WCハンディ

WCハンディ
1941 年 7 月のハンディ、カール・ヴァン・ヴェクテン撮影
背景情報
出生名	ウィリアム・クリストファー・ハンディ
別名	ブルースの父
生まれる	( 1873-11-16 )1873年11月16日アメリカ合衆国 アラバマ州フローレンス
起源	メンフィス、テネシー州、米国
死亡	1958年3月28日(1958-03-28)（享年84歳）米国 ニューヨーク市
ジャンル	ブルース ジャズ
職業	作曲家 ミュージシャン バンドリーダー
楽器	トランペット
活動年数	1893–1948

ウィリアム・クリストファー・ハンディ（1873年11月16日 - 1958年3月28日）は、アメリカの作曲家、ミュージシャンで、自らをブルースの父と称した。^{[1] [2]}彼はアメリカで最も影響力のあるソングライターの一人である。^{[3]独特なアメリカ}ブルース音楽を演奏した多くのミュージシャンの一人であるハンディは、ブルースというジャンルを創始したわけではないが、ブルースの形式で音楽を発表した最初の一人であり、それによってブルースを、限られた聴衆を対象とした地域音楽スタイル（デルタブルース）から、新たなレベルの人気へと引き上げた。^[3]

ハンディは作曲に民俗音楽の要素を取り入れた。彼は作品の出典を綿密に記録し、様々な演奏家からのスタイルの影響を頻繁に取り入れた。 ^[2]

ハンディは1873年11月16日、アラバマ州フローレンス[4]でエリザベス・ブリューワーとチャールズ・バーナード・ハンディの息子として生まれた。彼^の父はアラバマ州北部マーシャル郡の町ガンターズビルの小さな教会の牧師だった。ハンディは1941年の自伝『ブルースの父』の中で、奴隷解放宣言後にアフリカ系メソジスト監督教会の牧師となった祖父ウィリアム・ワイズ・ハンディが建てた丸太小屋で生まれたと書いている。ハンディの生まれた丸太小屋はフローレンスのダウンタウン近くに保存されている。

ハンディの父親は、楽器は悪魔の道具だと信じていた。^[5]ハンディは両親の許可なく、地元の店のショーウインドウで見かけたギターを初めて購入した。ハンディは、ベリーやナッツを摘み、苛性ソーダ石鹸を作ってこっそりお金を貯めていた。ギターを見た父親は、「どうしてこんな罪深いものをクリスチャンの我が家に持ち込んだんだ？」と尋ね、「元通りに返せ」と命じたが、息子にオルガンのレッスンを受けさせる手はずも整えた。^{[6]オルガンのレッスンは長く続かなかったが、ハンディは}コルネットの演奏を習い始めた。10代の頃、地元のバンドに参加したが、両親にはそのことを秘密にしていた。バンド仲間からコルネットを購入し、空いた時間はすべて練習に費やした。^[6]

成長期には大工、靴作り、左官の見習いをしていた。彼は非常に信仰心が厚かった。彼の音楽スタイルは、若い頃に歌ったり演奏したりした教会音楽と自然の音に影響を受けた。彼はインスピレーションとして「ホイップール、コウモリ、フクロウとその奇妙な鳴き声」、森林の端を流れるサイプレス川のせせらぎ、そして「あらゆる鳴鳥の音楽と、彼らの予期せぬ芸術によるすべての交響曲」を挙げた。^[7]

彼はマクナブ製鉄所の「シャベル部隊」で働き、そこで時間をつぶすために他の労働者とシャベルを使って音楽を奏でることを覚えた。労働者たちは複雑なリズムでシャベルを硬い地面に打ち付け、ハンディは「軍のドラム隊の音楽よりもよかった」と語った。^[6]ハンディは後に、この即興精神が音楽的に彼にとって形成的な経験だったと回想している。「南部の黒人はあらゆることについて歌った...彼らは音楽的な音やリズム効果を引き出せるものなら何にでも伴奏をする」。^[6]彼は「このように、そしてこれらの素材から、彼らは現在ブルースと呼んでいるものの雰囲気を作った」と回想している。^[8]

