ブラックホーク (バンド)

ブラックホーク
2024 年のブラックホークのコンサート。左から右へ: デイブ・ロビンス、ヘンリー・ポール、ツアーベーシストのランディ・スリート。
背景情報
起源	ナッシュビル、テネシー州、米国
ジャンル	国
ディスコグラフィー	ブラックホークのディスコグラフィー
活動年数	1992年～現在
ラベル	アリスタ・ナッシュビル、コロンビア、ラスト・ナッシュビル、ラウド・アンド・プラウド、ミラー・レイク
スピンオフ	無法者
メンバー	ヘンリー・ポール デイブ・ロビンス ランディ・ スリート[a]
過去のメンバー	ヴァン・ステファンソン アンソニー・クロフォード ジョン ・コールマン マイケル ・ランドール
Webサイト	翻訳元

ブラックホーク（Blackhawk ）は、1992年にテネシー州ナッシュビルで結成されたアメリカのカントリーミュージックバンドである。バンドは創設メンバーのヘンリー・ポール（リードボーカル、ギター、マンドリン）とデイブ・ロビンス（キーボード、ボーカル）から構成されている。バックバンドはランディ・スリーエット（ベースギター、ボーカル）、ジェフ・オーリック（ギター）、ジミー・ドーミア（ギター）、マイク・ベイリー（ドラム）からなる。サザンロックバンド、アウトローズの元メンバーだったポールは、ロビンスと元ソロシンガーのヴァン・ステファンソン（ボーカル、ギター）とともにブラックホークを結成した。2人ともレストレス・ハートなどの他のバンドのソングライターとして成功を収めていた。ステファンソンは2001年に悪性黒色腫で亡くなる直前に脱退し、スリーエット、アンソニー・クロフォード、マイケル・ランドールが後任となったが、スリーエットはツアーバンドに残った。ロビンズは2008年に脱退し、ジョン・コールマンに交代し、2010年に再加入した。ポールは2005年にアウトローズを再結成して以来、ロビンズ、スリーエット、バックバンドのメンバーとともに、アウトローズとブラックホークの両方として同時にツアーを行っている。

ブラックホークは1993年にアリスタ・ナッシュビルと契約し、 1994年にデビューアルバムをリリースした。また、2001年にアリスタを離れる前に、 『Strong Enough』（1995年）、 『 Love & Gravity』（1997年）、『The Sky's the Limit 』 （1998年）とグレイテスト・ヒッツ・パッケージをリリースした。メジャーレーベルから最後にリリースしたアルバムは、2002年にコロンビア・レコードからリリースされた『 Spirit Dancer』で、それ以降のリリースはすべてインディーズであった。彼らのアルバムからは、1994年から1999年にかけてのトップ10ヒット曲「Every Once in a While」、「I Sure Can Smell the Rain」、「Down in Flames」、「That's Just About Right」、「I'm Not Strong Enough to Say No」、「Like There Ain't No Yesterday」、「There You Have It 」など、ビルボードのホットカントリーソングチャートに数曲シングルがランクインした。ブラックホークの音楽はサザンロックとカントリーの影響が融合しており、ボーカルのハーモニーとマンドリンの顕著な使用で知られている。

リードボーカルのヘンリー・ポールは、ブラックホーク結成以前にロックバンド「アウトローズ」を結成し、ヘンリー・ポール・バンドとしても数枚のアルバムをレコーディングした。^{[2] 1987年に作詞作曲をするために}テネシー州ナッシュビルに移住した。その後すぐに、カントリーミュージックの道に進むことを望み、アウトローズを脱退した。作詞作曲家としてのコネクションを通じて、ヴァン・スティーブンソンやデイブ・ロビンスと知り合った。スティーブンソンは以前、1984年に「モダン・デイ・デライラ」でヒットを飛ばしたロック歌手であり、^{[2] [3]}彼とロビンスは1980年代半ばから後半にかけてカントリーミュージックの作詞作曲家として成功を収めていた。その中には、 「テキサスで青い瞳」などレストレス・ハートの曲が数曲含まれている。ポールは当初ソロアーティストとしてレコーディングしたいと考えていたが、レコード会社の重役、作詞家、プロデューサーで、1984年にレストレスハートを結成し、作詞家としてスティーブンソン、ロビンスとコラボレーションしていたティム・デュボアと連絡を取ることになった。デュボアは、ポールにスティーブンソンとロビンスも参加する新しいバンドのリードシンガーになることを提案した。彼らもレストレスハートの成功に触発されてバンドを結成したいと考えていたからである。1992年、3人のミュージシャンは一緒に曲を書き、デモを録音し始めた。^[4]当初はうまくいかなかったが、後にボーカルのハーモニーとアコースティック楽器の使用に共通の関心があることに気づき、それが彼らのサウンドを形作る助けとなった。ポールはリードボーカル、ギタリスト、マンドリン奏者の役割を引き受け、ロビンスはバリトンのハーモニー、スティーブンソンはテナーのハーモニーを担当した。後者2人はキーボードとギターも担当した。^{[4]ミュージシャンたちは、}スタッツのブラックホークという車種にちなんで「ブラックホーク」という名前を選んだ。 [ ^{2] [3]}デュボアは当時アリスタ・ナッシュビル（アリスタ・レコードのカントリーミュージック部門、ポールはアウトローズのメンバーとして契約していた）の社長であり、1993年にブラックホークとレコード契約を結んだ。^{[2] [4]}

