ジョージ・アレクサンダー・マクファーレン

ジョージ・アレクサンダー・マクファーレン卿（1813年3月2日 - 1887年10月31日）は、イギリスの作曲家、音楽学者であった。

ジョージ・アレクサンダー・マクファーレンは、1813年3月2日にロンドンで、ダンス教師、劇作家、ジャーナリストで後にミュージカル・ワールド誌の編集者となったジョージ・マクファーレン[ ^{1 ]}とエリザベス・マクファーレン（旧姓ジャクソン）^[3]の子として生まれた。7歳のとき、マクファーレンはイーリングにあるニコラス博士の学校に通った。そこでは父親がダンス教師を務めており、同校の卒業生にはジョン・ヘンリー・ニューマンやトーマス・ヘンリー・ハクスリーがいた。^[4]しかし、マクファーレンの健康状態は悪く、視力も弱かったため、^[4]聖書は大活字版を与えられ、その他の読書には強力な虫眼鏡を使わなければならなかった。^[5]マクファーレンは1823年に学校を退学し、眼科治療を受けた。^[3]治療は奏功せず、視力は次第に悪化し、1860年には完全に失明した。^[6]

しかし、彼の失明は生産性にほとんど影響を及ぼさなかった。彼は作曲に代筆家を雇うことで視力の欠如による困難を克服した。 ^{[7]代筆家の一人は作曲家の}オリヴェリア・プレスコットであった。^[8]

1844年9月27日、マクファーレンはクラリナ・タリア・アンドレ^[3] 、後にナタリア・マクファーレン（1827年 - 1916年）として知られるリューベック生まれのオペラコントラルト兼ピアニストと結婚した。王立音楽アカデミーで訓練を受けた彼女は、コンサート歌手や声楽教師を歴任したほか、作家でもあり、ドイツの詩、歌曲（リート）、オペラの台本を英語に翻訳した多作な人物でもあった。^[9]ベートーヴェンの交響曲第9番「歓喜の歌」の終楽章の歌詞の彼女の翻訳は、イギリスで最も人気のある翻訳となった。 ^[10]彼女はピアノ曲も作曲した。^[3]彼らの娘クラリナ・タリア・マクファーレン（1848年3月23日 - 1934年7月10日）は、ジョージ・マクファーレンの生徒の一人である フランシス・ウィリアム・ダヴェンポートと結婚した。

弟のウォルター・マクファーレン（1826年8月28日 - 1905年）はピアニスト、作曲家、王立音楽院教授であった。^{[11]もう一人の兄弟ジョンの妻} エマ・マリア・マクファーレンもピアニスト、作曲家であった。^[12]

マクファーレンは1883年にナイトに叙せられた。^[3]彼は「慢性気管支炎と虚弱な心臓」を患っていたが、仕事のスケジュールを緩めることを拒み、^{[13] 1887年10月31日に}セントジョンズウッドのハミルトンテラスの自宅で亡くなった。 ^[3]彼はハムステッド墓地に埋葬されている。^[14]

マクファーレンは14歳のとき、チャールズ・ルーカスのもとで音楽を学び始めた。^[15] 1829年、16歳で王立音楽アカデミーに入学し、チプリアーニ・ポッターのもとで作曲を学んだ。 ^[6]また、ウィリアム・ヘンリー・ホームズのもとでピアノを、ジョン・スミシーズのもとでトロンボーンを学んだ。^[3]しかし、視力が弱かったため演奏能力に支障をきたし、すぐに作曲に専念するようになった。^[16]アカデミー1年目に、マクファーレンは最初の作品となる交響曲ヘ短調を作曲した。^[17]

1834年から1836年までマクファーレンは教授職に就かずにアカデミーで教鞭をとり、1837年に教授に任命された。^[18] 1847年、アルフレッド・デイの新しい和声理論の支持がアカデミーの他の教授陣との論争の種となり辞職。^[18] 1845年、コヴェント・ガーデンの指揮者となり、メンデルスゾーンの音楽で『アンティゴネ』を制作。1846年、バン指揮でドルリー・レーン劇場でオペラ『ドン・キホーテ』を制作。^[7]マクファーレンの視力はその時点で著しく悪化していたため、その後18か月間ニューヨークで著名な眼科医の治療を受けたものの、効果はなかった。^[3] 1851年に彼はアカデミーの教授に再任されたが、教授陣がデイの理論をより好んでいたからではなく、自由な思考を奨励すべきだと判断したからであった。^[19]彼は1876年にアカデミーの校長としてサー・ウィリアム・スターンデール・ベネットの後を継いだ。 ^{[18]彼は1875年に}ケンブリッジ大学の音楽教授にも任命され、^[20]再びベネットの後を継いだ。^[18]