1892年9月、ハンディは教員試験を受けるためにアラバマ州バーミングハムへ向かった。彼は試験に難なく合格し、当時ハンツビル近郊の独立コミュニティであったノーマルのティーチャーズ・アグリカルチャー・アンド・メカニカル・カレッジ（現在のアラバマA&M大学）で教職を得た。^[9]給料が低いことを知った彼はその職を辞め、ベッセマー近郊のパイプ工場に就職した。仕事の休みの間に彼は小さな弦楽オーケストラを組織し、音楽家に楽譜の読み方を教えた。後にローゼッタ四重奏団を組織した。グループはシカゴで開催される予定の世界博覧会について知り、参加することにした。旅費を稼ぐため、彼らは道中で雑用をこなした。シカゴに到着した彼らは、世界博覧会が1年延期されたことを知る。次に彼らはミズーリ州セントルイスに向かったが、仕事は見つからなかった。^[2]

カルテットが解散した後、ハンディはインディアナ州エバンズビルに向かいました。1893年のシカゴ万国博覧会でコルネットを演奏しました。エバンズビルでは、近隣の都市や州で演奏する成功したバンドに参加しました。音楽活動は多岐にわたり、ミンストレル ショーで第一テナーを歌い、バンド ディレクター、合唱指揮者、コルネット奏者、トランペット奏者として活躍しました。23 歳のとき、マハラのカラード ミンストレルズのバンドマスターになりました。

3年間のツアーで、彼らはシカゴ、テキサス、オクラホマ、テネシー、ジョージア、フロリダ、キューバ、メキシコ、カナダを旅した。^[2]ハンディの給料は週6ドルだった。キューバから戻ると、バンドはアラバマを北上し、ハンツビルで演奏するために立ち寄った。ツアー生活に疲れた彼と妻のエリザベスは、近くの故郷フローレンスの親戚の家に泊まった。

1896 年、ケンタッキー州ヘンダーソンでのバーベキューで演奏中に、ハンディはエリザベス・プライスと出会いました。2 人は 1896 年 7 月 19 日に結婚しました。2 人がフローレンスに定住した後、1900 年 6 月 29 日に彼女は 6 人の子供のうち最初の子供であるルシールを出産しました。

その頃、ハンツビルの黒人のための州立農業機械大学 (後のアラバマ A&M 大学) の学長ウィリアム・フーパー・カウンシルが、音楽教師としてハンディを雇った。ハンディは 1892 年に低賃金を理由に​​教職に就くことを拒否していた。1900 年 9 月に教授となり、1902 年の大半を教鞭を執った。大学が「クラシック」とされるヨーロッパ音楽の指導に重点を置いていることを知り、彼は落胆した。彼は、自分の賃金が低すぎると感じ、ミンストレル グループとツアーを行えばもっと稼げると考えた。

1902 年、ハンディはミシシッピ州中を旅し、さまざまなスタイルの黒人人気音楽を聴きました。州の大部分は田舎で、特にミシシッピ デルタの綿花農園では音楽が文化の一部でした。ミュージシャンは通常、ギターやバンジョーを演奏し、ピアノもあまり演奏しませんでした。ハンディは優れた記憶力を持っていたため、旅先で聞いた音楽を思い出し、書き写すことができました。

AAMC会長評議会との論争の後、ハンディは教師の職を辞してマハラ・ミンストレルズに戻り、中西部と太平洋岸北西部をツアーした。1903年、彼はミシシッピ州クラークスデールで、北米、南米、ヨーロッパ、アジア、アフリカ、オーストラリアのピュティアス騎士団が組織した黒人バンドの指揮者になった。^[2]ハンディと彼の家族はそこで6年間暮らした。この間に、彼は後に彼の音楽スタイルの発展に影響を与えたと回想するいくつかの形成的な経験をした。1903年、ミシシッピ州ミシシッピ・デルタのタットワイラーで列車を待っている間、ハンディは黒人男性がナイフをスライドにしてスチールギターを弾いているのを耳にした。^{[8] [10]}

1905年頃、ミシシッピ州クリーブランドでダンス演奏をしていたハンディは、「私たちの地元の音楽」を求めるメモを受け取った。^[11]彼は古い南部のメロディーを演奏したが、地元の黒人バンドに数曲演奏できるかと尋ねられた。ハンディは同意し、使い古した楽器を持った3人の若者が演奏を始めた。^{[12] [13]}ミシシッピ・ブルース・トレイルのエリオット・ハーウィットによる調査では、クリーブランドのバンドのリーダーはプリンス・マッコイであると特定された。^{[14] [15]}ハンディは自伝で、彼らが演奏した音楽について次のように述べている。

