私を地獄へ引きずり込め

私を地獄へ引きずり込め
劇場公開ポスター
監督	サム・ライミ
著者	サム・ライミ アイヴァン・ライミ
制作：	ロバート・タパート グラント・カーティス
主演	アリソン・ローマン ジャスティン・ロング ローナ・レイバー ディリープ・ラオ デビッド・ペイマー アドリアナ・バラッザ
撮影	ピーター・デミング
編集者	ボブ・ムラウスキー
音楽：	クリストファー・ヤング
制作 会社	ゴーストハウスの写真
配布元	ユニバーサル・ピクチャーズ（北米、ラテンアメリカ、ドイツ、スペイン） マンデート・インターナショナル（国際）[1]
発売日	2009年3月15日( SXSW ) ( 2009-03-15 ) 2009年5月29日（米国） ( 2009-05-29 )
実行時間	99分[2]
国	アメリカ合衆国
言語	英語 スペイン語
予算	3000万ドル[3]
興行収入	9,080万ドル[3]

『ドラッグ・ミー・トゥ・ヘル』は、サム・ライミ監督、アイヴァン・ライミ共同脚本、アリソン・ローマン、ジャスティン・ロング、ローナ・レイヴァー、ディリープ・ラオ、デヴィッド・ペイマー、アドリアナ・バラッザ出演の2009年公開のアメリカの超常現象ホラー映画です。この物語は、上司に仕事で「難しい決断」ができることを証明しなければならないため、高齢女性の住宅ローンを延長しない選択をした融資担当者に焦点を当てています。老女は報復として、3日間の激しい苦痛の後、彼女を地獄の底に突き落とし、永遠に燃え続けるという 呪いをかけます。

ライミはスパイダーマン映画三部作（2002-2007）を手掛ける前に、弟と共に『ドラッグ・ミー・トゥ・ヘル』を執筆した。この映画はカンヌ映画祭でプレミア上映され、批評的にも商業的にも成功を収め、3000万ドルの製作費で全世界で9080万ドルの興行収入を上げた。第36回サターン賞で最優秀ホラー映画賞を受賞した。

1969 年、パサデナで、ヒスパニック系の夫婦が若い霊能者ショーン・サン・ディーナに助けを求めます。彼らの息子フアンは、ジプシーの荷馬車から銀のネックレスを盗んで返そうとしたにもかかわらず、悪の声が聞こえると言います。サン・ディーナは降霊会を準備しますが、目に見えない力が彼らを攻撃し、フアンを地獄に引きずり込みます。サン・ディーナは、いつか再び悪魔と戦うことを誓います。

現代のロサンゼルスで、銀行の融資担当者クリスティン・ブラウンは、同僚のステュー・ルービンと支店長補佐への昇進を競っている。上司のジム・ジャックスは、彼女に厳しい決断力を発揮するよう助言する。年老いてぼさぼさの髪のヨーロッパ系ロマ人女性シルビア・ガヌーシュが住宅ローンの3度目の延長を求めたが、クリスティンはその要求を拒否し、ガヌーシュは家を差し押さえないで欲しいと懇願する。警備員が到着すると、彼女はクリスティンが自分に恥をかかせたと非難しながらその場を立ち去る。その後、駐車場で、ガヌーシュは立ち去ろうとするクリスティンを襲う。格闘の末、ガヌーシュはクリスティンのコートのボタンを引きちぎり、呪いの言葉を吐いて返しながら、クリスティンがすぐに懇願しに来るだろうと警告する。

クリスティーンとボーイフレンドのクレイ・ダルトンは占い師のラム・ジャスを訪ね、暗い霊がクリスティーンを悩ませていると告げられる。自宅で、その霊はクリスティーンを攻撃し始める。職場でクリスティーンはガヌーシュの幻覚を見て、ひどい鼻血を出す。恐怖に駆られてクリスティーンが立ち去ると、スチュが彼女の机からファイルを盗む。