アリスタ・ナッシュビルは1994年2月にブラックホークのデビューアルバムをリリースした。 ^[4]デュボアとマーク・ブライトがプロデューサーを務めた。^[5]アルバムに先立ってリリースされたリードシングル「Goodbye Says It All 」は、ビルボードの ホットカントリーソングチャートで11位に達した。^[6]次の「Every Once in a While」は、バンドのメンバー3人全員が共作した曲である。1994年初頭、この曲はホットカントリーソングで2位、^[6]ラジオ＆レコードのカントリーミュージックチャートで1位を獲得した。^[6]この後、アルバムから「I Sure Can Smell the Rain」、「Down in Flames 」、ジェフ・ブラックの「That's Just About Right 」のカバーという、さらに3つのトップ10カントリーヒットがリリースされた。^{[6]アルバムには}ケネディ・ローズの「Love Like This 」のカバーも収録されている。^{[7] [8]} 1996年までに、ブラックホークはアメリカレコード協会（RIAA）からダブルプラチナ認定を受け、米国で200万枚の出荷を記録。^[9]さらに、カントリーミュージックアカデミー（ACM）はブラックホークをトップニューボーカルグループまたはデュエットにノミネートした。^{[10]彼らはまた、1995年と1996年にACMと}カントリーミュージック協会（CMA）の両方から年間最優秀ボーカルグループにノミネートされた。^[11]

『ブラックホーク』は批評家から賛否両論の評価を受けた。ビルボード紙の無名の批評では、ポールのリードボーカルとバンドのサザンロックの影響については好意的だったが、「グッバイ・セズ・イット・オール」などの曲は「中途半端」だとした。^[5]モデスト・ビー紙の無名の批評では、「心地よく重層的なハーモニーとイージーリスニングのアレンジメントは豊富だが、独創性はほとんどない」とされた。^[12]ニュー・カントリー誌のマイケル・ハイトは、バンドのハーモニーをブレッド・アンド・クロスビー、スティルス、ナッシュ・アンド・ヤングと比較し、アレンジメントにマンドリンを使用している点を指摘し、アルバムに5つ星のうち2.5つ星を付けた。ハイトは歌詞については賛否両論で、アルバムは「ラジオ向き」のサウンドだと考えた。^[13]キングストン・ホイッグ・スタンダード紙のグレッグ・バーリュークはより好意的で、バンドのボーカルハーモニーを強調し、「各曲に精力的に取り組んでいる」と述べた。^{[14]ブラックホークは最初のツアーでアルバムのプロモーションを行い、}ティム・マグロウのオープニングアクトを務めた。^{[15]コンサートのために、当初は}デイル・オリバー（リードギター）、テレ・バートケ（ベースギター）、ボビー・ハフ（ドラム）からなるツアーバンドを結成した。 ^[16]