マクファーレンはヘンデル協会^{[3]を設立し、}ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデル（1843年から1858年）の作品集の出版を試みた。彼の理論的著作には、ベートーヴェンのミサ・ソレムニス（ベートーヴェンの「ニ長調の大典」と評され、1854年に出版）の分析^[21]や対位法の教科書（1881年）などがある。

彼の序曲『チェヴィー・チェイス』は1843年10月26日にフェリックス・メンデルスゾーン指揮ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団によって演奏された。^[22]

メンデルスゾーンはロンドンでこの曲の演奏を聴き、作曲家に「とても気に入った」と手紙を書いた。ライプツィヒでのコンサートの後、メンデルスゾーンは再び手紙を書き、「あなたの序曲は非常にうまくいき、聴衆に心から満場一致で受け入れられ、オーケストラは真の喜びと熱意を持って演奏しました」と伝えた。^[23]

リヒャルト・ワーグナーもこの曲の独特で激しく情熱的な性格を賞賛した（日記の中で「マクファーリンの尖塔追跡」と表現している）。ワーグナーはまた、この序曲の作曲者を「尊大で憂鬱なスコットランド人」と表現した。^[24]

「チェヴィー・チェイス」序曲と交響曲2曲が録音されている。^[25]

マクファーレンのオペラには、 1849年にプリンセス劇場で上演された『チャールズ2世』 （ナタリア・マクファーレンはこの作品でオペラデビューを果たした） ^[3]や、1860年に上演された『ロビン・フッド』の翻案などがある^。[26]ヴィクトリア・オペラによる録音は2011年に行われた。[ ^27] 4人のソリスト、ピアノ、ハーモニウムのために作曲された2幕の室内オペラ『兵士の遺産』の録音は2023年に発表された。^[28]

彼のオラトリオは人気と批評家から一定の成功を収めた。その中で最も永続的な成功を収めた『洗礼者聖ヨハネ』は1873年にブリストル音楽祭で初演された。『復活』は1876年、『ヨセフ』は1877年、『ダビデ王』は1883年に初演された。 ^[18]

マクファーレンは室内楽も作曲しており、最も有名なのは1834年から40年以上にわたる6つの弦楽四重奏曲である。 ^[29]その他の室内楽作品には、ピアノ三重奏曲ホ短調、ピアノ五重奏曲ト短調、フルートとヴァイオリンのためのソナタ、3つのピアノソナタがある。^[30]マクファーレンは、スクイーズボックスのボタンアコーディオンであるコンサーティーナのためにも作曲した。コンサーティーナ、ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロ、コントラバスのための作品『ロマンスとアレグロ・アジタート』は、 1854年にリチャード・ブラグローブによって初演された。 ^[31]コンサーティーナのための他の作品には、コンサーティーナとピアノのための『舟歌』（1856年）と『ヴィオレッタ ロマンス』（1859年）がある。^[32] マクファーレンはまた、メンデルスゾーンの『イタリア交響曲』の第2楽章をコンサーティーナと他の7つの楽器用に編曲した。^[33]

• 1828年 – 交響曲第1番ハ長調（1830年9月、ロンドン王立音楽アカデミー作曲）
• 1831年 – 交響曲第2番ニ短調（1831年12月、ロンドン王立音楽アカデミー作曲）
• 1832年 – 交響曲第3番ホ短調
• 1832年 – 序曲変ホ長調 (1833年6月26日、ロンドン王立音楽アカデミー作曲)
• 1833年 - 交響曲第4番ヘ短調（1834年10月27日、ロンドン、英国音楽家協会作曲）
• 1833年 – 交響曲第5番イ短調
• 1834年 - 『ヴェニスの商人』序曲（1835年10月、ロンドン、英国音楽協会作曲）
• 1835年 - ピアノ協奏曲 ハ短調 (fp. 英国音楽家協会、ロンドン、1835年11月2日)
• 1835年 - 2台のピアノのための協奏曲 ハ長調（ウィリアム・スターンデール・ベネットとの共同学生として）
• 1836年 – 交響曲第6番 変ロ長調
• 1836年 -ロミオとジュリエット序曲
• 1836年 – チェロと管弦楽のための協奏曲 イ長調
• 1836 –チェヴィー・チェイス、序曲（1838年1月7日、ロンドン、英国音楽協会作曲）
• 1839–40 – 交響曲第7番嬰ハ短調（1845年6月9日、ロンドン・フィルハーモニック協会演奏）
• 1842年 –ドン・カルロス、序曲
• 1845年 – 交響曲第8番ニ長調
• 1856年 -ハムレット、序曲（ニュー・フィルハーモニック協会、ロンドン、1856年4月23日）
• 1863 – フルート協奏曲ト長調 (fp. ハノーバー スクエア ルームズ、ロンドン、1864 年 2 月 24 日)
• 1873年 – ヴァイオリン協奏曲 ト短調 (fp. フィルハーモニック協会、ロンドン、1873年5月12日)
• 1874年 – 交響曲第9番ホ短調（イギリス管弦楽協会、ロンドン、1874年3月26日）
• 1874 –祝祭序曲(1874 年リバプール祝祭劇場作曲)
• 1875 –スターンデール・ベネットを偲んでの牧歌(p. フィルハーモニック協会、ロンドン、1875 年 7 月 5 日)