クリスティンはガヌーシュに許しを請うが、ガヌーシュが最近亡くなったことを知る。クリスティンはうっかり彼女の葬式で騒ぎを起こし、ガヌーシュの孫娘はクリスティンが当然の運命をたどるのだと警告する。クリスティンはジャスのところに戻ると、呪われたボタンを持っている限り、ラミアと呼ばれる悪魔が3日間彼女を苦しめ、その後文字通り地獄に引きずり込むと説明される。ジャスは、生贄を捧げれば悪魔をなだめられるかもしれないと提案する。クリスティンはしぶしぶ子猫を生贄に捧げ、クレイの裕福な両親と彼らの家で夕食をとるが、夕食の最中、再びグロテスクな幻覚に悩まされる。

クリスティーンは怒ってジャスのもとに戻ると、ジャスは彼女をサンディナに紹介すると申し出る。同情的なクレイが彼女に代わってその金額を支払う。彼らはラミアをヤギに閉じ込めてヤギを殺し、滅ぼす降霊会を準備するが、ラミアは彼女と彼女の助手に取り憑く。サンディナはラミアを追い払うことに成功するが、その後すぐに死亡する。ジャスはボタンを封筒に封印し、ボタンを誰かに渡せば呪いが解けるとクリスティーンに告げる。そうすれば呪いは移る。

オールナイトのディナーで、クリスティーンはステューに電話をかけ、自分のファイルを盗んだことを知っていると伝え、そこで会ってボタンを渡し、呪いを渡すつもりだと要求する。ステューが到着すると、彼は泣きながらクリスティーンに、ジャックスに自分の行動を言わないでほしいと懇願する。クリスティーンは彼に同情し、ボタンを渡さないことにする。生きている人に呪いを渡すことができないクリスティーンは、ジャスに相談し、死者に呪いを正式に捧げることができると知り、ガヌーシュの墓を掘り起こして封筒を口に押し込む。激しい雨が降り始めると、クリスティーンは彼女と一緒に墓に閉じ込められそうになるが、なんとか脱出する。

クリスティンは家に戻り、ユニオン駅でクレイと会う準備をする。クレイは旅行の途中で彼女にプロポーズするつもりだ。彼女はまたジャックスから電話を受け、スチュが彼女のファイルを盗んだために解雇され、彼女は昇進する予定だと告げられる。駅でクレイは、車の中で見つけた封筒をクリスティンに渡す。封筒の中には、彼女の呪われたコートのボタンが入っていた。ガヌーシュの墓を掘り返す前に、彼女はそれを、クレイにあげた珍しいコインの入った似たような封筒と勘違いしていたのだ。恐怖に駆られたクリスティンはつまずいて線路に落ちる。そこで地面から悪魔の手が現れ、彼女を地獄へと引きずり込み、クレイはショックを受けて見つめる。

この映画には、降霊会の幽霊役としてクレジットされていないライミ本人、医者役として弟のテッド、そして端役として長男のエマ、ヘンリー、ローンがカメオ出演している。ライミと頻繁にコラボレーションしているスコット・スピーゲルは死の宴の会葬者として、同じくライミと頻繁にコラボレーションしているジョン・パクストンとアイリーン・ローゼンは食堂の老夫婦として登場している。

『ドラッグ・ミー・トゥ・ヘル』は、映画公開当時に進行していたサブプライム住宅ローン危機、さらに広くは大不況との関連性が指摘されている。 ^{[4] [5] [6]}サム・ライミ監督はこれを偶然と考え、「我々はただ、善人になりたいと思っているが、自分の利益のために貪欲から罪深い選択をして、その代償を払う人物の物語を語りたかっただけだ」と述べたと伝えられている。^[4]

また、公開直後には、若い頃に太りすぎだったと描写されているクリスティーンが、食べ物や嘔吐に関する妄想を繰り返し抱く超自然的な呪いではなく、摂食障害の結果として幻覚を経験しているというファンの理論がオンラインで注目を集めた。^{[7] [8] [9]}

