地形ギャラリー

テレイン・ギャラリー（またはテレイン）は、ニューヨーク市マンハッタンのソーホー、 グリーン・ストリート141番地にあるアートギャラリー兼教育センターです。1955年に、アメリカの詩人で教育者のイーライ・シーゲルが提唱した美的リアリズムとシーゲル対立理論という哲学的基礎に基づいて設立されました。^{[1] [2]}そのモットーはシーゲルの言葉です。「現実には対立するものは一つであり、芸術はそれを示す。」

画家ドロシー・コッペルマンの指揮の下、^[3]テライン・ギャラリーは 1955 年 2 月 26 日にオープンし、シーゲルの 15 の質問「美とは対立するものから生まれるものか？」の出版が行われた（後に『美学と美術批評ジャーナル』に再掲載）。^[4] [2] オープニング展「インターセクション '55」を評して、パーカー・タイラーはアート・ニュース誌でテラインの「明確な探究心と冒険心」について書いている。^[5]ニューヨーク・ポスト紙のベネット・シフは「おそらくテラインのようなギャラリーはこれまで存在しなかっただろう。テラインは、包括的で包括的な哲学理論の一部である美的原理に従って、生活のすべてと芸術の融合に専心している...エリ・シーゲルが開発し教えた美的リアリズム」と書いている。^[6]

当初から、テラインは現代美術の展示スペースであると同時に、「美的問題に対する活発で型破りなアプローチ」^[7]を備えた文化センターでもあり、芸術家、学者、一般の人々が「自己内の葛藤の解決は、芸術における対立の解消に似ている」[9] など、美的^{リアリズム}の原則[ ^{8]について学び、議論する場となっていました。}

出展アーティストは美的リアリズムを支持する必要はなかったが、^[6]多くのアーティストが作品に関連してシーゲルの反対理論についてのコメントを書き、そのコメントは作品とともに展示された。^[10]長年にわたり、テラーンは数十の展覧会告知、カタログ、チラシを印刷して配布し、現実の反対が芸術の中心であることを説明した。^[11]

テライン・ギャラリーで作品が展示されたアーティストには、アド・ラインハート、ラリー・リヴァース、ハイム・コッペルマン、ロバート・ブラックバーン、ロイ・リキテンスタイン、ハンス・ナムス、ドロシー・コッペルマン、アンドレ・ケルテス、マーク・ディ・スヴェロ、ウィル・バーネット、リチャード・アヌスキエヴィッチ、リチャード・アルトシュワガー、ジョージ・トゥーカー、ロイス・ドッド、ジム・ダイン、 エレイン・ド・クーニング、スティーブ・ポレスキなどがいます。ポップアーティストのリチャード・バーンスタイン、光学アーティストのアーノルド・アルフレッド・シュミット、写真家のナンシー・スターレルズ、ルー・ディーネス、ナット・ハーツなどがテラインで初の個展を開催しました。^[10]

ラルフ・シークスは著書『憤慨の眼』の中で、ベトナム戦争がいかにして多くのアメリカ人アーティストを「積極的な運動」に駆り立てたかについて書いている。 ^[12]コッペルマン夫妻は、 1962年にニューヨーク・タイムズ紙のベトナム戦争に抗議する広告に署名した数百人のアーティストのうちの1人だった。 ^[13] 1967年、105人の画家、彫刻家、版画家、写真家が、ナパーム弾でやけどを負い身体が不自由になったベトナムの子供たちを支援するためにテラインで開催された「すべての芸術は生命のため、ベトナム戦争に反対」展に参加した。チャイム・コッペルマンの版画「ベトナム」について、シークスは「アーティストの抗議は芸術から湧き出るものであり、芸術に重ね合わされたものではない」と書いている。^[12]

当初は西16番街20番地にあったテライン・ギャラリーは、1964年にグリニッチ・ヴィレッジのグローブ・ストリート39番地に移転し、そこで引き続き美術展や美的リアリズムの劇的なプレゼンテーションを開催しました。^[14]

1973年、テラーンはマンハッタンのソーホーに移転し、グリーン・ストリート141番地にある非営利のエステティック・リアリズム財団の一部となった。ギャラリーではチャールズ・マジストロによるドローイングとシルクスクリーンの個展を開催し、「ビッグ・アンド・スモール」（「芸術は、どんなに小さくても、大きさと意味がないものはないということを示している」）や、音楽と建築を含む「芸術はここにある！：10の芸術と反対のもの」などの展覧会を続けた。^[15]

1984年、テレイン・ギャラリーは、一般公開される「アートがあなたの人生の問いに答える」という新しい週一回の講演シリーズを始めました。これらの講演では、ジャクソン・ポロックのアクション・ペインティングにおける精密さと奔放さの一体性、^[16]メアリー・カサットの芸術から母親が子供について学べること、「熱狂は理にかなったものか？：ハンス・ホフマンの狂詩曲」ベネット・クーパーマン著、バーバラ・ビューラー著「愛とシャー・ナーメにおける論理と感情」^{[15]などのトピックが議論されました。さまざまなジャンルと時代の芸術に関する175以上の講演からなるこのシリーズの概要は、共同ディレクターのドロシー・コッペルマンとキャリー・ウィルソンによって、第31回}国際芸術教育協会 世界会議（コロンビア大学ティーチャーズ・カレッジ、2003年）で発表されました。^[17]

