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アート・オン・ザ・アンダーグラウンド（旧称プラットフォーム・フォー・アート）は、ロンドン交通局（TfL）の現代パブリックアートプログラムです。[1]ロンドン地下鉄の常設および臨時のアート作品を委託するほか、アーティストに地下鉄路線図の表紙制作を委託しており、英国最大のパブリックアート委託事業の1つとなっています。[2] [1] [3]
歴史
1900年代後半から、ロンドン地下鉄のマネージングディレクターであるフランク・ピックは、急速に拡大するネットワークのポスターキャンペーンの制作を一流のアーティストやデザイナーに依頼し始めました。[4]ピックはまた、ロンドン地下鉄のコーポレートアイデンティティの開発を指揮し、地下鉄の円形ロゴ、ジョンストン書体、ハリー・ベックがデザインした地下鉄路線図など、非常に認知度の高いブランドを確立しました。[5] [6]
ピックの後も、ロンドン地下鉄は広告ポスターや駅のアートワークのデザインをアーティストに依頼し続けた。しかし、この仕事は場当たり的で、通常はプロジェクトベースだった。例えば、1960年代のヴィクトリア線の建設の一環として、キングス・クロス・セント・パンクラスの王冠をあしらった十字架、ブリクストンの「1トンのレンガ」、ブラックホース・ロードのブラック・ホースなど、すべての駅の座席の窪みにタイル張りのアートワークが設置された。[7]
1980年代後半、ロンドン地下鉄は売れ残った広告スペースをアート作品で埋めるプログラムの一環として、アーティストに依頼し始めた。[8] 「地下鉄のアート」シリーズは通常、地下鉄で行ける場所に焦点を当てていた。ポスターはロンドン交通博物館でも購入可能で、追加の収入をもたらした。[8]
2000年、ロンドン地下鉄専用のアートプログラムとして、プラットフォーム・フォー・アートが立ち上げられました。 [9]当初は、グロスターロード駅の使われなくなったプラットフォームに一時的なアート作品を展示することが主な焦点でした。[10] 2004年からは、アーティストにロンドン地下鉄の路線図の表紙の制作を依頼しています。[11]
2007年、プラットフォーム・フォー・アートは、アート・オン・ジ・アンダーグラウンドとしてブランド名を変更し、他の一時的な場所にアート・プログラムを拡大し、恒久的なアート作品の委託を行うことを目指しました。[12]プログラムとそのアート作品は批評家から高く評価され、[13] 2009年に国際公共交通協会から文化賞を受賞しました。[14]
プログラム
アート・オン・ザ・アンダーグラウンドは、英国や海外の幅広いアーティスト、地元コミュニティ、乗客、TfLスタッフと協力して、さまざまな一時的および恒久的な芸術作品を委託しています。[1]
提案された芸術作品は、ロンドン交通局とグレーター・ロンドン庁の職員、および芸術の専門家で構成される諮問委員会によって審査されます。 [15]このプログラムはロンドン交通局によって資金提供されていますが、一部の委託作品にはイングランド芸術評議会や企業スポンサーなどの他の資金源も使用されています。[1] [16]
一時的なアート作品
2000年以来、グロスターロード駅の使われなくなったプラットフォーム全体が、彫刻、壁画、写真などの臨時展示の背景として使用されている。[9]グロスターロードのために委託された最初の作品は、ケンドラ・ヘイストによる象の彫刻で、現在はウォータールー駅に常設展示されている。[17] [18]グロスターロードで展示されたアーティストには、デイヴィッド・シュリグリー、青島千穂、ブライアン・グリフィスなどがいる。[19] 2018年、イギリス人アーティストのヘザー・フィリップソンは、 80メートルのプラットフォームを卵の彫刻とビデオスクリーンで埋め尽くした「私の名前はレティ・エッグシルブ」と題したインスタレーションを制作し、批評家から絶賛された。[13] [20]
2018年以来、「ブリクストン・ヘッダー・ウォール」[21]として知られるブリクストン駅の入り口には、 1980年代のブリクストン壁画の伝統を受け継いだ一時的な壁画が展示されている。 [22]参加アーティストには、ンジデカ・アクニリ・クロスビー、アリザ・ニセンバウム、デンジル・フォレスター、ジョイ・ラビンジョなどがいる。[23] [24] [25] [26]
駅でのその他の臨時作品としては、ウェストミンスター駅でラリー・アキアンポンが地下鉄の象徴的な円形看板をパンアフリカンカラーで再イメージングしたもの[27]、カナリーワーフ駅でビデオや映画を上映する臨時スクリーン[28] 、サザーク駅の外にあるリンダーによる長さ85メートルの看板「The Bower of Bliss」[29]などがある。その他の臨時作品は、全270駅の広告ポスター設置場所に侵入したロール・プルヴォストの2019年の作品[30]や[31] 、 2016年のEU加盟国民投票の余波で行われた#LondonIsOpenキャンペーン[32]など、地下鉄ネットワーク全体に設置されている。
