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コンガは、トゥンバドーラとも呼ばれ 、キューバ発祥の背が高く細長い片面太鼓です。コンガは樽のように板を張って作られ、キント（リードドラム、最高）、トレス・ドスまたはトレス・ゴルペス（中）、トゥンバまたはサリドール（最低）の3種類に分類されます。コンガは元々、コンガ（その名の由来）やルンバなどのアフロ・キューバ音楽のジャンルで使用され、各ドラマーが1つの太鼓を演奏していました。20世紀半ばにコンガの演奏と構造に数々の革新が起こり、国際化が進むにつれて、ドラマーが2つまたは3つの太鼓を演奏することがますます一般的になりました。コンガは、ソン（コンフントで演奏される場合）、デスカルガ、アフロ・キューバ・ジャズ、サルサ、ソンゴ、メレンゲ、ラテン・ロックなど、多くのラテン音楽の形式で人気の楽器となっています。
コンガドラムの正確な起源は不明ですが、研究者たちは、19世紀後半から20世紀初頭にかけてアフリカ系のキューバ人によって開発されたという点で一致しています。 [ 1 ]その直接の祖先は、ユカとマクタ（バントゥー起源）とベンベドラム（ヨルバ起源）であると考えられています。[ 1 ]キューバとラテンアメリカでは、コンガは主にハンドドラムとして演奏されます。トリニダードのカリプソとソカでは、コンガはマレットで叩かれることがありますが、コンゴでは、片手と1本のマレットで叩かれることが多いです。[ 2 ]
現代のコンガのほとんどは、板張りの木製またはグラスファイバー製のシェルと、ネジで張られたドラムヘッドを備えています。1950年代以降、コンガは通常2～4個のセットで演奏されますが、伝統的なルンバやコンガでは、各ドラマーが1つのコンガを演奏します。ドラムは指と手のひらで演奏されます。典型的なコンガは、シェルの底からヘッドまで約75センチメートル（30インチ）の高さです。ドラムは座って演奏できます。あるいは、ドラムをラックやスタンドに取り付けて、演奏者が立って演奏できるようにすることもできます。コンガはキューバで生まれましたが、他の国のポピュラー音楽や民俗音楽に取り入れられた結果、楽器と演奏者の用語が多様化しました。キューバでは、コンガはトゥンバドーラと呼ばれます。
コンガ奏者はコンゲロと呼ばれ、ルンベロは奏者の歩調に合わせて踊る人を指します。「コンガ」という言葉は、ラテン音楽がアメリカを席巻した1930年代に広まりました。キューバのソンとニューヨークのジャズが融合して、当時マンボと呼ばれていたものが生まれましたが、後にサルサとして知られるようになりました。同じ時期に、コンガラインの人気がこの新しい言葉の普及に役立ちました。デジ・アーナズもコンガドラムの普及に貢献しました。しかし、彼が演奏したドラム（当時誰もがコンガドラムと呼んでいたもの）は、彼の故郷サンティアゴ・デ・クーバで使用されていたボクと呼ばれるタイプのドラムに似ていました。コンガという言葉は、キューバのカーニバルで使われるラ・コンガのリズムに由来しています。カーニバルで使用されるドラムは、ラ・コンガのリズムを演奏していたため、タンボレス・デ・コンガと呼ばれ、英語ではコンガドラムと訳されました。
コンガドラムはサイズによって分類され、サイズはピッチと相関関係があります。ドラムヘッドが大きいほどピッチは低くなり、小さいほど高くなります。元々、ドラムはドラムヘッドの結び目や張力ロープを調整することでチューニングされていましたが、より一般的には、ドラムヘッドがシェルの上部に鋲や釘で固定されている場合は、ヘッドを慎重に加熱することでチューニングされていました。1950年代初頭に開発された現代のコンガは、ネジとラグによる張力ヘッドシステムを使用しており、チューニング（またはデチューニング）が容易になっています。この現代的な張力システムは、キューバではカルロス・「パタト」・バルデス、米国ではカンディド・カメロによって開拓されました。[ 3 ]
歴史的に、ドラムの用語はジャンルや国によって異なります。コンパルサやルンバグループなど、伝統的に多数のドラムを使用するアンサンブルでは、詳細な命名システムが用いられており、これは主要なコンガメーカーにも採用されています。ドラムは直径の大きい順から小さい順に並べられています（ドラムヘッドのサイズはメーカー、モデル、スタイルによって大きく異なります）。
ソン・クバーノを演奏するコンフントや、他のリズム楽器を補完するために1つまたは2つのコンガが導入されたチャランガやその他のアンサンブルでは、ドラムはボンゴのように、高音のドラムはマチョ（男性）、低音のドラムはヘンブラ（女性）と呼ばれ、追加のドラムはテルセラ（3番目）と呼ばれます。[ 4 ]これらはルンバ・アンサンブルのトゥンバとコンガに相当します。キントがコンフントで演奏される場合、その名前はそのまま残ります。[ 4 ]
