チャック・スペリー

チャック・スペリー
スタジオで印刷するスペリー、2014年
生まれる	1962年2月5日（年齢  ( 1962-02-05 )62) デイトン、オハイオ州、米国

チャック・スペリー（1962年2月5日生まれ）は、紙やオーク材のパネルにスクリーン印刷した作品、ワイドスプレッド・パニックやパール・ジャムなどの限定版ロックポスター、政治的抗議アートなどで知られるアメリカ人アーティスト。1985年以来、スペリーの作品は月面を歩く宇宙飛行士からウィリー・ネルソン、ボブ・ディラン、クリッシー・ハインドなどさまざまなアーティストの肖像画まで多岐にわたる。2010年以降、スペリーの作品の多くにギリシャ神話の女性ミューズのイメージが取り入れられている。

チャック・スペリーは1962年2月5日、オハイオ州デイトンで、サリーとジョン・^スペリーの子として生まれた。両親は彫刻家ロバート・ケプニックに弟子入りし、ケプニックはカール・ミルズに弟子入りし、ミルズはオーギュスト・ロダンに弟子入りしていた。スペリーは、父親が芸術作品を作るのを見て大きなインスピレーションを受け、芸術家としての道を志すようになったと語っている。スペリーの母親は地方の広告会社の重役だった。サリー・スペリーがレイアウト・アーティストから広告会社の重役に昇進したこともチャックに強い印象を与え、1960年代から70年代にかけて男性が主流だった業界で彼女がキャリアを積んでいったことに刺激を受けたと語っている。^[2]

この間、スペリーはデイトンのリビング・アーツ・センターとデイトン・アート・インスティテュートで美術の授業に出席した。^[2] 1980年、スペリーはミズーリ大学コロンビア校に入学し、美術とジャーナリズムの二重専攻を取得した。^[1]ミズーリ大学での4年間、スペリーは学生新聞「ザ・マン・イーター」の社説漫画家として活躍した。^{[3]短期間ではあるが、}コロンビア・デイリー・トリビューンにもイラストを寄稿した。^[2]

ミズーリ大学在学中、スペリーは美術学部の学部長フランク・スタックに影響を受け、スタックの作品は1960年代後半のアンダーグラウンド・コミックの先駆けとなった。1950年代後半、スタックと漫画家のギルバート・シェルトンはテキサス大学オースティン校でユーモア雑誌『テキサス・レンジャー』を編集していた。その後、陸軍予備役時代にスタックは余暇に風刺漫画を創作し、その後これらの漫画の最高のものを『イエスの冒険』としてまとめた。これは多くの人にアメリカ初のアンダーグラウンド・コミックと考えられている。^[4]

スペリーは、デイトン・デイリー・ニュースに勤務し、スペリーの両親の友人でもあった、ピューリッツァー賞を受賞した風刺漫画家マイク・ピーターズからも影響を受けた。その家族的なつながりのおかげで、スペリーは時々デイトンのダウンタウンにあるピーターズのオフィスを訪れ、風刺漫画家の作品集を見せ、ピーターズが批評することもあった。^[4]

1984年にミズーリ大学を卒業した後、スペリーはコロンビアに1年間滞在し、その間に最初のパンクロックのフライヤーを制作し、ミュージシャンのアン・ウッドとともにJavaというアンダーグラウンド新聞を編集した。^[2]

1985年、スペリーはニューヨーク市のイーストビレッジに移り、セス・トボックマン、ピーター・クーパーと共に『World War 3 Illustrated』を共同編集した。^[2] 『World War 3 Illustrated』には、エリック・ドルーカー、ジェームズ・ロンバーガー、アントン・ヴァン・ダレン、デビッド・ウォジナロヴィッチ、スー・コー、アート・シュピーゲルマン、マイケル・ローマンの作品が収録されている。^[4]