アート・オン・ジ・アンダーグラウンドは、地下鉄の1路線に焦点を当てた一時的なアート作品の委託も行っている。最も最近の委託作品である「アンダーライン」-ヴィクトリア線のアートと音楽は、2015年から2016年にかけてヴィクトリア線に焦点を当てたもので、ジャイルズ・ラウンド、マット・ロジャース、リアム・ギリック、アセンブルなどのアーティストやミュージシャンが出演した。[33] [34]これまでの路線全体の一時的なプロジェクトには、ピカデリー線の「Thin Cities」、ジュビリー線の「One Thing Leads to Another – Everything is Connected」 、セントラル線の「Central Line Series」などがある。[35]
2023年8月、アート・オン・ジ・アンダーグラウンドによる一連のサウンドコミッションが、新たな共同コミュニティエンゲージメントの流れの中で開始された。最初の作品は、多分野にわたるアーティストであるシェネス・オレサによる「ルート・ワーズ：私たちの声はどこにあるのか？」で、英国最古の黒人書店兼出版社であるフィンズベリーパークのニュービーコンブックスを中心に展開され、地下鉄ネットワーク全体でポスターキャンペーンを通じて共有され、顧客は移動中に音声を聞くことができるQRコードが付いていた。 [36] [37] [38]ニュービーコンが出版した作家であるエルナ・ブロドバー、ローナ・グディソン、ジョン・ラ・ローズ、カマウ・ブラスウェイト、デニス・ミッチェルのテキストからの抜粋をフィーチャーしたこのサウンド作品は、言葉と声の集合的な力を示し、「空間と言語の重要性、さまざまなコミュニティ、その歴史、集合的な未来について語る文章を披露した」。[36]
常設作品
アート・オン・ザ・アンダーグラウンドは、ロンドン地下鉄の新たな常設アート作品の委託も行っています。通常は駅の大規模な拡張や改修に合わせて行われます。1980年代以来初の常設アート作品は、2007年にキングス・クロス・セント・パンクラスの再開発の一環として委託されました。[39] [40]
その他の最近の常設作品には、フランスのコンセプチュアルアーティスト、ダニエル・ビュレンによるトッテナム・コート・ロードの巨大なアート作品「イン・シチュ」の常設作品「ダイヤモンドとサークル」 [41] [42] 、ラングランズ＆ベルによるピカデリーサーカスのフランク・ピック記念碑「美 < 不滅」[43] 、ルーシー・マッケンジーによるサドベリータウンの「快楽の不正確さ」[44]などがある。アート・オン・ザ・アンダーグラウンドは、トッテナム・コート・ロードにあるエドゥアルド・パオロッツィの1980年代のモザイクなど、地下鉄の向こう側にある歴史的なアート作品の宣伝も行っている。[45]
2013年、ターナー賞を受賞したアーティスト、マーク・ウォーリンジャーは、ロンドン地下鉄150周年を記念する作品を依頼されました。[46]その結果生まれた作品「ラビリンス」は、地下鉄全270駅に設置された複数の場所をまたぐアート作品です。[47] [48]
ノーザン線がバタシーまで延伸される工事の一環として、バタシー発電所に芸術家のアレクサンドル・ダ・クーニャによる恒久的な芸術作品が制作された。[49] [50]
地下鉄路線図カバー
このプログラムは、ロンドン地下鉄のポケット版路線図の表紙をアーティストに依頼するものです。[11]これらの無料路線図は英国最大のパブリックアート委託作品の一つで、数百万部が印刷されています。[2]レイチェル・ホワイトリード、草間彌生、トレイシー・エミン、ダニエル・ビュレンなど、英国および海外の多岐にわたるアーティストによる35種類以上のデザインが制作されました。[51]
コミュニティマップ
アート・オン・ザ・アンダーグラウンドのアート作品の場所を示す地図は、2016年にアートマップとして出版されました。[52]このプロジェクトでは、2018年のブリクストン壁画マップ[53] [21]や2022年のブリクストン植物園マップ[54] [55]など、地域社会内の地図も作成しました。これらは地下鉄の駅で無料で入手できるほか、オンラインでダウンロードできるPDFとしても公開されています。[56]
参照
ウィキメディア・コモンズには、地下の芸術に関連するメディアがあります。
- 地下の詩
- MTAアーツ＆デザイン、ニューヨーク市地下鉄のパブリックアートプログラム
参考文献
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さらに読む
- コールズ、アレックス、ディロン、タムシン（2007年）。『アートのためのプラットフォーム、地下のアート』ロンドン：ブラックドッグパブリッシング。ISBN 978-1-906155-06-3. OCLC 153560422.
外部リンク
- 公式サイト