース・セレナーダーズ、トロイ・フロイドのオーケストラ、ウォルター・ペイジのブルー・デビルズ、アルフォンソ・トレントのオーケストラなどがある。

さらに、この章では、他の地域のミュージシャンによるごくわずかな録音の一部を分析し、シュラーは当時そこで演奏していた「優れたオーケストラ」の数が多かったとコメントしています。シュラーは、モテンの 1932 年のカムデン録音セッションを分析して議論を締めくくっています。このセッションは、リスナーを「後年のベイシー楽団の世界」に導き、「アームストロングの初期のリズム革命に匹敵するリズム革命を生み出した」としています。

この最終章は、デューク・エリントンの伝記的な資料から始まります 。その後、彼のオーケストラについて詳しく説明します。エリントンの初期の作品、オーケストラの演奏機会、メンバーとその多様な演奏スタイル、その時期の録音の分析などです。いつものように、シュラーはうまく機能した効果と、あまりよく考えられていない、または実行されていない効果の両方を指摘しています。彼が指摘しているように、エリントンは演奏者のスタイルの特異性を利用して、オーケストラ独自のサウンドを作り出しました。

本書は、シュラーがデンバーのバイオリニストでバンドリーダーのジョージ・モリソンに行ったインタビューの記録で締めくくられている。モリソンは、1920 年以前にデンバーでジャズを演奏し、アンディ・カークやジミー・ランスフォードなど、後に重要になる人物を雇っていたと述べている。このインタビューは、初期のジャズは、その始まりとしばしば関連付けられる都市部だけでなく、広範囲に広まっていたというシュラーの主張を裏付けている。ジャズとクラシック音楽の両方に関する関連音楽用語の用語集が続き、その後に厳選されたディスコグラフィーと索引が続く。巻末の注はなく、全体を通して脚注が出てくる。

出版当時、一般向けおよび学術的な出版物の評論家は『Early Jazz』を高く評価した。ニューヨーク・タイムズ・ブック・レビューでフランク・コンロイは「ついに決定版がここに」と書いた。^[4]

音楽図書館協会の出版物『Notes』の中で、フランク・ティロは次のように書いている。「グンター・シュラーの著作は、1930年代初頭までのジャズに関する音楽的解説としては、これまでに出版されたものの中で最高のものである。」^[5]

アメリカ音楽学会誌のレビューで、ウィリアム・W・オースティンは「シュラーはおそらく他の誰よりも自分の主題をよく理解している」と書いている。^[6]

ジョージ・A・ブックは『アメリカ歴史評論』誌の書評で「グンター・シュラーの初期ジャズの歴史は、このテーマに関するこれまでで最も学術的かつ洞察力に富んだ著作である」と書いている。^[7]

それから約20年後、ピーター・ディキンソンは『ニュー・グローブ・ディクソン著『アメリカ音楽の音楽と文学辞典』の書評で次のように書いている。「グンター・シュラーは1968年に『初期ジャズ：そのルーツと音楽の発展』で基準を打ち立てた。」^[8]

• ラッセル、ロス（1971年）。カンザスシティと南西部のジャズスタイル。バークレー：カリフォルニア大学出版局。ISBN 9780520018532. OCLC  1038993923 . 2020年9月29日閲覧。
• シュラー、ギュンター（1991）『スウィング時代：ジャズの発展、1930-1945年』^[9]