• 1853 –レノーラ、カンタータ（1853年4月25日、ロンドンのエクセターホールで演奏）
• 1856年 -メーデー、カンタータ（ブラッドフォード音楽祭、1856年8月28日）
• 1860年 -クリスマス、カンタータ（ロンドン音楽協会作曲、1860年5月9日）
• 1867年 -クラリネットのオブリガートによる2つの歌：「A Widow Bird」（シェリー）、「Pack Clouds Away」（T.ヘイウッド）^[34]
• 1868年 –トウモロコシ畑の歌、カンタータ（ロンドン作曲、1868年）
• 1872年 –アウトワード・バウンド、カンタータ（ノリッジ音楽祭作曲、1872年）
• 1873年 –洗礼者聖ヨハネ、オラトリオ（1873年10月23日、ブリストル音楽祭より）
• 1876年 -オラトリオ「復活」（バーミンガム音楽祭、1876年8月30日）
• 1876年 -カンタータ「湖の貴婦人」（グラスゴー合唱連合作曲、1877年11月15日）
• 1877 –ジョセフ、オラトリオ（1877 年 9 月 21 日、リーズ音楽祭より）
• 1883 –キング・デイヴィッド、オラトリオ（1883年10月12日、リーズ音楽祭演奏）
• 1884 –セントジョージ教会のテ・デウム（ロンドン、クリスタル・パレス、1884 年 4 月 23 日）
• 1887年 –カンタータ「炉辺のまわりで」（作曲：王立音楽アカデミー、ロンドン、1887年）

• 1831年 – Mrs G、喜劇（1831年、ロンドン、クイーンズ劇場）
• 1832年 -オペレッタ『ジュヌヴィエーヴ、またはスイスの乙女』（1832年、ロンドン、クイーンズ劇場上演）
• 1833年 –モデナ公、オペラ[未上演]
• 1834 –カラクタクス、オペラ [未演奏]
• 1835年 -オールドオークツリー、喜劇（ロンドン、ライシーアム劇場制作）
• 1835年 -私と私の分身、喜劇（ロンドン、ライシーアム劇場、1835年6月16日）
• 1836 –帽子が似合うならかぶれ、茶番
• 1836年 -オペレッタ『無実の罪、あるいは、悪癖』（1836年8月、ロンドン、コーバーグ劇場上演）
• 1837–1838 –エル・マルヘチョル、オペラ [未演奏]
• 1838年 -悪魔のオペラ、オペラ（ロンドン、ライシーアム劇場、1838年8月13日上演）
• 1839年 -薔薇の中の恋、ロマンス
• 1839年 -アグネス・ベルナウアー、『アウクスブルクの乙女』、ロマンス（ロンドン、コヴェント・ガーデン劇場、1839年4月20日上演）
• 1840年 -女王の結婚を讃える象徴的な仮面劇（ロンドン、ドルリーレーン劇場、1840年2月10日）
• 1840–41 –ドン・キホーテの冒険、オペラ（ロンドンのドルリー・レーン劇場、1846年2月3日上演）
• 1847–48 –チャールズ2世、オペラ（1849年10月27日、ロンドン、プリンセス劇場）
• 1850年頃 –アラン・オブ・アバフェルディ、オペラ[未上演]
• 1850年 - 『眠れる者よ目覚めよ』セレナータ（1850年11月15日、ロンドン、ハー・マジェスティーズ劇場上演）
• 1860年 -ロビン・フッド [単純]、オペラ (f. ハー・マジェスティーズ劇場、ロンドン、1860年10月11日)
• 1863年 -寓話的仮面劇『フレイヤの贈り物』（ロンドン、コヴェント・ガーデン劇場、1863年3月10日上演）
• 1863年 –ジェシー・リー、『オペラ・ディ・カメラ』（1863年11月2日、ロンドン、イラストレーションギャラリー所蔵）
• 1863–64 – She Stoops to Conquer、オペラ（ロンドン、コヴェントガーデン劇場、1864年2月11日上演）
• 1864年 -兵士の遺産、オペラ・ディ・カメラ（ロンドンイラストレーションギャラリー所蔵、1864年7月10日）
• 1864年 -ヘルヴェリン、オペラ（1864年11月3日、ロンドンのコヴェントガーデン劇場で上演）
• 1880年 –ケニルワース、オペラ[未上演]