『ドラッグ・ミー・トゥ・ヘル』の原作は、映画が製作される10年前にサム・ライミと弟のアイヴァン・ライミによって書かれた。この映画は『ザ・カース』というタイトルで製作された。^[10]ライミ兄弟は、善人になりたいと思っているが、自分の向上のために貪欲から罪深い選択をして、その代償を払うキャラクターについての物語を書きたいと考え、道徳物語として脚本を書いた。 ^[11]ライミ兄弟は、クリスティーンというキャラクターを映画の主な焦点にしようとし、映画のほぼすべてのシーンにクリスティーンを登場させようとした。^[10]映画のストーリーの要素は、似たような形の悪魔や映画に登場する3日間の呪いのテーマなど、イギリスのホラー映画『ナイト・オブ・ザ・デーモン』（ M.R.ジェイムズの短編小説「ルーン文字の鋳造」の翻案）から引用されている。 ^{[12] [13]}最も重要な類似点は、どちらの物語も呪われた物体の受け渡しを扱っており、それを誰かに渡さなければ、その持ち主は1人以上の悪魔に食い尽くされてしまうという点である。過去のホラー映画とは異なり、ライミはこの映画をPG-13指定にし、残虐なシーンだけを優先したくなかったと述べ、「以前と全く同じことはしたくなかった」と語った。^{[10] [14]}

脚本を書き終えた後、ライミは脚本の初稿が完成した後に映画を製作したいと望んだが、スパイダーマン映画シリーズなどの他のプロジェクトがほぼ10年に及ぶ取り組みとなり、ドラッグ・ミー・トゥ・ヘルの作業を続ける機会が2007年後半に先延ばしになった^{。[10]ライミは}エドガー・ライト監督にドラッグ・ミー・トゥ・ヘルの監督をオファーしたが、ライトはホット・ファズの撮影中であり「私がやったらカラオケみたいになる」と感じたため断った。^[15]スパイダーマン映画の前3作の後、ライミはドラッグ・ミー・トゥ・ヘルの脚本に戻り、よりシンプルで低予算の映画を作りたいと考えた。^[16] 2007年、サム・ライミの友人でプロデューサーの ゴースト・ハウス・ピクチャーズのロバート・タパートが、同社に映画の資金提供を依頼した。^[10]ユニバーサル・スタジオが国内配給に同意した。^[10]

脚本が完成し、プロジェクトが承認されると、ライミは映画のキャスティングを始めた。^[10] クリスティーンの主役には当初エリオット・ペイジがキャスティングされていたが、 SAGのストライキに関連したスケジュールの問題でプロジェクトから降板した。^{[17]最終的に主役はローマンに渡った。}ローマンはホラー映画は好きではなかったが、撮影中にスタントをするのは楽しんでいた。^[10]舞台女優のローナ・レイヴァーがガヌーシュ夫人の役のオーディションを受けた。レイヴァーは配役されるまで自分の役柄の具体的な性質を知らず、「銀行が彼女の家を閉鎖するので、小さな老婦人が銀行にやってくるという話しか読んでいなかった。後になって脚本全体を見て『あらまあ！』と言った」と述べている。^{[10]この役の準備のために、レイヴァーはハンガリー}語の方言コーチに会い、脚本の一部をハンガリー語に翻訳するよう依頼した。^[10]ライミは後に、ガヌーシュがクリスティーンを襲うシーンで、ハンガリー語の単語をいくつか使うようレイバーに頼んだ。^[10]ラム・ジャス役のディリープ・ラオは、プロデューサーのグラント・カーティスに彼をキャスティングすることに少し躊躇させた。オーディションの際、「彼は台本に書いてあったよりも少し若かった。しかし、彼の台本を読んでいた時、サムが『知恵には最低年齢制限はない』と言ったんだ。ディリープはスクリーン上でその知恵と存在感を発揮していて、それが彼を適任にした。カメラの前に立つと、彼はアリソンが寄りかかる肩を持ってくれたんだ」と述べている。 ^{[10] 『}ドラッグ・ミー・トゥ・ヘル』で脇役を演じている俳優の多くは、ジョアン・バロン、トム・キャリー、モリー・チーク、エイミー・マイルズ、ジョン・パクストン、テッド・ライミ、ビル・E・ロジャース、チェルシー・ロス、オクタヴィア・スペンサーなど、以前にもライミの映画に出演している。^[10]

ライミは「観客をびっくりさせるような、ワイルドなシーンやサスペンス、衝撃的なシーンがたくさんあるホラー映画を作りたかった。でも、全体にブラックユーモアも散りばめたかった。過去10年間スパイダーマンをやってきたけど、多くの人に頼って、助けてもらうようになった。でも、ほとんどの映画製作者と同じように、一番いいのは自分でやることだ、と思い出させられるのは新鮮で素晴らしいことだ」と語った。^[18]