彼らは、始まりも終わりもないような、何度も繰り返される旋律を奏で始めた。かき鳴らす音は不穏なほど単調だったが、それは延々と続き、サトウキビ畑や堤防キャンプでよく聞く音に似ていた。ドンドンドンと足音が床を踏み鳴らした。それほど不快でも不快でもなかった。おそらく「忘れられない」という表現の方が適切だろう。^{[12] [16]}

ハンディは、ミシシッピ州の黒人が催すスクエアダンスからも影響を受けており、そこでは典型的にはト長調の音楽が演奏されていた。特に、彼は1914年のヒット曲「セントルイス・ブルース」で同じ調を選んだ。 ^{[17] [18]}

1909年、ハンディと彼のバンドはテネシー州メンフィスに移り、ビール・ストリートのクラブで演奏した。「メンフィス・ブルース」は、1909年の選挙で民主党のメンフィス市長候補として当選し^[19]、政治ボスでもあったエドワード・クランプのために書かれた選挙歌だった。他の候補者たちも選挙運動に黒人ミュージシャンを雇っていた。^[20]ハンディは後にこの曲を書き直し、曲名を「ミスター・クランプ」から「メンフィス・ブルース」に変更した。1912年に出版された「メンフィス・ブルース」の楽譜では、彼の12小節ブルースのスタイルが紹介され、ニューヨークのダンスチーム、ヴァーノン・アンド・アイリーン・キャッスルのフォックストロットのインスピレーションになったとされている。ハンディはこの曲の権利を100ドルで売却した。1914年、40歳になるまでに、彼は自分の音楽スタイルを確立し、人気が大いに高まり、多作な作曲家となった。

ハンディは自伝で、黒人フォークミュージックの要素を自分の音楽スタイルに取り入れた経緯を述べている。ブルース音楽の基本的な3和音のハーモニー構造や、メジャーキーで演奏される曲におけるフラットな 3度と7度のコードの使用は、すべて貧しい南部の黒人のために、そして彼らによって作られた土着の音楽に由来している。^{[21]これらの音符は現在、ジャズやブルースでは}ブルーノートと呼ばれている。^[21]彼の通常の3行歌詞構造は、フィル・ジョーンズの演奏を聞いた曲から来ている。その構造があまりにも反復的であると感じた彼は、それを改造した。「その結果、私は声明を述べ、2行目でその声明を繰り返し、3行目でその声明が出された理由を述べるというスタイルを採用した。」 [ ^22]また、フォークブルースでは一般的だった、歌手が即興で埋め合わせをできるように歌詞に空白を残すようにした。^[23]

1914年に「セントルイス・ブルース」が初めて演奏されたときのことを書いたハンディはこう書いている。

ワンステップやその他のダンスはメンフィス・ブルースのテンポに合わせて踊られていた。...セントルイス・ブルースが書かれた当時はタンゴが流行っていた。私はタンゴのイントロをアレンジしてダンサーたちをだまし、突然ローダウン・ブルースに突入させた。不安そうに床を見回すと、突然雷が落ちた。ダンサーたちは感電したようだった。彼らの中で何かが突然動き出した。生きたいと強く願う本能、喜びを広めるために腕を振り回したいという欲求が、彼らを虜にした。^[24]

彼が出版した音楽作品は、彼の人種のせいで画期的なものとなった。1912年、彼はメンフィスのソルベント貯蓄銀行でハリー・ペースと出会った。ペースはアトランタ大学の卒業生総代で、WEBデュボアの教え子だった。彼らが出会ったころには、ペースはビジネスに対する深い理解を示していた。彼は、経営難の企業を救うことで名声を得た。ハンディはペースを気に入り、ペースは後にペースとハンディ・シート・ミュージックのマネージャーになった。

1916年、アメリカの作曲家ウィリアム・グラント・スティルは、キャリアの初期にメンフィスでWCハンディの楽団で働いていた。^[25] 1918年、スティルは第一次世界大戦に従軍するためアメリカ海軍に入隊した。戦後、彼はハーレムに行き、そこでハンディの下で働き続けた。^[25]