• 1834年 – 弦楽四重奏曲第1番 ト短調
• 1840年 – 弦楽四重奏曲第2番ヘ長調作品54（ライプツィヒ出版、1846年）^[35]
• 1842年 – 弦楽四重奏曲第3番 イ長調
• 1843-4 – ピアノ五重奏曲 ト短調
• 1852年 – 弦楽四重奏曲 ト短調
• 1857年 – ヴァイオリンソナタ ホ短調
• 1864年 -ファンタジア：シェイクスピアの伝統、クラリネットとピアノのための変奏曲^[34]
• 1872年 宗教行進曲変ホ長調^[36]
• 1878年 – 弦楽四重奏曲 ト長調
• 1880年 – フルート、チェロ、ピアノのためのピアノ三重奏曲イ短調
• 1883 – フルートソナタ

• 1842年 – ピアノソナタ第1番変ホ長調（1887年改訂）
• 1845 – ピアノ・ソナタ第2番「ア・マ・カズコネ」
• 1880 – ピアノソナタ第3番ト長調

• 1882年 –アヤックス（1882年11月、ケンブリッジ大学卒業）

マクファーレンの音楽は、生前、賛否両論の反応があった。「彼の見解は独断的で反動的だと思われがちだったが、グローヴとは異なり、彼の理論的かつ分析的な専門性は疑いようがなかった。」[ ^37]同時代の人物は、マクファーレンを「本質的に音楽文法学者であり、生涯を通じてエンクリティック・ドの理論を確立することに従事した。」と呼んだ。 ^[38]彼の作品を高く評価した人々は、その独創性と趣味の良さを称賛した。同時代の評論家によると、マクファーレンは「思想の独創性が非常に高く、作曲家として、彼の初期の作曲研究が、後に彼が熱心に傾倒するようになったより現代的な路線に基づいていたら、おそらくさらに大きな成功を収めていただろう。」^[39]洗礼者ヨハネのサロメの踊りは、わいせつな表現を避けたとして賞賛された。「この場面全体が非常に巧みに作られており、作曲家は踊りを描写する音楽において、オラトリオにふさわしくないと思われるような不適切な表現を避けている。」^[39]しかし、このオラトリオを批判する者もおり、「その非常に偉大で確固とした価値にもかかわらず、そのスタイルが独創的であると言えるのは、作曲家が抱く特定の和声理論の論理的帰結によるものである」と主張した。^[40] 20世紀初頭までに、マクファーレンの作品は演奏されなくなり、これはマクファーレンの才能の欠如によるものだと崇高な音楽家協会は述べた。「これほど真摯な作曲家、これほど多作な作家は他にいない。これほど熱心に自国の芸術に努めた人間も他にいない。しかし、天は彼に才能だけを与え、天才は与えなかった。」^[41]

現代の評論家は一般的にマクファーレンを管弦楽法における保守主義の「最も著名な代表者」とみなしている。^[42]彼のアヤックスは「刺激的ではないが、プロが作曲した」と評され^[43]、トランペットのための作曲は「慣習的...特にb[フラット]'などの調子外れの倍音を多用しているものの、倍音列外の音符を使用することはめったになく、最初のトランペットパートを最初のトレブル譜より上に書くこともめったにない」と指摘されている。^[44]マクファーレンの音楽は「優美な叙情性を持つが、歌の中で決まり文句を避けたいという願望からか、時には予想外の角張った歌詞になり、新鮮さよりもぎこちなさを感じることがある。^[45]しかし、マクファーレンの『洗礼者ヨハネ』は「独創的で想像力豊かな作品で、1846年の『エリヤ』の登場以来顕著だったメンデルスゾーンの影は時折感じられる程度である」と賞賛されている。^[18]

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• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にある George Alexander Macfarren による無料楽譜
• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の George Alexander Macfarren による無料スコア