1989年、スペリーはサンフランシスコに移り、そこで発行人のロバート・コリソンとともにウィークリー・ウィアード・ニュース＆フィルスのアートディレクターと共同編集者を務めた。この新聞はサンフランシスコ湾岸地域で1万部発行され、1991年から1996年まで発行された。スペリーはロバート・クラム、スペイン・ロドリゲス、S・クレイ・ウィルソン、ポール・マヴリデス、ハル・ロビンス、リゴ23、マッツ・ストロンバーグ、ゲイリー・グリムショーなど多くの人物に雑誌の表紙やアートを依頼した。^[4]

1994年、スペリーはアートディレクターのアーリーン・オウセイチックから、サンフランシスコのビル・グラハム・プレゼンツのフィルモア・オーディトリアムのポスター制作を初めて依頼された。（それ以来、スペリーはフィルモアのために数多くのポスターをデザインしており、その中にはフィルモア・シリーズの1000枚目のポスターであるF1000や、プリテンダーズのメタリックポスターも含まれている。）^[5]

1994年後半、スペリーはロン・ドノヴァンとオリオン・ランドーと合流し、ロックポスター印刷会社「サイキック・スパークプラグ」を設立した。スペリー、ドノヴァン、ランドーは、ロックポスターのジャンルでメタリックゴールドとシルバーのインクを使用した最初の現代ロックポスターアーティストの一人であった。^[2]

翌1995年、ゲイリー・グリムショーは、ロックポスターアーティストのデレク・ヘスが主催し、ロックの殿堂のオープニングと時を同じくしてクリーブランドで開催されたビジュアルジャムという展覧会のポスター印刷をサイキック・スパークプラグに依頼した（スペリーの作品は殿堂のコレクションに収められている）。^[6]グリムショーはスペリー、ドノヴァン、ランドーをイベントに招待した。^[2]他のロックポスター参加者には、マーク・アーミンスキー、クープ、ゲイリー・グリムショー、デレク・ヘス、フランク・コジック、リンジー・クーン、TAZ、ウェス・ウィルソン、スタンリー・マウス、リー・コンクリン、デヴィッド・シンガー、ランディ・テューテンがいた。^[7]

同年、スペリー、グリムショー、そして妻のローラは、サンフランシスコのヘイト・ストリートにあるギャラリー、オフ・ザ・ウォールで、毎年2回開催される「テンポラリー・インサニティ」アートショーの第1回をプロデュースした。これは、1967年のムーア・ギャラリーでのジョイント・ショー以来、サンフランシスコで初めてのロックポスター・アートのギャラリー展示会であった。出展アーティストには、ビクター・モスコソ、フランク・コジック、クープ、ゲイリー・グリムショー、ジョン・シーベリー、サイキック・スパークプラグ、マーク・アーミンスキ、リンジー・クーン、エメック、マッツ・ストロンバーグ、デニス・ローレンが含まれていた。^[8]

1996 年、スペリーはクラリオン アレー壁画プロジェクト (CAMP) に協力し、バリー マギー、ルビー ネリ、リゴ 23、アーロン ノーブル、イシス ロドリゲス、スーザン グリーン、ジョン ファデフなど、サンフランシスコのミッション スクール運動を代表する多くのアーティストと共同で 2 つの壁画を制作しました。

1997年までに、サイキック・スパークプラグは解散し、ファイヤーハウス・カスタム・ロックアート・カンパニー^[2]として再出発し、チャック・スペリーとロン・ドノヴァンによって2012年まで経営された。当初はサンフランシスコの実際の消防署（消防士のポールも完備）^{[2]に位置していたが、オークランドに移転し、ファイヤーハウスは}ヴァージン・メガストアのレコード発売イベントや店舗オープンを宣伝する一連のポスターをデザインし印刷した。これらのポスターの多くは形に合わせて型抜きされており、ビートルズ、ローリング・ストーンズ、パール・ジャム、フリートウッド・マック、ビースティ・ボーイズ、スマッシング・パンプキンズ、U2、リンプ・ビズキットなどのバンドや、マドンナなどのアーティストを宣伝した。12年間にわたって、ファイヤーハウスはエリック・クラプトンと彼のクロスロード・ギター・フェスティバルの一連のポスターのデザインと印刷も依頼された。

