ブレンダ・レイ | |
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| 生まれる | 1982年2月8日 |
| 教育 | |
| 職業 | オペラソプラノ |
| 組織 | フランクフルト歌劇場 |
ブレンダ・レイ(1982年2月8日生まれ)は、アメリカのオペラ ソプラノ歌手で、国際的にオペラハウスで主役を演じてきました。2008年[1]から2017年[2]までフランクフルト歌劇場の専属アーティストでした。ミヨーの『エシーレの歌』の2015年のナクソスレコードの録音では、注目の演奏者として出演しており、この曲はグラミー賞の最優秀オペラ録音賞にノミネートされました。[3]
人生とキャリア
ウィスコンシン州アップルトンで生まれ育ったレイは、ウィスコンシン大学マディソン校(音楽学士号、2004年)とジュリアード音楽院(音楽修士号、2006年)を卒業しています。[4] [1] 2008年の夏、レイは西音楽アカデミーの音楽院プログラムに参加し、[5]その後フランクフルト・オペラ・アンサンブルに入団しました。[6]
ジュリアード音楽院在学中、ジュリアード・オペラ・センターのいくつかの作品に出演。ローウェル・リーバーマン作曲『ミス・ロンリーハーツ』世界初演のメアリー・シュライク役(2006年)、オッフェンバック作曲『冥界のオルフェ』エウリュディケー役(2006年)、モーツァルト作曲『庭の小道』アルミンダ役(2007年)、ロッシーニ作曲『オリー伯爵』アデーレ伯爵夫人役(2007年)など。[7] [8] [9] [10] 2013年、カーネギーホールでヘンデル作曲『ラダミスト』ポリッセーナ役でデビュー。タイトルロールはデイヴィッド・ダニエルズ、指揮はハリー・ビケット、イングリッシュ・コンサート管弦楽団。[11]同年、サンタフェ・オペラでヴェルディ作曲『椿姫』ヴィオレッタ役でデビュー。[12]彼女は2014年にモーツァルトのドン・ジョヴァンニのドンナ・アンナとル・ロシニョールのコック役でサンタフェに戻った。[13] 2015年にはシアトルオペラでヘンデルのセメレのタイトルロールを演じた。[14] 2017年にはサンタフェでドニゼッティのランメルモールのルチアのタイトルロールを歌った。 [15]
レイはフランクフルト歌劇場で数多くのオペラに出演しており、2008年にアンサンブルの一員としてデビューして以来、[1] 2017年以降は客演として出演している。[6] [2] その他の出演作には、リヒャルト・シュトラウスのエジプトのエレナのアイトラ(2015年)、ベッリーニの夢遊病のアミーナ(2014年 - 2015年)、ヴィヴァルディの狂えるオルランドのアンジェリカ、ストラヴィンスキーの放蕩者の成り行きのアンヌ・トゥルーラブ(2012年)、ヘンデルのジュリオ・チェーザレのクレオパトラ(2012年 - 2013年)、カヴァッリのラ・カリストの永遠とジュノーネ(2011年 - 2012年)、モーツァルトのコジ・ファン・トゥッテのフィオルディリージ(2014年)、ワーグナーのワルキューレのヘルムヴィーゲ(2013年)などがある。 (2012)、モーツァルトの「魔界の騎士」のコンスタンツェ(2011)、ワーグナーの「フィーン」のローラ (2011)、プッチーニの「ラ・ボエーム」のムゼッタ(2012)、オッフェンバックの「ホフマン物語」のオリンピア(2011)、モーツァルトの「魔笛」のパミーナ(2011)、『ティトーのクレメンツァ』(2011)のセルヴィーリア、ヴェルディ『椿姫』 (2011)のヴィオレッタ、リヒャルト・シュトラウス作『ナクソス島のアリアドネ』(2013-2014)のツェルビネッタ、ドニゼッティの『マリア・ストゥアルダ』(2012)と『ランメルモールのルチア』のタイトルロール(2015–2016)など。[1] [16]
レイのその他のヨーロッパでの公演には、バイエルン国立歌劇場(コンスタンツェ役でデビュー、2012年)、グラインドボーン音楽祭オペラ(ヘンデルの『リナルド』アルミンダ役、2011年)、ボルドー大劇場(ツェルビネッタ役、2011年)、シャンゼリゼ劇場(ヘンデルの『ラダミスト』ポリッセーナ役でデビュー、2013年)などがある。[1] 2017年には、フィラデルフィア歌劇場でロッシーニの『タンクレディ』アメネイデ役で出演した。[17]
レイは2020年にヘンデルの『アグリッピナ』のポッペア役でメトロポリタン歌劇場にデビューした。メトロポリタン歌劇場での他の役としては、アルバン・ベルクの『ルル』のタイトルロール、リヒャルト・シュトラウスの『ナクソス島のアリアドネ』のツェルビネッタ、ブレット・ディーンの『ハムレット』のオフィーリアなどがある。[18]