ブラックホークの2枚目のスタジオアルバムは1996年の『ストロング・イナフ』である。^[4]選曲の過程で、ブライトは提出された900曲以上の中から30曲を選び、ツアー中のブラックホークに披露した。^[17]協力した作家には、マット・ラング、ヘンリー・グロス、デニス・リンドがいる。^{[18]発売と同時に}ビルボードの トップカントリーアルバムチャートで4位にデビューし、 1983年のアラバマの『ザ・クローサー・ユー・ゲット... 』以来、カントリーミュージックチャートでグループまたはバンドによる最高デビューアルバムとなった。 ^{[15]アリスタ・ナッシュビルは}CMTでコマーシャルを通じてアルバムを宣伝した。^[15]アルバムのリードシングルであるラングの「I'm Not Strong Enough to Say No」も発売と同時にホットカントリーソングスで2位に達した。^[6]次の「Like There Ain't No Yesterday」は、同じチャートで3位になりました。^{[6]両曲とも、当時}RPMによって発表されていたカナダのカントリーミュージックチャートで1位を獲得しました。^{[19] [20]}アルバムからの次の2つのシングルは「Almost a Memory Now」と「Big Guitar」で、どちらもHot Country Songsのトップ20ヒットとなりました。^[6]スティーブンソンとロビンスは「Almost a Memory Now」を共作し、ポールはグロスと「Big Guitar」でコラボレーションしました。^{[18] [6]}しかし、最後のシングル「King of the World」（これもジェフ・ブラックのカバー）はトップ40に到達できませんでした。^[6] Strong EnoughはRIAAによってゴールドに認定され、米国での出荷枚数50万枚を讃えられました。^[9]このアルバムについて、スティーヴン・トーマス・アーレウィンはオールミュージックで「このグループは作詞家と演奏家としての強みを統合している。アルバム全体を通して、このグループは一流の曲と緊密なパフォーマンスを披露し、その力強いハーモニーが際立っている」と評した。^[21]ビルボード誌の無名の批評では、ポールの歌唱力のエネルギーと作詞家の多様性が称賛された。^[18]

1997年、アリスタはブラックホークの3枚目のアルバム『Love & Gravity』をリリースした。^[2]バンドは以前のアルバムよりも自分たちで書いた曲に重点を置くことにし、ツアー中にいくつかの曲を書いた。これらのうちの1曲、「If That Was a Lie」は、ポールの代わりにスティーブンソンがリードボーカルを務めた彼らのキャリアで初めての曲である。彼らが書いた曲でアルバムに収録されなかった曲は他のアーティストに提供され、そのうちの1曲はバッファロークラブによって録音された。^{[22]また、}ハートの「Will You Be There (In the Morning)」（これもランジが書いた）とアンドリュー・ゴールドの「Lonely Boy 」のカバーも収録されている。^{[23] [22]ナッシュビルを拠点とするプロデューサーのマイク・クルートがブライトの制作を支援し、}フェアライト製のデジタルオーディオワークステーションで作業を行い、『Love & Gravity』は完全にデジタル機器で録音された最初のカントリーアルバムの1つとなった。 [ ^24]当時アリスタ・ナッシュビルの上級副社長だったマイク・ダンガンは、バンドのウェブサイトを作成し、アルバムの宣伝のためにナッシュビルのアパートで複数のアーティストが参加するプールパーティーを企画した。^{[22]バンドはまた、}ミネソタ州ブルーミントンのモール・オブ・アメリカで5,000人の買い物客を前にコンサートを行い、モールのサム・グッディ・ストアでアルバムの1,000枚以上にサインをした。^[25]宣伝にもかかわらず、アルバムからはたった2つのヒットシングル、「ホール・イン・マイ・ハート」（ロビンス、ステファンソン、デズモンド・チャイルド作曲）と「ポストマークド・バーミンガム」（フィル・ヴァッサー共作）のみが生まれ、どちらも30年代にホット・カントリー・ソングスにランクインした。^[6]トム・オーウェンズはオールミュージック誌でアルバムを評し、「いくつかの曲は単に記憶に残らないが、最高の瞬間はブラックホークが前2枚のアルバムから想像されるよりも才能があり多様性に富んでいることを示している」と書いた。^[26]カントリー・スタンダード・タイム誌のブライアン・ワラートは、ハートとアンドリュー・ゴールドのカバー、そして「ポストマークド・バーミンガム」の弦楽器セクションは、バンドの最初の2枚のアルバムよりもポップな影響を受けていると考えていた。^[23]ビルボードのライター、デボラ・エヴァンス・プライスは後にラブ・アンド・グラヴィティの失敗は、ラジオで不評だった曲でバンドが「無理に活動を広げた」ためだとした。^[27]