2008 年から 2014 年まで、スペリーはサンフランシスコのウォーフィールド シアターとリージェンシーの会場でゴールデンボイスプレゼンツの約 200 枚のポスターのアート ディレクションを担当しました。この間、スペリーはこれらのポスターの多くを自らデザインし、印刷しました。最も有名なのは、2010 年 8 月 25 日にウォーフィールドで演奏したボブ ディランと彼のバンドの象徴的なポスターです。

2012年までに、スペリーはロン・ドノヴァンとのパートナーシップを解消し、現在オークランドにあるファイヤーハウスをハンガー18に改名した。そのスタジオから、スペリーはローリング・ストーンズ、ビートルズ、ザ・フー、エリック・クラプトン、デイヴ・マシューズ、U2、マドンナ、フリートウッド・マック、スティーヴ・ミラー、スマッシング・パンプキンズ、ビースティ・ボーイズ、パール・ジャム、サウンドガーデン、ザ・ブラック・キーズ、ニック・ケイヴ、PJハーヴェイ、ネコ・ケース、ミッキー・ハート、ボブ・ウィアー、マムフォード・アンド・サンズ、アヴェット・ブラザーズ、ワイドスプレッド・パニック、グリーンスカイ・ブルーグラス、トゥイドル、アンフリーズ・マギーなど、数え切れないほどのバンドのデザインを手がけ、限定版ポスターを何百枚も印刷してきた。

ハンガー18は、スペリーがサンフランシスコとニューヨークのスポーク・アートやハシモト・コンテンポラリー、アート・バーゼル・マイアミ/コンテクスト・アート・マイアミ、パリのルイユ・ウベール・ギャラリー、ジュネーブのネクスト・ドア・ギャラリーでの展覧会用に、さまざまな種類の紙や木製パネル（通常はオーク材）に美術作品を印刷する場所でもあります。

2018年、フォートウェイン美術館は「オールアクセス：チャック・スペリーの芸術におけるヒューマニズムの探求」と題した個展を開催した。この個展には、スクリーン印刷された具象芸術作品、ドローイング、筆と墨の原画、一時的な進歩的研究、そして3枚の大判手織りタペストリーが展示された。2020年、フォートウェイン美術館は「カラー×カラー：チャック・スペリー・アーカイブからのセレクション」を開催する予定で、1990年代以降に制作されたスペリーのロックポスター150点以上を特集する予定だった。展覧会期間中に、752ページ、12ポンド^[9]の本「カラー×カラー：スペリーポスターアーカイブ」が発売される予定だった。この本には800点以上のカラーイラストが収録されており、チャールズ・ボックとカルロ・マコーミックによるエッセイも収録されている。^[10]しかし、COVID-19パンデミックのため、この本は単独で発売され、展覧会は延期された。^[11]

1999年以来、スペリーは作品を携えて世界中を旅し、芸術活動を行っている。過去20年間、スペリーは音楽会場、社会活動家のためのセンター、ギャラリーなどで個展を開き、作品を展示してきた。^[3]

アメリカでは、サンフランシスコ、ニューヨーク、ロサンゼルス、マイアミ、シカゴ、シアトル、ポートランド、デトロイトで作品を発表しています。また、ヨーロッパでも広くツアーを行っており、パリ^[12]、ロンドン、ローマ、ジュネーブ、ベルリン、アテネ、ブエノスアイレス、ベオグラードで作品を展示しています。^[1]

