幻想的な天井画

幻想的な天井画は、遠近法の技法であるディ・ソット・イン・スーやクアドラトゥーラを含み、トロンプ・ルイユ、遠近法のツール（短縮法など）、その他の空間効果を使用して、鑑賞者の上にある、本来は2次元またはほぼ平坦な天井面に3次元空間があるような錯覚を作り出す、ルネッサンス、バロック、ロココ美術の伝統である。アンドレア・マンテーニャの『結婚のための間室』の眼窩のように広い空の錯覚や、ローマのサンティニャツィオにあるアンドレア・ポッツォのフレスコ画の1つであるクーポラのような建築空間の錯覚を作り出すために頻繁に使用される。幻想的な天井画は、芸術におけるイリュージョニズムの一般的な分類に属し、現実の正確な表現を作成するようにデザインされている。

イタリア語で「下から見た」または「下から上を見た」を意味する「ディ・ソット・イン・ス」 （または「ソット・イン・ス」）は、後期クワトロチェント期の イタリア・ルネサンス絵画、特にアンドレア・マンテーニャのマントヴァの夫婦の間やメロッツォ・ダ・フォルリのフレスコ画で発展した。この技法のイタリア語の用語は後者の芸術家の影響を反映しており、「メロッツォの遠近法」と呼ばれている。もうひとつの注目すべき使用法は、アントニオ・ダ・コレッジョによるパルマ大聖堂での使用であり、バロック建築の壮大さを予感させる。

この技法では、多くの場合、短縮された人物と建築上の消失点を使用して、鑑賞者の頭上の天井に描かれた、多くの場合フレスコ画に描かれた天井に、実際の空間の知覚を作り出します。

17世紀に導入され、英語でも一般的に使用されている用語であるクアドラトゥーラは、バロック芸術家の間で人気を博しました。建築的なイリュージョンによって壁が「開く」ことも指しますが、この用語はイタリアの天井画と最もよく関連付けられています。他のトロンプ・ルイユ技法や、欺瞞に対する直感的な芸術的アプローチに頼ることが多い天井装飾のプレセンタント・ディ・ソット・イン・スーとは異なり、クアドラトゥーラは17世紀の遠近法と建築空間の表現の理論に直接結びついています。^[1]遠近法の理論に依存しているため、建築、絵画、彫刻がより完全に統合され、以前の例よりも圧倒的なイリュージョンの印象を与えます。

芸術家は、平面または樽型の天井に、遠近法で架空の建築物を描き、それが既存の建築物を引き継いでいるように見えるようにします。この錯覚の遠近法は、1 つの焦点に集中しています。人物の急激な短縮、および描かれた壁と柱は、深い後退、天球、または開いた空の錯覚を作り出すために使用されていました。天井の絵画は、たとえば、空を見せる窪みや開口部の彫像を模倣することができます。

クアドラトゥーラは、アナモルフォーシスなどの他の幻想的な絵画技法も採用することがある。

錯覚的な絵画の例としては次のようなものがあります。

• アンドレア・ポッツォはローマのサンティニャツィオ教会とウィーンのイエズス会教会に住んでいた。彼は自身の芸術的アイデアの標準的な理論的著作を、2巻からなる『Perspectiva pictorum et architectorum Andreae Putei a societate Jesu』（ローマ、1693年 - 1700年）に書いた。
• ポーランドのブジェク町にある聖十字架教会
• バルベリーニ宮殿のピエトロ・ダ・コルトーナ、
• ヴェネツィアのカ・レッツォーニコのジャンバッティスタ・ティエポロ、ストラのピザーニ邸、そしてマドリード王宮の玉座の間。

他の例としては、ヴィチェンツァのヴィラ・ロトンダのパオロ・ヴェロネーゼと、ローマのヴィラ・ファルネージーナのバルダッサーレ・ペルッツィによるものがありました。

イタリアのルネサンス芸術家たちは、遠近法の扱いに対する自信を天井のプロジェクトに応用し、建築を解体して無限の空間の幻想を作り出すために、ドームの凹面に線遠近法を適用するという問題を克服しました。