コンガは打楽器なので、純粋に打楽器的な演奏では特定の音に調律する必要はありません。しかし、ハーモニック楽器と演奏する場合は、特定の音に調律することがあります。コンガは、開放音を使って調律されることが多いです。一般的に、調律する音は、コンガドラムのメーカー、モデル、サイズによって異なります。ドラムは、ベース音が響き、開放音が鳴り、スラップ音が音楽の中で際立つように調律する必要があります。調律が緩すぎると、ベース音とスラップ音が「ぼやけた」音になり、きつすぎると、ドラムの音が不自然で「詰まった」音になります。シングルドラムの場合は、心地よい音が出るまでドラムを締め、さらに少し締めて均一なピッチにするのが簡単です。ドラムヘッド全体で調律が均一であることを確認することが非常に重要です。これは、指の腹をヘッドの中央に置き、各ラグの位置の上の縁付近を軽く叩いて変化を検出し、必要に応じて調整することで確認できます。均一な締め具合は「ドラムの音色を最大限に引き出す」のに役立ちます。
もう一つ重要な考慮事項は、ヘッドの張力が演奏者の演奏のしやすさや不安感に大きく影響する可能性があるということです。一般的に、緩いドラムヘッドは、きついものよりも手の怪我につながりやすいです。なぜなら、緩いドラムヘッドは反発が少なく、消音効果が大きいため、激しい演奏時に関節や骨を打撲する可能性があるからです。また、緩いヘッドでは、キレのあるスラップ音を出すことはほぼ不可能です。チューニング中は、「ドラムに語らせる」ようにして、ドラム内部の空洞が持つ自然な共鳴（ピッチ）にチューニングをできるだけ近づけることをお勧めします。この共鳴は、ドラムの開口部の近くで歌ったり大きな音を鳴らしたりすることで聞くことができます（これはどのドラムのチューニングにも当てはまります）。どのピッチが最もゆっくりと減衰するかを確認してください。それは基本周波数（共鳴周波数）か、その単純な倍音のいずれかです。
2 つ以上のドラムを使用する場合、どの音を選択するかについてより多くのバリエーションの可能性が生まれますが、ライブ パフォーマンスでは、曲の間または曲中にチューニングすることはまれです。ドラムが 2 つだけの場合、西洋クラシック音楽のティンパニの伝統に従って、完全 4度（「結婚行進曲」の最初の 2 つの音の間の音程）でチューニングされているのが一般的です。3 つのドラム（通常はトゥンバ、コンガ、キント）を使用すると、実験と個々のカスタマイズが可能になります。コンガ奏者の中には、長三和音の音程（例：F、A、C）を使用することを好む人もいます。長三和音の第2 転回形（例：G、C、E）を使用する奏者もいます。また、キントとコンガの間に長 2 度、トゥンバに完全 4 度下降することを好む奏者もいます。サンタナのラウル レコウは、5 つのコンガ ドラムを演奏し、ラテン 曲の冒頭のフレーズに合わせてチューニングすることがよくあります。
コンガドラムには4つの基本的なストロークがあります: [ 4 ] [ 5 ]
楽器の音色の幅を広げるために、他の奏法も用いられる。すべてのドラマーがこれらの奏法を用いるわけではないが、タタ・グイネスのようなコンガ奏者の特徴となっている。
デズリザード、ムースコール、またはグリッサンドは、親指で支えた第3指をドラムのヘッドにこすりつけることで演奏されます。指は唾液や汗で湿らせることがあり、音を出すためにコンガのヘッドの表面に少量の蜜蝋を塗ることもあります。[ 7 ] [ 8 ]ムースコールはボンゴでも演奏されます。
コンガの音程を変えるために、コンガ奏者は肘を使ってヘッドの異なる部分に圧力をかけたり、位置を変えたりすることがある。これは伝統的な奏法ではないが、現代のサルサやルンバではよく見られる。
グアグアンコでは 3 つのコンガを使用します。最も小さいコンガは、キントと呼ばれるリードドラムです。次の 9 小節のキントの抜粋は、ロス・ムニェキートス・デ・マタンサス(1988) のグアグアンコ「ラ・ポレミカ」からのものです。[ 9 ]このパッセージは、演奏の主なモード (A、B、C) の間を移動します。A セクションは、北米で知られている基本的なロックまたはライドです。これは 1 つのクラーベ (小節) にまたがります。別のフレーズ (B) も 1 小節の長さです。3 番目のセクション (C) の基礎となるクロスビートは、拍子に反します。ロックとクロスを交互に使用することで、キントは、いくつかのクラーベサイクルにわたって拡大および縮小する、より大きなリズムフレーズを作成します。ロス・ムニェキントスのキンテロ、ヘスス・アルフォンソ（1949年～2009年）はこの現象を「パーティーで酔っ払った男がしばらく外に出て、それからまた家の中に戻ってくる」と表現した。[ 10 ]