2012年、スペリーはスペイン語圏最大のデザインカンファレンスであるトリマルキデザインカンファレンスに出席するため、アルゼンチン（ブエノスアイレス、ロサリオ、マルデルプラタ）を訪れた。このイベントで、彼はスタジアムに集まった5,000人の観客を前に、2時間以上に渡って自身の人生と芸術についてプレゼンテーションを行った。また、ブエノスアイレスのギャラリーで展示を行い、ブエノスアイレス大学FADUで講演を行った。^[13]

2013年、スペリーはイタリアのテッラロ村にあるゴルフォ・デ・ポエティから見渡せる岬の広場にある海辺の礼拝堂にアートインスタレーションを制作した。彼は教会をミューズの神殿に変え、グレイトフル・デッドのライトショーの巨匠ビル・ハムのために依頼されたサイケデリックな液体ライトショーを教会の正面に投影し、ザ・ヤング・ゴッズの歌手で作曲家のフランツ・トライヒラーに特別に依頼された音楽の伴奏を演奏した。^[14]

2014年、スペリーのポスターアートは、フランス文化通信省とパリ市議会が主催する「La Fête du Graphisme」の一環として展示されました。このイベントでは、「Gig Posters: 150 Affiches Underground Américaines Contemporaines」と題された展示会が、パリのレ・ドック・シテ・ド・ラ・モード・エ・デュ・デザインで開催されました。

2022年には、過去25年間のスペリーの作品150点以上を展示した回顧展「Color X Color」がインディアナ州フォートウェイン美術館で開かれた。^[15]この展覧会はジョセフ・ジマーマンがキュレーションし、カルロ・マコーミックのエッセイが添えられた。^[16]

2011年、サンフランシスコ近代美術館は、当時美術館の壁を飾っていたウィンドウギャラリーのスペースに、オリジナルの絵画作品を制作するようスペリー、ドノヴァン、クリス・ショーを招待した。スペリーは、スクリーン印刷の要素を取り入れた「Saint Everyone」と題した11フィート×9フィートのアクリル画を描いた。^[17]

2016年と2018年に、スペリーはミュージシャン、ソングライター、パフォーマーのニック・ケイヴと協力し、彼の作品から選んだ歌詞をスペリーがイラスト化したスケートボードの二連画をオーストラリアのメルボルンにあるファスト・タイムズ・スケートボーディングからリリースした。^{[18] [19] [20]}

2018年、フォートウェイン美術館で開催されたスペリー初の美術館個展「オールアクセス、チャック・スペリーの芸術におけるヒューマニズムの探求」には、メキシコのグアダラハラのTaller Mexicano des Gobelinosが制作した3つの大型タペストリーアート作品が含まれていた（このスタジオは、フランチェスコ・クレメンテ、サンドロ・チア、ジョン・カリン、ジョージ・コンド、ダミアン・オルテガ、カレン・キリムニクなどのアーティストからの委託作品を制作している）。^[21]

スペリーは長年にわたり、ハーパーコリンズ、ランダムハウス、ハーバード大学出版局の書籍の表紙を手掛けてきました。その中には、クリス・サレウィッツ著『Redemption Song: The Definitive Biography of Joe Strummer』（2006年）、チャールズ・ボック著『Beautiful Children』（2009年）、グレイル・マーカス著『Lipstick Traces, The Secret History of the 20th Century』（2009年）の20周年記念版の表紙デザインが含まれます。

スペリーは2011年から2015年までサンフランシスコ自由大学の芸術学部長を務めた。この学校は作家のアラン・カウフマンによって考案され、サンフランシスコ市長候補でアーティストのマット・ゴンザレス、詩人のダイアン・ディ・プリマ、桂冠詩人のジャック・ハーシュマンなどが教師を務めた。スペリーはストリートアートのプログラムを創設し、グラフィティアーティストのブレック・ル・ラット、イラストレーター兼パフォーマーのエリック・ドルーカー、パンクコラージュアーティストのウィンストン・スミス、ストリートアーティスト兼スケート活動家のジョン・ポール・ベイル、ロックポスターアーティストのクリス・ショーを客員講師として招いた。^[22]