2005年、テレイン・ギャラリーは50周年記念展を開催し、52人のアーティストの作品を集めました。そのうちの何人かは、イーライ・シーゲルの美的リアリズムが自分たちの作品にどのような影響を与えたかについての声明を寄稿しました。^[18] 2010年のハイム・コッペルマンの追悼展には、このアーティストの60年以上にわたる版画、絵画、パステル画、彫刻が批評的なコメントとともに展示されました。

テレイン・ギャラリーは、当時の他の美術館とはいくつかの点で異なっていた。当時としては珍しかった、リアリズムと抽象化など、多様なスタイルの傾向をうまく組み合わせた大規模なグループ展を開催した。^[19]絵画、彫刻、水彩画、グラフィックが「抽象と具象」、「深みと表面」、^「論理と感情」、「休息と動き」というタイトルでまとめられた。^[23]テレイン・ギャラリーでは、「写真を美術として称える最初の展覧会の1つ」^[24]やシルクスクリーンを主要作品として開催した。^[15]

1955 年のオープンの年に、テラン美術館では、現役の芸術家たちによる、シーゲルの反対語理論と現代美術および現代生活との関連性について語る一連の講演会が始まりました。

クラブのメンバーは、古典作品と現代作品の両方について議論し、芸術と人生における構成の関係について考察した。彼らは芸術は倫理的な意味合いを持ち、「人生からの逃避ではなく、現実の真の描写である」と述べた。^[11]

1961 年にテラインで行われた議論の記録によると、多くの芸術家は、作品に相反するものが紛れもなく存在しているものの、それを意識的に認識すると「芸術の『魔法』、『才能』、『何とも言えない魅力』が減じられるか、あるいは破壊される」と感じていたようです。^[10]また、「相反するものの研究は、まったく新しいレベルの認識、より確実な技術、より広い視野を生み出す」と信じる人もいました。^[10]画家のロルフ・スカーレットは、「このギャラリーの動機となる考察であるシーゲルの相反するものの理論は、刺激的です」と書いています。^[10]彫刻家バーバラ・レクバーグは、雑誌「アメリカン・アーティスト」に掲載されたインタビューで、美的リアリズムは「意識的な知識が無意識にその豊かさを放棄させるだけでなく、感情に形を与えるこのプロセスには、芸術家だけでなくすべての人々の幸福の原則が含まれていることを示している」と述べています。^[25]

芸術に関する講演に加え、テレインではジョージ・セインツベリー詩クラブによる詩の朗読会やディスカッションも行われた。^[26]テレイン・ギャラリーは、シェルドン・クランツ、ルイス・ディエンス、ナンシー・スターレルズ、ナット・ハーツ、マーサ・ベアード、レベッカ・フェインの詩集『 Personal & Impersonal: Six Aesthetic Realists』を出版し^{[27] 、レナード}・バスキン、ロバート・アンドリュー・パーカー、ネイサン・キャボット・ヘイルなど、詩に触発された45人のアーティストの作品展を開催した。^[28]

美術評論家は一般的にテライン美術館での展覧会を賞賛したが、展覧会の背後にある哲学を無視したり、軽蔑的に書いたりした者も多かった。^[2]アートニュース誌が、ティファニー賞受賞者で、美的リアリズムを作品の中心に据えていた芸術家、スクール・オブ・ビジュアル・アーツの版画部門の創設者、チャイム・コッペルマンへのインタビューを掲載したとき、雑誌は哲学について一切触れず、「反対」という言葉さえ登場しなかった。^[29]

美術評論家たちへの返答として、コッペルマン夫妻はヴィレッジ・ヴォイス紙に広告を掲載し、批評家と芸術家たちに美的リアリズムとイーライ・シーゲルに対して公平であるよう求めた。

私たちは、あなたに個人的に、美的リアリズムとイーライ・シーゲルに対して公平でいてほしいとお願いしています...芸術家や批評家が、美的リアリズムをカルトと呼びながら、それを「常識」を装って自分たちの考えや芸術に関する文章を結晶化しようとする傾向は奇妙だと思います...美的リアリズムとイーライ・シーゲルに対して公平でいようとしない人を友人とみなすことはできません。^[30]

ドロシーとチャイム・コッペルマンはともにテレインで個展を開催し、1962年にMoMAで開催された展覧会「Recent Painting USA: The Figure」にも選ばれた。^[15]

• 公式サイト
• チャイム・アンド・ドロシー・コッペルマン財団 - 現在の展覧会ウェブサイト