1998年、ブラックホークはアリスタ・ナッシュビルのコンピレーションアルバム『Star of Wonder: A Country Christmas Collection 』でクリスマス賛美歌「 We Three Kings 」をカバーした。このアルバムには当時レーベルに所属していた全アーティストが様々なクリスマスソングを演奏した。ブラックホークのカバーは1998年に季節限定で放送されチャート入りした。^[6]また、同年にはアリスタからの4枚目のアルバム『The Sky's the Limit』もリリ​​ースされた。^[2]このアルバムについて、ポールはバンドに『Love & Gravity』の実験的なトラックを取り消して、最初の2作とより一貫したトーンのアルバムを録音してほしいと語り、アリスタ・ナッシュビルの幹部もこの意見に賛同した。^[27]このプロジェクトに収録されたトラックの中には、ロビンスがリードボーカルを務めた最初のカットである「Always Have, Always Will」があった。^[27]アリスタ・ナッシュビルは、ブラックホークの音楽がまだリスナーに人気があると判断した市場で、リスナーにアルバムの試聴版が当たるラジオコンテストを開催してアルバムの宣伝を行った。^[27]リードシングル「There You Have It」は1999年初頭のHot Country Songsのトップ5にランクインし、バンド唯一のビルボードHot 100入りを果たし、最高41位を記録した。アルバムからの唯一の他のシングルは「Your Own Little Corner of My Heart」であった。^[6]ワラートはこのプロジェクトを好意的に評価し、「Who Am I Now」の「ハイエネルギー」なサウンドと歌詞を特に賞賛した。^[28]オーウェンズはこのアルバムについて「彼らはパフォーマンスだけでなく、ポップソングライティングの直感とより本格的なカントリー楽器の演奏を融合させる方法にも自信が持てるようになった」と述べた。^[29]

2000年には『グレイテスト・ヒッツ』が続いた。このアルバムには、それまでのシングル曲のほとんどに加え、「Always Have, Always Will」と3曲の新曲が収録されている。その中には、スティーブンソン作曲の「Ships of Heaven」や、アルバム唯一のシングル「I Need You All the Time」などがある。^{[6] [30]このプロジェクトのリリース中に、スティーブンソンは}悪性黒色腫の合併症のためグループを脱退し、2001年4月に死去した。^[2]スティーブンソンの脱退後、ロードバンドでベーシストを務めていたランディ・スリートがテナーのハーモニーを担当するようになった。また、この時点でツアーバンドにはギタリストのクリス・アンダーソンとドラマーのマイク・ラドウスキーがいた。^[31]

アリスタ・ナッシュビルのオーナーシップの変更により、バンドはそのレーベルから外され、その後すぐにコロンビア・レコードのナッシュビル支店と契約した。^[32]彼らの唯一のコロンビア・アルバムであるスピリット・ダンサーには、チャート上位にランクインしなかったシングル「デイズ・オブ・アメリカ」と「ワン・ナイト・イン・ニューオーリンズ」が収録されている。^[6]ウィリアム・ルールマンは、このアルバムは以前の作品よりも「個人的」であり、歌詞はスティーブンソンの死に触発されたものだと考えている。彼のレビューでは、「デイズ・オブ・アメリカ」と「ブラザーズ・オブ・ザ・サウスランド」の歌詞も取り上げられている。^[33]スピリット・ダンサーの別のトラック「グローリーランド」は、後に2005年にケニ・トーマスによってカバーされ、ブラックホークがバックボーカルを務めた。^[6] 2003年、ギタリストのアンソニー・クロフォードがブラックホークのテナーボーカルを引き継いだ。ブラックホークに加入する前は、スティーヴ・ウィンウッドやニール・ヤングのギタリストとしてツアーに参加していた。^[34]

2005年、ポールはギタリストのヒューイ・トーマスソンと再結成した後、アウトローズを再結成することを選んだ。再結成されたアウトローズの当初のラインナップには、ロビンスとアンダーソン、ドラマーのモンテ・ヨーホ、そして2007年のトーマスソンの死後、ギタリストのビリー・クレインが含まれていた。ヨーホとクレインはブラックホークのツアーにも参加した。^[35]ポールはブラックホークのメンバーであり続けたまま、アウトローズとツアーを行った。^[36]さらに、ポールとロビンスは2006年に癌研究のための資金を集めるためにヴァン・ステファンソン基金を設立した。^[37]