2011年、スペリーはオークランド占拠運動のために「ここは私たちの街、私たちはそれを閉鎖できる」と題したポスターを制作した。1000枚のポスターが印刷され、そのほとんどが11月2日にオークランド港が閉鎖された際に抗議者に配布された。2012年、スペリーのポスターはイエルバブエナ芸術センターで開催された「ベイエリア占拠」展に展示された。^[23]このポスターは、サンフランシスコ近代美術館で開催された「Get with the Action: Political Posters from the 1960s to Now」展にも展示され、2017年秋から2018年春にかけて開催された。この展覧会にはキース・ヘリング、シェパード・フェアリー、ロビー・コナル、コリタ・ケント、ウェス・ウィルソンなどのアーティストも参加した。^[24]

^{2014年以来、スペリーはパンゲアシードと呼ばれる環境活動団体にいくつかの印刷版[25]}を寄贈してきました。各版の印刷物の売上は、教育と世界の海洋環境に対する気候変動の緩和のための資金を集めました。

2017年3月、スペリーはナショナル ジオグラフィックの探検家でPlanet3の最高科学責任者であるアルバート リンと協力し、「科学のための行進」の公式ポスターをデザインしました。スペリーのポスターの売上金はすべてPlanet3に寄付され、他の多くのポスターは次世代の科学者やエンジニアを刺激するために全国の学校に無料で配布されました。無料ダウンロードも可能でした。^[26]

スペリーが社会政治的な影響を与えるために制作した他のポスターには、カリフォルニア、ワシントンDC、その他の場所で行われたウィメンズ・マーチのイベントのために2017年、2018年、2019年にデザインしたオフセットポスターがある。 ^[27]これらのポスターの多くは、ウィメンズ・マーチの公式グッズ販売店であるThe Outrageによって配布された。^[28] The Outrageを通じたポスターの売り上げは、Planned Parenthoodへの資金集めに役立った。スペリーの2017年ウィメンズ・マーチのポスター「性差別、人種差別、外国人嫌悪、同性愛嫌悪、無知、腐敗、憎悪に抵抗しよう」は、米国議会図書館の永久コレクションに収蔵されている。^[29]

2017年にコロラド州レッドロックスで行われたストリング・チーズ・インシデントコンサートシリーズのためにスペリーが作成したコンシャス・アライアンスのポスター^[30]は、資金を集め、食糧の寄付金を集め、後にサウスダコタ州のパインリッジ保留地に配布され、オグララ・スー族の人々を救援した。^[31]

• 目障りなもの：ファイヤーハウス・カスタム・ロックアート・カンパニーによる最近のゴミ^[32]
• ハイボリューム：チャック・スペリーの芸術^[33]
• ヘリコン『チャック・スペリーのミューズ』^[34]
• クトネオン『チャック・スペリーの芸術』^[35]
• カラー×カラー：スペリーポスターアーカイブ^[36]

• 第三次世界大戦図解：1980-1988 ^[37]
• モダンロックの芸術：ポスター爆発^[38]
• ティキアートナウ！アートの火山噴火^[39]
• ストリート アート サンフランシスコ: ミッション ムラリズモ^[40]
• ムーンアリス伝説（ポスターと言葉、第1巻）^[41]
• 英国ロックの芸術：ロックポスター、チラシ、ビラの50年^[42]
• ギグポスター第2巻：21世紀のロックショーアート^[43]
• ポスターチルドレン：広範囲にわたるパニックの芸術、1986-2013 ^[44]
• アメリカ美術のアウトローバイブル^[45]
• ウェス・アンダーソン・コレクション：バッド・ダッド：ウェス・アンダーソンの映画にインスパイアされたアート^[46]
• 変化のためのポスター：破って、貼って、抗議：取り外し可能なポスター50枚^[47]