『ドラッグ・ミー・トゥ・ヘル』の製作はカリフォルニア州ターザナで始まった。^[10]製作チームには撮影監督のピーター・デミング、美術デザイナーのスティーブ・サクラッド、視覚効果スーパーバイザーのブルース・ジョーンズが含まれていた。この映画はグラント・カーティスとロブ・タパートがプロデューサーを務めた。タパートとライミは長年の協力者であり、ミシガン州で一緒に大学に通っていた。^[18]

『ドラッグ・ミー・トゥ・ヘル』は、スパイダーマンシリーズや『ザ・ギフト』、『アーミー・オブ・ダークネス』など、ライミといくつかの映画でコラボレーションしてきたボブ・ムラウスキーが編集を担当した。^{[18]ライミは『ドラッグ・ミー・トゥ}・ヘル』でのムラウスキーとのコラボレーションについて、「彼は（セットに）来て、物事がどのように進んでいるかを確認し、自分の思い通りにいかない部分をカットしたかどうかを教えてくれたり、私が必要としていると気づいていなかったシーケンスで必要だと感じた部分のために、ピックアップショットを提案してくれたりした。彼は非常に細部にこだわる人だ...だから私たちは非常に親しいコラボレーション相手だ」と語っている。ライミはムラウスキーとの編集は「リラックスできる」と感じており、「大好きです。私にとってはとてもリラックスできます。プリプロダクションは、どうやってやるのか不安や恐怖に満ちていますし、制作は慌ただしく眠れぬ時間で、すべてのショットを仕上げるために必死で、フォーカスなどを気にしています。だからポストプロダクションは心が落ち着き、映画が完成していくのを見ることができるので、ボブと私がすべてのピースを合わせていくのは私にとって発見の時間です。ボブが映画をまとめていくにつれて、ポストプロダクションに新しい可能性を感じます。時には私が想像もしなかった方法で...」と付け加えた。^{[18]この映画は、ムラウスキーによって西ロサンゼルスの施設でAvidコンピューターシステムで編集された。カラーグレーディングは、カンパニー3でカラーリストのスティーブン・ナカムラと共に完了した。ナカムラは}DaVinci Resolveを使用した。これはCO3の最初の最初から最後まで4K解像度の長編映画だった。^[18]「私たちにとって、ポストプロダクションは非常に創造的な時間です。それは、単に設計図通りに製品を製造する工場だけではありません。それは本当に創造的で実験的な時間であり、書かれたものすべてを次のレベルに引き上げようとします」とライミは語った。^[18]最終的なサウンドミックスは、バーバンクのダブステージで、ミキサーのマーティ・ハンフリーとクリス・ジェイコブソンによって完了しました。^[18]

『ドラッグ・ミー・トゥ・ヘル』の特殊効果は、グリーンスクリーン、人形、人工装具、コンピューター生成画像など、さまざまな方法で作成された。^[10]ブルース・ジョーンズがこの映画の視覚効果スーパーバイザーを務めた。ジョーンズについて、ライミは「彼はこの映画に素晴らしい「やればできる」という姿勢をもたらした...彼には素晴らしいアーティストと技術者のチームがいて、素晴らしい直感を持っている」とコメントした。^[18]

この映画には何百もの視覚効果が使われ、さまざまな特殊効果会社が利用された。ライミによると、ベイエリアのティペットスタジオは大きな役割を果たした。「アマルガメイテッドピクセル、ゴーストVFX、KNBエフェクト、ホームデジタル、シネスープ、IEエフェクトにも仕事を依頼しました」とライミは語った。ライミによると、「ボブ（ムラウスキー）と私は、ポストプロダクションが進むにつれて視覚効果を追加し続けました。この映画では、超自然的な、目に見えないものは、ほとんど別のキャラクターなので、ポストプロダクションでも、超自然の存在を示唆するシーケンスが開発され、私たちは追加し続けました。音響効果も同様で、ポストプロダクションでは非常に継続的でライブなプロセスでした。」^[18]

