ダンスロックは、ダンスの要素を取り入れたロック音楽のジャンルです。[ 2 ]ディスコ後のジャンルで、ポップロックやニューウェーブと関連があり、リズム・アンド・ブルースの影響は少ないです。パンクとディスコの人気が衰退した後の1980年代初頭に生まれました。[ 3 ]
マイケル・キャンベルは著書『アメリカのポピュラー音楽』の中で、このジャンルを「ポストパンク/ポストディスコの融合」と定義している。キャンベルはまた、ロバート・クリストガウの言葉を引用し、ダンス指向ロック(またはDOR)は1980年代に様々なDJが使用した包括的な用語であると述べている。[ 4 ]
しかし、AllMusicは「ダンスロック」を、フィリーソウル、ディスコ、ファンクの影響を受け、それらのスタイルをロックとダンスと融合させた、1980年代と1990年代のロックミュージシャンによる音楽と定義している。AllMusicによれば、ローリング・ストーンズ、デヴィッド・ボウイ、デュラン・デュラン、シンプル・マインズ、INXS、ユーリズミックス、デペッシュ・モード、ザ・クラッシュ、ニュー・オーダー、ディーヴォなどのアーティストがこのジャンルに属する。ダンスロックには、ア・サートゥン・レイシオ、ギャング・オブ・フォーなどの実験的なファンク・アクトや、ロバート・パーマー、ビリー・アイドル、ホール&オーツなどのメインストリームのミュージシャンも含まれる。[ 3 ]
ダンスクラブではロック音楽がディスコに取って代わると予想されていたが、実際にはポストディスコ、ニューウェーブ、ポストパンクが混ざり合った音楽がその地位を占めた。最初の波のアーティストとしてニューオーダー、プリンス、ヒューマンリーグ、ブロンディ、トムトムクラブ(トーキングヘッズのメンバー2名で構成) 、ディーヴォが登場し、続いてダリル・ホール&ジョン・オーツ、トンプソン・ツインズ、ヘアカット100、ABC、デペッシュ・モード、スパンダー・バレエが続いた。[ 3 ]このシーンでは多くのクロスオーバーも生まれ、クラフトワークは1981年の影響力のあるアルバム『コンピューター・ワールド』でR&Bファンを獲得し、アフリカ・バンバータの「プラネット・ロック」[ 5 ]やエレクトロ全般への道を開いた。ダンスロックとポストディスコへの関心が再燃したことで、その頃12インチシングルやEPの人気が高まった。[ 3 ] [ 6 ]
このジャンルに影響を与えた主なアーティストには、ニューロマンティック、シンセポップのヒューマン・リーグやスパンダー・バレエなどがあり、ビルボード誌によると、このジャンルの決定的な楽曲はヒューマン・リーグの「Don't You Want Me」である。
アーサー・ベイカーは、シンセサイザーが新しい音楽の形成に役立ったと主張した。「私は今シンセサイザーに夢中です。選択肢は無限です。コストを削減し、究極的なコントロールをより多く与えてくれますが、作り物のように聞こえません。人間味があります」一方、エレクトロニック・ユーロディスコの影響を受けたサウンドは、一般的に「冷たく、反人間的で機械的」と見なされていた。[ 3 ]
この種のダンスロックは、ガービッジ、ノー・ダウト、ロビー・ウィリアムズ、シザー・シスターズ[ 7 ] 、ヤング・ラブ、フランツ・フェルディナンド、アークティック・モンキーズ、カサビアン、ザ・キラーズ[ 8 ]などのオルタナティブロックバンドに影響を与えた。