また、2006年にブラックホークはラスト・ナッシュビルと契約した。同レーベルからの最初のリリースはシングル「Better at Hello」で、ラストからのファーストアルバム『For the Sake of the Song』のリード曲となる予定だった。^[38]また、ラストからは2枚目のシングル「Who's Gonna Rock Ya」もリリースされた。^[2]その後まもなく、バンドはレストレス・ハートやリトル・テキサスと共に「Triple Threat」ツアーに参加し、2007年まで続いた。 ^[39]クロフォードは2006年に創作上の相違からブラックホークを脱退し、マイケル・ランドールが短期間交代した。^[2]さらに、ラスト・ナッシュビルは2007年初頭に閉店し、『For the Sake of the Song』は未発表となった。^[40]ツアーバンドに残っていたスリーエットは、ランドールが脱退した後、テナーボーカリストに戻った。^[41]ロビンズは2008年に、作曲にもっと集中したいという理由でブラックホークを脱退した。^[42]彼に代わって、アウトローズでも演奏していたジョン・コールマンが加入した。この時点で、ポール、スリーエット、コールマンのバックには、ギタリストのクリス・アンダーソンとビリー・クレイン、ドラマーのモンテ・ヨーホがいた。^[43]このラインナップで、バンドは2008年にエアライン・レコードからライブアルバム『 Greatest Hits Live 』をリリースした^。[2] 2009年までに、彼らは年間80から100回の公演を行っていた。^[44]

2010年にコールマンが脱退し、ロビンスが復帰した。この時点で、ブラックホークはグループのメンバーとしてポールとロビンスのみをクレジットし始めたが、スリーエットはバックバンドに残った。^[2] 2011年、彼らは独立してアルバム『ダウン・フロム・ザ・マウンテン』をリリースした。 [ ^2]ポールとロビンスはこの時点でもブラックホークとアウトローズの両方のメンバーとしてツアーを続けた。^[45] 2014年、ポールとロビンスはアルバム『ブラザーズ・オブ・ザ・サウスランド』をリリースした。タイトル曲はジム・ピータリックとの共作で、2002年にバンドがスピリット・ダンサーで録音したものだった。また、バンドが1990年代にアリスタ・ナッシュビルで歌う前に行っていたデモの再録音も含まれている。ヨホとアンダーソンもアルバムに参加し、レーナード・スキナードのエド・キング、マーシャル・タッカー・バンドのポール・リドルも参加した。USAトゥデイのブライアン・マンスフィールドは、このアルバムを亡くなった南部ロックアーティストへの「トリビュート」と評し、ブラックホークの初期の作品のファンにもアピールするだろうと考えた。^[46]

ポールとロビンズは2016年後半に初のクリスマスアルバムの制作を開始すると発表した。^[47]アルバム『The Spirit of Christmas』は2019年にリリースされた。 ^[48]これに続き、2020年にはジョージア州ディケーターのEddie's Atticで2017年に録音されたライブアルバム『Just About Right: Live from Atlanta 』がリリースされた。 ^[1]次は2022年にスタジオアルバム『Blue Highway』をリリースし、1990年代にスティーブンソンと書いた曲で構成されている。全12曲がオリジナルのデモ録音に新しい楽器が追加された。^{[37] 2024年現在、ブラックホークはツアーバンドとして活動を続けている。ツアーバンドはギタリストのジェフ・オーリックとジミー・ドーミア（元}コンフェデレート・レイルロード）、ベーシスト兼テナーボーカリストのランディ・スリート、ドラマーのマイク・ベイリーで構成されている。ブラックホークのメンバー全員とそのツアーバンドはアウトローズとしてもツアーを行っている。^[49]