1917年、ハンディと彼の出版業はニューヨーク市に移り、タイムズスクエアのゲイエティ劇場のオフィスビルに事務所を構えた。 ^{[26]その年の終わりまでに、彼の最も成功した曲である「メンフィス・ブルース」、「}ビール・ストリート・ブルース」、「セントルイス・ブルース」が出版された。その年、ニューオーリンズの白人ジャズアンサンブルであるオリジナル・ディキシーランド・ジャズ・バンドが最初のジャズレコードを録音し、このスタイルをアメリカの大衆の広い層に紹介した。ハンディはジャズをあまり好んでいなかったが、バンドは彼のレパートリーに熱心に取り組み、これらの曲の多くをジャズのスタンダードにした。

ハンディは、物腰柔らかな白人だが力強いブルース歌手だったアル・バーナードのようなパフォーマーを奨励した。彼はバーナードをトーマス・エジソンに送り、レコーディングを依頼し、一連のレコーディングが成功した。ハンディは、バーナードの「シェイク・ラトル・アンド・ロール」や「サキソフォン・ブルース」、アラバマ州セルマ出身の白人女性2人が書いた黒人の伝統曲「ピカニニー・ローズ」や「オー・サルー」など、他の作曲家が書いた曲も出版した。これらのヒット曲とハンディのブルース曲の出版により、彼の会社は黒人音楽の出版社としての評判を得た。^[27]

1919年、ハンディはビクター・トーキング・マシーン社と契約を結び、1915年に発表したがヒットしなかった「イエロー・ドッグ・ブルース」の3度目の録音を行った。^[28]ジョー・スミスが録音したこの曲は大ヒットとなり、数十万枚の注文が入った。^{[29] [30]}

ハンディは黒人歌手に自分の音楽に興味を持ってもらおうとしたが、うまくいかなかった。多くのミュージシャンは最新のヒット曲だけを演奏することを選び、新しい音楽でリスクを冒すことを望まなかったからである。^[31]ハンディによると、白人のバンドリーダーのほうがうまくいったという。彼らは「目新しいものを求めていた。だから、私たちの曲を最も喜んで紹介してくれた」のだ。^[31]ハンディは黒人女性歌手に曲を売ることにもあまり成功しなかったが、1920年にペリー・ブラッドフォードはメイミー・スミスを説得して、ハンディが出版し白人バンドの伴奏でブルース以外の2曲（「That Thing Called Love」と「You Can't Keep a Good Man Down」）を録音させた。ブラッドフォードの「Crazy Blues」がスミスの録音でヒットすると、黒人ブルース歌手の人気が高まった。ハンディのビジネスは競争のせいで衰退し始めた。^[32]

1920年、ペイスは作詞家としても協力していたハンディとのパートナーシップを友好的に解消した。ペイスはペイス蓄音機会社とブラック・スワン・レコードを設立し、多くの従業員も彼とともに去っていった。^[33]ハンディは家族経営の会社として出版会社を経営し続けた。彼は自身の作品だけでなく他の黒人作曲家の作品も出版し、その中には150曲以上の宗教曲やフォークソングの編曲、約60曲のブルース曲が含まれていた。1920年代、彼はニューヨーク市にハンディ・レコード会社を設立した。このレーベルはレコードをリリースしなかったが、ハンディは同社とのレコーディング・セッションを企画し、そのレコーディングの一部は最終的にパラマウント・レコードとブラック・スワン・レコードからリリースされた。^[34]「セントルイス・ブルース」は大成功を収めたため、1929年に彼と監督のダドリー・マーフィーは同名のRCA映画を共同制作し、メインアトラクションの前に上映されることとなった。ハンディは、この曲で人気が出たブルース歌手ベッシー・スミスを主役に推薦した。この映画は6月に撮影され、1929年から1932年にかけて全米の映画館で上映された。

音楽家および音楽学者としてのハンディの業績の重要性はジャンルの境界を越え、モーリス・ラヴェルなどのヨーロッパの作曲家に影響を与えた。ラヴェルは、ハンディとそのオーケストラがパリに滞在していたときにインスピレーションを受け、偶然にもブルース・ソナタとして知られるヴァイオリンとピアノのための有名なソナタ第2番を作曲した。 ^[要出典]

1926年、ハンディは『ブルース: アンソロジー - 53の名曲の完全な歌詞と音楽』を執筆した。これは、南部と米国の歴史に不可欠なブルースを記録し、分析し、描写する初期の試みである。この本の出版を祝い、ハンディを称えるため、ハーレムのスモールズ・パラダイスは10月5日火曜日に「ハンディ・ナイト」というパーティーを開催し、アデレード・ホール、ロティ・ジー、モード・ホワイト、シック・コリンズらによるジャズとブルースの選曲が披露された。^[35]