ソン・モントゥーノの基本的なコンガのパターンは、マルチャまたはトゥンバオと呼ばれます。コンガは1930年代後半にバンドで初めて使用され、1940年代のマンボバンドの定番となりました。主なストロークは、2拍サイクルの最後のオフビート（2&、2a）で開放音で鳴らされます。基本アクセントである2&は、一部のミュージシャンによってポンチェと呼ばれています。[ 11 ]
1 e & a 2 e & a カウント HTSTTHTOO コンガ LLRLLLRR ハンドユース 鍵： L：左手 R: 右手 H：手のひらの付け根 T: 手のひら S: 平手打ち O: オープントーン 基本的なトゥンバオは、「and」オフビートでスラップ音（三角形の音符）と開放音（通常の音符）を鳴らします。[ 12 ]基本的なトゥンバオには多くのバリエーションがあります。たとえば、非常に一般的なバリエーションでは、クラベの3番目のストローク（ポンチェ）で単一の開放音を鳴らし、クラベの3面の前に2つの音を鳴らします。クラベとこのトゥンバオの具体的な位置合わせは重要です。
別の一般的なバリエーションでは、2 つのドラムを使用し、トゥンバ (クラベの 3 側) でボンボ(1a) の音を出します。[ 13 ]例えば、
1. &. 2. &. 3. &. 4. &. カウント XXXXX ソン・クラーベ XXXXX ルンバ・クラーベ HTSTOOHTSTHTOO コンガ OOトゥンバ LLRRRLRRLLRLLLRR 手作業で使用 または 1. &. 2. &. 3. &. 4. &. カウント XXXXX ソン・クラーベ XXXXX ルンバ・クラーベ HTSHTOOHTSHTOO コンガ O 0 トゥンバ LLRRLLRRLLRRLLRR 手作業で使用 1960年代後半から、バンドのコンガ奏者たちは、特にルンバなどの民俗的なリズムの要素を取り入れ始めた。ロス・ヴァン・ヴァンのチャンギートとラウル・“エル・ユロ”・カルデナスは、ソンゴ時代のこのアプローチの先駆者であった。
ドラム間のこの関係は、ルンバとして知られるスタイルに由来する。高音ドラムパートの感覚は、ルンバのキントに似ており、常にアクセントをつけ、彩りを添え、強調するが、適切な瞬間までソロを演奏しない（サントス 1985）。[ 15 ]
いくつかのソンゴのアレンジでは、トゥンバドーラ（「コンガ」）パートは低音のドラムで典型的なトゥンバオを鳴らし、高音のドラムでグアグアンコーのキント（リードドラム）を再現します。キントのようなフレーズは絶えず変化する可能性がありますが、特定のカウンタークラーベのモチーフに基づいています。[ 16 ] [「コンガのソンゴパターン」（チャングイト）を参照]。
トマス・クルスは、1990年代にパウリートFGのティンババンドで活動していた際、民俗リズムの様々なアレンジを開発した。クルスの作品は、ベースとコーラスに巧みな対位法を提供した。彼のマルチャの多くは、2つ、あるいは4つのクラベスの長さに及ぶものもあり、これはそれまで非常に稀なことだった。 [ 17 ]また、彼はトゥンバオでミュート音をより多く使用し、同時にの発展を推し進めた。右の例は、クルスのインベント（「音楽的発明」）の一つで、コンゴを起源とするアフロキューバンの民俗リズム、マクタをバンド用にアレンジしたものである。彼はパウリートの曲「Llamada Anónima」で、3つのコンガでこのパターンを演奏した。試聴：「Llamada Anónima」by Paulito FG
コンガのレパートリーには、ダンソン、マンボ、チャチャチャなどのジャンルに見られる多くのリズムに加え、ジャマイカのレゲエ、ブラジルのサンバやボサノバ、アメリカのソウル、ファンク、ラテンジャズ、ラテンロックなど、アフロキューバンのパーカッションを取り入れた外国のスタイルも含まれています。1960年代には、コンガはコンパ、イェイェ、ミニジャズなどのハイチのポピュラー音楽スタイルで重要な楽器となりました。[ 18 ]
コロンビアのダンス音楽を演奏するコンフントやオーケストラは、伝統的にアレグレやラマドールと呼ばれるタンボラで演奏されるクンビアのリズムをコンガドラムに取り入れています。標準的なコロンビアのクンビアのリズムはシンプルでゆっくりと演奏され、1-2-2-1、または1-2-1-2と聞こえます。ドミニカ共和国では、1 2-1-2という速いメレンゲのリズムをコンガで演奏することができます。1-2-1-2 1-2-1-2-1-2と聞こえることもあります。基本的には、タンボラのリズムをコンガに適用したものです。メレンゲ・ティピコ（またはシバエニョ）では、リズムは通常より複雑で標準化されていません。4拍目にコンガを叩くだけのものから、拍子を示す完全なパターンを演奏するものまで様々です。