スティーブン・トーマス・アーレウィンは、創設メンバーの作詞家としての経験と南部ロックバンドのメンバーであることが彼らのサウンドに影響を与えたと述べ、「バンドとして、ブラックホークは、この作曲センスとアウトローの威勢のよさを、アリーナ規模のメロディックなサウンドに融合させ、90年代のロックカントリーにふさわしいものにした」と述べた。^[2]カントリーミュージック百科事典の出版社も、ブラックホークのサウンドに南部ロックの影響を見出し、また、オリジナルメンバーのボーカルハーモニーがレストレスハートに似ていると考えた。彼らは、デュボアがバンドの創設に関与していたこと、およびブラックホークの創設前にスティーブンソンとロビンズがレストレスハートのために曲を書いて成功していたことから、レストレスハートとの比較をさらに進めた。^[4]ワレルトは、バンドのサウンドをエレキギター、マンドリン、ボーカルハーモニーを組み合わせたものと表現した。^{[28] [50]}ハイトは、ボーカルハーモニーと目立つマンドリンの使用により、このバンドは当時アリスタ・ナッシュビルに所属していたダイアモンド・リオに匹敵すると考えていた。 ^[13]シャーリー・ジェンキンスは、アンカレッジ・デイリー・ニュースに転載されたフォートワース・スター・テレグラムの記事で、このバンドのサウンドをレストレス・ハートやアウトローズと比較し、「伝統的なアコースティック楽器とエレキギターのエッジがきいた密接なハーモニー」があると述べた。 ^[51]ロサンゼルス・タイムズの記者バディ・シーガルは、ブラックホークのデビューアルバムのサウンドを「タイトな3部ハーモニーと、ジャラジャラと鳴るギターとマンドリン」と評した。^[52]

同記事でポールは、バンドがカントリーロックやマーシャル・タッカー・バンドのようなサザンロックのファンにアピールするだろうと考えていた。^{[52]ポールは、}ポコ、フライング・ブリトー・ブラザーズ、フラット＆スクラッグス、ジョニー・キャッシュを影響を受けたアーティストとして挙げている。^{[4]スティーブンソンは、1960年代と1970年代の}ロック音楽に影響を受けており、大学時代に同様のグループで演奏していたため、3人組のグループに入ることを決めたと述べた。^[51] ビルボードは、デビューアルバムのレビューで、ポールのリードボーカルを「ツアーで鍛えられた」と評した。^[5]ワラートは彼の声を「独特で荒々しい」と評した。^{[28]一方、}ミュージックロウのロン・ヤングは、彼の声を「つままれた」ものでヒューイ・ルイスを彷彿とさせると評した。^[53]ウォータールー・リージョン・レコードのニック・クルーエンは、ポールの「鼻にかかったイントネーションがブラックホークに独特のサウンドを与えている」と述べた。^[54]

ハイトは彼らの歌詞の内容について、「I Sure Can Smell the Rain」を「楽しい人物描写」と呼んだ。^[13]スター・ガゼットのデニス・ミラーは 彼らのデビュー曲を「教養がある」と評し、「I Sure Can Smell the Rain」と「That's Just About Right」を特に取り上げた。彼は後者の曲を「インスピレーションに富んでいる」と呼び、アルバムの曲「Between Ragged and Wrong」は個人主義をテーマにしていると思った。^{[55]同様に、}ビルボード誌の「That's Just About Right」の無名の批評では、この曲は「考えさせられる歌詞とフックに満ちたメロディー」を持っていると評された。^[56]ブラックホークの創設メンバー3人全員が作詞家であったにもかかわらず、スティーブンソンは「他の人に一番得意なことをやらせる」ために、他の人が書いた曲も含めることを選んだと述べた。^[51]

現在

• ヘンリー・ポール- リードボーカル、ギター、マンドリン（1993年～現在）
• デイブ・ロビンス - キーボード、バリトンボーカル (1993–2008、2010–現在)

前者

• ジョン・コールマン - キーボード、ボーカル (2008–10)
• アンソニー・クロフォード- テナーボーカル、ギター (2003–06)
• マイケル・ランドール - テナーボーカル、ギター (2006–07)
• ヴァン・スティーブンソン- テナーボーカル、ギター (1993–2001)

ツーリング

• ジェフ・オーリッチ - ギター
• マイク・ベイリー - ドラム
• ジミー・ドーミア - ギター
• ランディ・スリート - ベースギター、テナーボーカル

元ツアー

• クリス・アンダーソン - ギター
• テア・ベルトケ - ベースギター
• ビリー・クレイン- ギター
• ボビー・ハフ - ドラム
• デイル・オリバー- ギター
• マイク・ラドウスキー - ドラム
• モンテ・ヨホ- ドラム

• ブラックホーク（1994）
• 強い男(1995)
• ラブ&グラビティ(1997)
• スカイズ・ザ・リミット（1998）
• スピリットダンサー（2002）
• 山から降りて（2011）
• ブラザーズ・オブ・ザ・サウスランド（2014）
• クリスマスの精神(2019)
• ブルー・ハイウェイ（2022）

脚注

• 公式サイト