撮影監督のピーター・デミングは、この映画で現実的な照明を使おうとした。デミングは「通常、補正された電球をすべて入れるが、私たちは街頭での撮影も含めて、そこにあったものを使った。街灯の外観を使い、それを室内の照明と混ぜた。奇妙な色源がたくさんあったが、私たちはそれを自然なままにしておくことにした。それがリアリズムを高めたのだ」と語った。 ^[10]特殊効果チームが取り組んだ最も初期のプロジェクトの1つは、ガヌーシュ夫人がクリスティンの車に襲いかかるシーンだった。クリスティンがペダルに足を踏み込んだり、ブレーキを踏んだり、ギアを変えたりするクローズアップを含むアクションを撮影するために、チームはパズルカーを作った。このパズルカーは、前部のエンジンルームと後部のトランク、そして4つの側面とドアがすべて車から外れるようにした。屋根は2方向に外れた。^[10]

この映画音楽はクリストファー・ヤングが作曲した。ヤングは以前にもライミ監督の映画『ザ・ギフト』や『スパイダーマン3』で一緒に仕事をしている。サウンドトラックは2009年8月18日に発売され、^[22]その後2018年にワックスワーク・レコードからビニール盤が発売された。 ^[23]サム・ライミは、サウンドトラックを使って存在しない世界、「超自然」の世界を作り出すことに重点を置いたと述べた。^{[18]スコアにはヤングの以前の作品『}屋根裏の花たち』の要素が含まれている。これは、サウンドトラック全体で目立つ、空気のように優美で子供のように美しいソプラノの声の使い方に特に顕著である。

すべてのトラックはChristopher Youngによって作曲されました。

『ドラッグ・ミー・トゥ・ヘル』は、2009年3月15日にサウス・バイ・サウスウエスト映画祭で「制作中」のプリントとして初めて公開された。 ^[24]この映画は2009年のカンヌ映画祭で完全な形でデビューし、2009年5月20日に深夜上映として非競争部門で上映された。2009年5月29日に公開された。^{[25] [26] [27]}

『ドラッグ・ミー・トゥ・ヘル』は2009年10月13日に米国でDVDとブルーレイディスクで発売された。ホームビデオでは劇場版に加えて無修正版が発売され、無修正版には残酷な暴力シーンがいくつか追加されていた。 ^[28]発売後2週間でDVDは459,217枚を売り上げ、798万ドルの売り上げを記録した。^[29]それ以来、米国でのDVD売り上げは1,390万ドルに達した。

2018年2月13日、スクリーム・ファクトリーは『ドラッグ・ミー・トゥ・ヘル』の2枚組コレクターズ・エディションをリリースした。これには、2Kデジタルインターミディエイトからリマスターされた劇場公開版と無修正版の両方、アーカイブインタビューと特典映像、アリソン・ローマン、ローナ・レイヴァー、クリストファー・ヤングの新作インタビューが収録されている。^[30]その後、同社は2024年10月29日にUltra HDブルーレイエディションもリリースし、これには以前のすべての特典映像と、保存用ネガフィルムのスキャンに基づいて監督と編集者が承認した両バージョンの新しい4Kリマスターが含まれている。^[31]

この映画は2009年5月29日に米国で公開された。公開初日は2,508の映画館、2,900スクリーンで興行収入1,580万ドル、1劇場あたり平均6,310ドル（1スクリーンあたり平均5,457ドル）で第4位となった。2週目には56%下落し、興行収入700万ドルで第7位に落ち、1劇場あたり平均2,805ドル（1スクリーンあたり平均2,514ドル）となり、10日間の興行収入は28,233,230ドルとなった。^[32] 2週間の興行成績は「期待外れ」と評されたが、^[33] 『ドラッグ・ミー・トゥ・ヘル』は2009年8月6日に閉幕し、米国とカナダでの最終興行収入は4,210万ドル、海外ではさらに4,870万ドル、全世界で合計9,080万ドルとなった。^[3]