レイはロッシーニの『セビリアの理髪師』のロジーナ役で出演する予定だったが、メトロポリタン歌劇場の2020年から2021年のシーズンはCOVID-19パンデミックを受けて中止となった。2021年、レイはメトロポリタン歌劇場のビバリー・シルズ・アーティスト賞を受賞した。通常は毎年1人のアーティストに贈られる賞だが、その年はパンデミックが歌手に与えた経済的影響を讃えて5つの賞が授与された。[19]
参考文献
- ^ abcde F. Paul Driscoll (2014年6月). 「サウンドバイト: ブレンダ・レイ」.オペラニュース.
- ^ ab “Ensemble / Gäste - Oper Frankfurt”. oper-frankfurt.de (ドイツ語). 2017年5月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2020年1月30日閲覧。
- ^ 「グラミー賞2015:受賞者とノミネート者リスト」ロサンゼルス・タイムズ、2015年2月8日。
- ^ ゲイル・ウォーランド(2015年9月4日)。「ドルが大学オペラに新時代をもたらす」ウィスコンシン州ジャーナル。
- ^ “Alumni Roster”. musicacademy.org . 2012年6月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年1月30日閲覧。
- ^ ab サウダ、エンリコ (2017 年 6 月 6 日)。 「Niemals geht man so ganz: Brenda Rae verlässt die Oper」。Frankfurter Neue Presse (ドイツ語)。フランクフルト、ドイツ。 2020年1月30日のオリジナルからアーカイブ。2020 年1 月 30 日に取得。
- ^ 「ナサニエル・ウェストの小説がオペラ舞台に登場」ニューヨーク・タイムズ、2006年4月28日。
- ^ バーナード・ホランド(2006 年 11 月 18 日)。「UPS の配達員がオフェンバックの神々と女神たちと共演」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ヴィヴィアン・シュバイツァー (2007 年 4 月 27 日)。「若きモーツァルト、クラシック音楽に真面目で滑稽」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ アン・ミジェット(2007 年 11 月 16 日)。「明日のオペラ歌手たち」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ James R. Oestreich (2013年2月25日)。「追求と欲望の物語に声を与える」ニューヨークタイムズ。
- ^ James R. Oestreich (2013年8月7日). 「サンタフェで自然の力と星の力が出会う」.ニューヨークタイムズ.
- ^ ジョージ・ルーミス(2014年5月22日)。「反省するジョヴァンニ、死に向き合う」ニューヨーク・タイムズ。
- ^ ヨハン・ヴァン・ニーケルク (2015年2月27日). 「シアトルオペラの『セメレ』ではディーバたちが舞台を席巻」ヴァンガード・シアトル。
- ^ Crafts, DS (2017年7月3日). 「『Lucia di Lammermoor』はスタイルと情熱に満ちている」. Albuquerque Journal . 2017年7月22日閲覧。
- ^ 「ブレンダ・レイ」. operabase.com . 2016年5月3日閲覧。
- ^ 「オペラ・フィラデルフィアの2016-17シーズンは、マッツォーリの『ブレイキング・ザ・ウェイブス』、再解釈されたマクベス、タンクレディ役のブライスの世界初演を特集」。オペラ・ニュース。2016年2月16日。
- ^ “Metropolitan Opera Association”. archives.metoperafamily.org . 2018年8月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年2月7日閲覧。
- ^ 「バリトン歌手ウィル・リヴァーマンがメトロポリタン歌劇場の2022年ビバリー・シルズ・アーティスト賞を受賞」metopera.org 2022年5月4日2022年9月25日閲覧。
外部リンク
公式サイト