1938年のラジオ番組「リプリーの信じられないほど信じられない話」では、ハンディは「ブルースの父」と評された。ブルース仲間のジェリー・ロール・モートンはダウンビート誌に公開書簡を送り、ハンディがジャズを発明したと激怒した。^[36]

ハンディは自伝の出版後、アフリカ系アメリカ人ミュージシャンに関する本『Unsung Americans Sung』（1944年）を出版した。彼は他に『Blues: An Anthology: Complete Words and Music of 53 Great Songs』、『Book of Negro Spirituals』、『Negro Authors and Composers of the United States』の3冊の本を執筆した。彼はハーレムのストライヴァーズ・ロウに住んでいた。彼は1943年に地下鉄のプラットフォームから転落事故に遭い、失明した。

1943年から亡くなるまで、彼はヨンカーズに住んでいた。^[37]彼の孫は物理学者のカルロス・ハンディ（1950年生まれ）で、現在はハンディ・ブラザーズ・ミュージック・カンパニーを率いている。^[38]最初の妻の死後、彼は1954年に80歳のときに再婚した。花嫁は秘書のイルマ・ルイーズ・ローガンで、彼は彼女が自分の目になったとよく言っていた。1955年に彼は脳卒中を起こし、車椅子を使うようになった。ウォルドルフ・アストリア・ホテルで開かれた彼の84歳の誕生日パーティーには800人以上が出席した。

1958年3月28日、ハンディはニューヨーク市のシデナム病院で気管支肺炎のため死去した。^{[39]ハーレムの}アビシニアン・バプテスト教会で行われた彼の葬儀には2万5千人以上が参列した。15万人以上が教会近くの通りに集まり、哀悼の意を表した。彼はブロンクス区のウッドローン墓地に埋葬された。

ハンディの音楽は必ずしも古典的な12 小節のパターンに従っているわけではなく、12 小節の詩の間に 8 小節または 16 小節のブリッジが挿入されることが多い。

• 「メンフィス ブルース」は 1909 年に書かれ、1912 年に出版されました。通常は「ボス クランプ」という副題が付けられていますが、この曲は、楽しい歌「ママは許さない」に基づいて書かれたハンディの選挙風刺曲「ボス クランプ、この辺りで安易なことはしない」とは別の曲です。
• 「イエロー・ドッグ・ブルース」（1912年）、「サザン鉄道がイエロー・ドッグを渡るところで、あなたのイージー・ライダーは消え去った。」これは、ミシシッピ州ムーアヘッドにある、サザン鉄道と地元のヤズー・アンド・ミシシッピ・バレー鉄道がイエロー・ドッグと呼ばれる交差点を横切ることを指している。ハンディの言い伝えによると、地元の人々は、貨物列車に書かれたYD（ヤズー・デルタの略）の文字を「イエロー・ドッグ」という言葉に当てはめた。^[40]
• 「セントルイス・ブルース」（1914年）、「ジャズマンのハムレット」。
• 「Loveless Love」は、クラシックの「 Careless Love 」を部分的にベースにしています。おそらく、現代の合成音楽について不満を述べた最初の曲です。「ミルクのないミルクとシルクのないシルクで、私たちは魂のない魂に慣れつつあります。」
• 「ハガルおばさんのブルース」、聖書に登場するアブラハムとサラの侍女ハガルは、アフリカ系アメリカ人の「母」と考えられていた。
• 「ビール・ストリート・ブルース」（1916年）は、メンフィスのビール・ストリートへの別れとして書かれた。この曲の人気により、名前が変更されるまで、ビール・アベニューと呼ばれていた。
• 「ロング・ゴーン・ジョン（ボウリング・グリーンより）」有名な銀行強盗について
• 「シャンテ・レ・バ（歌えよ）」は、ニューオーリンズのクレオール文化へのオマージュ
• 「アトランタ・ブルース」にはコーラスに「Make Me a Pallet on your Floor」という曲が含まれています。
• 「オール・ミス・ラグ」（1917年）、ラグタイム作曲、ハンディズ・メンフィス・オーケストラによる録音^[41]