天井に絵や模様を描くのは、他の地域と同様イタリアでもゴシック様式の伝統だったが、開放空間を装った最初の天井画は、ゴンザーガ家の宮廷画家としてマントヴァに赴いた遠近法の巨匠、アンドレア・マンテーニャによって描かれたものである。彼の最高傑作は、1474年に公爵宮殿の夫婦の間という場所で頂点に達したフレスコ画のシリーズである。これらの作品で、彼は錯視的遠近法の芸術を新たな限界へと押し上げた。彼は壁に宮廷生活の錯視的場面をフレスコ画で描き、天井は空に向かって開いたオクルスのように見え、廷臣たち、孔雀、プットーが手すりにもたれかかり、下から強く遠近法で見た、つまり「ディ・ソット・イン・ス」である。これが、イタリア・バロック芸術の重要な要素となる錯視的天井画の原型となった。

パルマのコレッジョは、サン・ジョヴァンニ・エヴァンジェリスタ教会のクーポラのフレスコ画『キリストと使徒たち』や、パルマ大聖堂のドーム天井の『聖母被昇天』（コレッジョの最も有名な作品、1520–24年）で、幻想的な天井をさらに一歩進めました。これらのフレスコ画で、コレッジョは天井全体を、人物が浮かぶ広大で枠のない天空の天井として扱っています。建築の内部と描かれた表面の間に視覚的な連続性があり、コレッジョの描く雲と人物は、観客が立っている同じ建築空間に存在しているように見えます。

バロック時代のローマでは、アンニーバレ・カラッチとそのチームの指導の下、ファルネーゼ宮殿で大規模なプロジェクトが行われたことにより、長年の伝統であるフレスコ画の天井が推進されましたが、人物画は依然として複数のフレームの区画 (クアドリ・リポルターティ) 内に囲まれており、下から見た人物の遠近法は一貫して考慮されていませんでした。

1625年から1627年にかけて、コレッジョのクーポラを知っていたパルマ出身のジョヴァンニ・ランフランコは、サンタンドレア・デッラ・ヴァッレ教会の巨大なクーポラに『聖母被昇天』を描きました。この作品は、その華やかな幻想的な効果で当時の観客を圧倒し、盛期バロックの傑作の1つとなりました。ランフランコのローマ（1613年 - 1630年）とナポリ（1634年 - 1646年）での作品は、イタリアにおけるイリュージョニズムの発展の基礎となりました。

ピエトロ・ベレッティーニ（通称ピエトロ・ダ・コルトーナ）は、バルベリーニ宮殿のグラン・サローネの天井画（1633年 - 1639年）などの作品で、幻想的な天井フレスコ画を並外れたレベルにまで発展させた。1676年から1679年にかけて、ジョヴァンニ・バッティスタ・ガウッリ（通称バッチョ）は、ローマのイエズス会本部であるジェズー教会の天井に「イエスの御名の礼拝」を描いた。1691年から1694年にかけて、アンドレア・ポッツォは、ローマのサンティニャツィオ教会の身廊の天井に、演劇的で感情的な 「聖イグナチオの天国への入場」を描いた。

• 神々の愛（カラッチ）
• ヨハン・パウル・ショア
• 神の摂理とバルベリーニの権力の寓話（コルトーナ）
• 18世紀オーストリアを代表する学者、パウル・トロガー

• I. ショーストロム、クアドラトゥーラ：イタリアの天井画の研究、ストックホルム、1978 年。
• Quadratura : Geschichte、理論、技術、編。パスカル・デュブール・グラティニーとマティアス・ブレイル、ベルリン、2011年。

ウィキメディア・コモンズには、イタリアのバロック様式のフレスコ画に関連するメディアがあります。

• トレバー・ハント、「マンテーニャからミケランジェロまで：ルネサンスの幻想的な天井画がバロックの過剰さへの道を開く」
• RomeArtLover: バロック様式の天井