Rotten Tomatoesでは、この映画は270件のレビューに基づいて92%の支持率、平均評価は7.6/10となっている。同サイトの批評家総意は「サム・ライミは『ドラッグ・ミー・トゥ・ヘル』で最高の調子を取り戻した。恐ろしく、陽気で、楽しく大げさなスリル満点の映画だ」と述べている。 ^[34] Metacriticでは、この映画は32人の批評家に基づいて加重平均スコア100点中83点を獲得しており、「普遍的な称賛」を示している。^{[35 ]} CinemaScoreによる観客の投票では、この映画の平均評価はA+からFのスケールで「B−」であった。^[36]

エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンはこの映画に「A」評価を与え、「ライミはここ数年で最もクレイジーで楽しく、恐ろしいホラー映画を作った」と述べた。^[37]ロサンゼルス・タイムズのベッツィ・シャーキーはこの映画を称賛し、「これはまたしてもティーン向けのホラー映画として片づけられるべきではない。映画製作者たちは、終盤で非常に小さな円を描く、10階建ての曲がりくねった心理的緊張の階段を私たちに与えてくれた」と書いた。^[38] シカゴ・トリビューンのマイケル・フィリップスはこの映画を「恐ろしく効果的なB級映画であり、その恐怖、笑い、そしてライミの得意技である恐怖と笑いのハイブリッドの中に便利な教訓が隠されている」と評した。^[39]シカゴ・サン・タイムズのロジャー・エバートはこの映画に4つ星のうち3つを与え、「この映画は時々面白く、しばしばびっくりさせるホラー映画だ。それがこの映画が目指すものであり、それが現実だ」と述べた。^[40]バラエティ誌はこの映画について好意的なレビューで「サブテキストが乏しく、観客の感情を刺激することにひたすら専念している...それでも、PG-13のスリラー映画よりはるかに優れていることは否定できない」と述べた。^[13]ブラッディ・ディスガスティングはこの映画に5つ星のうち4.5つ星を与え、「長い間見てきた中で最も完璧なホラー映画だ...[この映画は]最高に楽しく、最初から最後までテンポよく展開し、[]すぐに名作になるだろう」と評した。^[41]この映画はその後、ブラッディ・ディスガスティングの「10年間のホラー映画トップ20」のリストで13位にランクされた。^[42]

ニューヨーク・オブザーバーのレックス・リードは、この映画の筋書きがあまり信じられなかったと述べ、^[43]トロント・スターのピーター・ハウエルはローマンの演技を嫌い、この映画は「あまり面白くない」と評した。^[44]

一部の批評では、この映画はライミ監督の得意とするコメディホラー風と評されている。TVガイドは「ホラーとユーモアがうまく融合しており、観客は笑うべきか叫ぶべきか分からない」と評し、「娯楽を目的としたポップコーン映画で、それ以上でもそれ以下でもない。そしてその目的を見事に達成している。ホラーであろうとなかろうと、そのような主張をできる映画はほとんどなく、ライミ監督の自称「恐怖の連続」は、野心と実行が完璧に調和した映画の好例である」と称賛した。^[45]スクリーンラントのヴィック・ホルトレマンは、この映画は『アーミー・オブ・ダークネス』と同様にコメディとホラーを融合していると述べた。^[46] UGOネットワークの批評家によると、この映画はホラーというよりはコメディが主であり、これは「真のホラー」映画を制作したことのないライミ監督の監督スタイルと一致している。^[47]

この映画は2009年のティーン・チョイス・アワードで「チョイス映画：ホラー/スリラー」にノミネートされたが、『13日の金曜日』（2009年）に敗れた。^{[48] [49] 2009年の}スクリーム・アワードでは、『ドラッグ・ミー・トゥ・ヘル』が最優秀ホラー映画賞と最優秀スクリーム演劇賞を受賞した。^{[50] [51]}

2023年3月、ライミはゴーストハウス・ピクチャーズがこの映画の続編の可能性について積極的にアイデアを出そうとしていることを明らかにした。^[52]

• ヘルバウンド、同様のプロットを持つ2021年の韓国のテレビシリーズ
• 同様のテーマを持つ2016年の映画『インフェルノ』

• IMDbの「Drag Me to Hell 」
• Box Office Mojoの「Drag Me to Hell 」
• ロッテン・トマトの「Drag Me to Hell」
• Metacriticの「Drag Me to Hell 」
• ドラッグ・ミー・トゥ・ヘル 完全版制作ノート