• 1931年、メンフィス市はビール通り200番地にハンディパークというライブ音楽演奏用のステージを備えた公共公園をオープンした。^{[42] [43]}彼を称える公園の像は1960年に建てられた。^[44]
• 1947年、メンフィスにWCハンディ劇場がオープンした。 ^[45]この建物は2012年に解体された。^[46]
• ニューヨーク州ヨンカーズ市長は1957年12月8日から14日をWCハンディウィークに指定した。^[47]
• ハンディは、ナット・キング・コール、アーサ・キット、ルビー・ディー主演の、かなりフィクション化された伝記映画『セントルイス・ブルース』（1958年）の題材となった。
• 1958年にハンディが亡くなった後、メンフィスのドミノラウンジはクラブハンディに改名されました。^[48]
• ニューヨーク市の WC ハンディ プレイスは、アベニュー オブ ジ アメリカスと 7 番街の間の 52 番街の名誉称です。
• 1969年5月17日、アメリカ合衆国郵政公社は彼を称えて記念切手を発行した。
• ハンディは1970年に全米ポピュラー音楽ソングライターアカデミーの殿堂入りを果たした。
• 彼は1983年にナッシュビルソングライターの殿堂入りを果たした。
• 彼は1985年にアラバマ・ジャズの殿堂入りを果たし、1993年には演奏功績に対してライフワーク賞を受賞し、アラバマ・ミュージックの殿堂入りを果たした。
• 彼は1993年に生涯功績に対してグラミー賞を受賞した。
• 2003年は「WCハンディが最初のブルース音楽を作曲した100周年」であり、2002年に米国上院は2003年2月1日から始まる年を「ブルースの年」と宣言する決議を可決した。^[49]
• ハンディはミシシッピ・ブルース・トレイルに2つの記念碑、ミシシッピ州クラークスデールの「WCハンディの啓蒙」とアラバマ州フローレンスの生誕地の記念碑で称えられた。^{[50] [51]}
• ブルース ミュージック アワードは、 2006 年に名称が変更されるまで WC ハンディ アワードとして知られていました。
• WCハンディ音楽祭は毎年アラバマ州フローレンスで開催されます。^[52]
• もう一つのWCハンディ音楽祭は、毎年6月にケンタッキー州ヘンダーソンで開催されます。 ^[53]
• 2017年、彼の自伝『ブルースの父』がブルース文学の古典部門でブルースの殿堂入りを果たした。 ^[54]

• ブルックス、ティム（2004年）。『失われた音：黒人とレコード産業の誕生、1890-1919年』イリノイ州アーバナ：イリノイ大学出版局。pp. 410-436。ISBN 978-0-252-07307-6。
• ダンケル、マリオ (2015)。「WC ハンディ、アベ・ナイルズ、そしてホワイトマン時代の（自伝的）位置づけ」。 ポピュラー音楽と社会。38 (2): 122–139。doi : 10.1080 /03007766.2014.994320。S2CID 191480580。
• ロバートソン、デイビッド（2009年）。WCハンディ：ブルースを作った男の生涯と時代。ニューヨーク：アルフレッドA.ノップフ。ISBN 978-0-307-26609-5。

ウィキメディア・コモンズには、 WC Handyに関連するメディアがあります。

WikiquoteにWC Handyに関する引用があります。

• ノースアラバマ大学の WC Handy ウェブサイト 2018 年 11 月 21 日にWayback Machineにアーカイブされました
• WC ハンディの 1993 年生涯功績賞受賞、アラバマ音楽の殿堂入り
• ブルース財団のWCハンディ・ブルース賞
• トム・モーガン著『Handy』の抜粋
• デューク大学の希少なアメリカの楽譜コレクション
• 民俗学者によるWCハンディ氏へのインタビュー
• 「ジョー・ターナー・ブルース」の楽譜
• 「メンフィス・ブルース：サザン・ラグ」の楽譜
• 「セントルイス・ブルース」の楽譜
• プロジェクト・グーテンベルクのWCハンディの作品
• インターネット アーカイブにある WC Handy の著作または WC Handy に関する作品
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)のウィリアム・クリストファー・ハンディによる無料スコア
• アメリカの歴史的録音のディスコグラフィーにおける WC Handy の録音
• 彼の人生の一部は、リチャード・ダーラムが書いた1948年のラジオドラマ「ブルースの父」で語られています。