BMPTは、1960年代半ばに画家のダニエル・ビュラン、オリヴィエ・モセ、ミシェル・パルマンティエ、ニエール・トロニによって結成されたパリを拠点とする後期モダンアートのグループであり、サポート/サーフェイス運動とともに、 1960年代のフランスの ミニマリズムの主要な代表者の1つでした。
グループの理念
BMPTは、既存の芸術制作方法に異議を唱え、芸術と芸術家の新たな社会的・政治的機能を理論化するために設立されました。これには、芸術の伝統的な方法と前提に対する過激な批判が含まれることが多かった。[1]
歴史
1966年から67年にかけて、BMPTはマニフェストと呼ばれる5つの展覧会を開催し、作家の特権とパリサロンの制度化の役割に疑問を投げかけた。より広い意味では、BMPTはフランスの新しい前衛芸術の壮観で自意識過剰な性質を批判的に考察した。彼らは、互いの作品を制作することが多いことをほのめかしながら、絵画の独創性よりもオブジェクト性を強調することで、芸術的な作家性と独創性に関する確立された概念を試した。ある展覧会では、画家たちは象徴的な作品を、決して行われないパフォーマンスの装飾として展示し、観客はショーを待つ間、長い間熱心に作品を眺めることになった。別の展覧会では、画家たちは公共の場で作品を描き、その後それらを撤去し、完成したキャンバスの代わりにフランス語で「ビュラン、モセ、パルマンティエ、トロニは展示しない」と書かれたバナーを掲げた。[2]
シンプルで自明な芸術を創り出すことを模索した彼らは、主観性と表現力を抑え、中立的で反復的なパターンの利用や、美的歴史的根拠を明らかに避けるといった実用的なシステムを優先した。ダニエル・ビュレンの織り込まれた白黒の縞模様の絵画や、ニーレ・トロニのキャンバスに描かれたメートル法の正方形の筆使いがその例である。この姿勢は、オリヴィエ・モセのゼロ度絵画で頂点に達した。モセの絵画は、1966年から1974年にかけて制作された、1メートル四方の白いキャンバスの中央に小さな黒い円を描いた200点以上の同じ油絵である。
脚注
- ^ BMPTグループ、アーティストとアート
- ^ 「BMPT at Hunter College: All There Is To It」。2019年8月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年10月12日閲覧。
