

ピアノロールは、自動ピアノ、ピアノ演奏者、または再生ピアノを操作するために使用される音楽記憶媒体です。ピアノロールは、他の音楽ロールと同様に、穴があけられた紙の連続ロールです。これらの穴は音符制御データを表します。ロールはトラッカーバーと呼ばれる読み取りシステム上を移動し、穴がバーを通過すると、各音符の演奏サイクルがトリガーされます。
ピアノロールは少なくとも1896年から継続的に生産されており、[1] [2]現在でも製造されています。QRS Musicは45,000のタイトルを提供しており、「定期的に新しいタイトルが追加されています」[3]が、もはや大量生産されていません。MIDIファイルは、一般的にピアノロールに取って代わり、演奏データの保存と再生を行い、ピアノロールが機械的に行っていることをデジタル的かつ電子的に実現しています。MIDI編集ソフトウェアには、音楽をピアノロールとしてグラフィカルに表現する機能が搭載されていることがよくあります。
最初の紙ロールは1883年にウェルテ&サンズ社によってオーケストラに商業的に使用されました。[4]
ロールグラフィーとは、特に一人の演奏者によって作成されたピアノロールのリストであり、ディスコグラフィーに類似している。[5] [全文引用が必要]
イギリス、ロンドンのブレントフォードにあるミュージカル博物館には、20,000 個を超えるピアノロールと、見て聴くことができる楽器の膨大なコレクションを収蔵する、世界最大級のピアノロールコレクションがあります。
バッファローコンベンション

自動ピアノの初期の頃、ピアノロールはさまざまなサイズと形式で製造されていました。ほとんどのロールは、3 つの音楽スケールのいずれかを使用していました。演奏範囲がA1 から C♯7の 65 音形式は、1896 年に米国で特にピアノ音楽用に導入されました。1900 年には、標準的なピアノスケールの 88 音すべて (A0 から C8) を演奏するアメリカの形式が導入されました。1902 年には、ドイツの 72 音スケール (F1、G1 から E7) が導入されました。
1908年12月10日、米国最大の自動ピアノ製造業者のほとんどを代表するグループがニューヨーク州バッファローに集まり、いくつかの標準について合意しようとした。[6]グループは幅11インチに落ち着いた。+1 ⁄ 4インチ (286 mm) と、1 インチあたり 6 つの穴がある 65 音ロールと、1 インチあたり 9 つの穴がある 88 音ロールのパーフォレーション規格。これにより、両端に将来の開発のための余裕が残されました。これらの規格に従って製造されたピアノは、特別な機能が失われる場合もありますが、その規格に従って製造されたロールを演奏できました。この形式は、緩やかな世界標準になりました。
メトロノミック、手演奏、再現ロール
メトロノミックロールまたはアレンジロールは、演奏するミュージシャンからのリアルタイム入力なしで音楽スロットを配置することによって生成されるロールです。再生される音楽は、通常、純粋にメトロノミックです。メトロノミック アレンジ ミュージック ロールは、意図的にメトロノミックのままにされており、ピアニストがすべての自動ピアノの機能であるハンド コントロールを使用して独自の音楽パフォーマンス (強弱、テンポ、フレージングの変更など) を作成できるようにします。
手弾きロールは、録音機に接続されたピアノで 1 人以上のピアニストが手弾きした演奏をリアルタイムでキャプチャすることで作成されます。制作ロールは、一定速度で再生すると、元の録音のリアルタイム演奏を再現します。(ダンスに使用することを目的とした音楽の録音は、元の演奏には人間の演奏に付きもののわずかなテンポの変動があるにもかかわらず、厳密にテンポに調整することが業界の慣例となりました。録音と制作のプロセスにより、完成した制作コピーでは変動が拡大/誇張され、リズムが不均一になるためです。)
複製ロールは手弾きロールと同じですが、再生用に設計された複製ピアノのブランドに固有のダイナミック変更システムを操作するための追加の制御コードがあり、元の録音ピアニストのダイナミクスに近いものを生成します。複製ピアノは、これらの楽器が人気だった当初は一般家庭では手の届かないものでしたが、演奏者の「魂」を再現するものとして大々的に宣伝され、「あなたのピアノに巨匠の指を」や「パデレフスキがあなたの家で演奏します!」などのスローガンがよく使われていました。
ピアノラとピアノの再現のための作品
自動ピアノは、人間が演奏できない音楽、より正確に言えば、手による演奏を前提としていない音楽を生み出す機会を与えてくれます。20 世紀を通じて、100 人以上の作曲家が自動ピアノのために特別に音楽を作曲しました。イーゴリ・ストラヴィンスキー、アルフレド・カゼッラ、パウル・ヒンデミットなど、多くの主流の作曲家がその可能性を試し、コンロン・ナンカロウなど、自動ピアノを主な演奏分野とした作曲家もいます。
Duo -Art、Ampico、Welte-Mignon の各ブランドは、高性能ピアノで再生すると演奏者のタッチやダイナミクス、打鍵音を正確に再現できるため、「再現型」ピアノロールとして知られていました。
ピアノの再現

再生ピアノ用のロールは、有名なミュージシャンの演奏を録音したものから作られるのが一般的でした。通常、ピアニストは特別に設計された録音用ピアノの前に座り、演奏された音のピッチと長さは、持続ペダルと弱ペダルの長さとともに、空白のロールにマークまたはミシン目が付けられていました。オーストラリアでは、エディスとローレル・パーディが「9時から5時まで」のピアノラ・ピアニストとして雇われていました。1920年代に活動を始めたときは有名ではありませんでしたが、演奏でよく知られるようになりました。[7]
ピアノの複製では、音楽ロールの端に特別にコード化された制御用パーフォレーションを配置することで、ピアニストの演奏のダイナミクスを再現することもできます。会社によってダイナミクスの表記方法が異なり、技術的に高度なもの、秘密のもの、レコーディング プロデューサーの手書きのメモに完全に依存するものなどがありましたが、いずれの場合も、これらのダイナミックな象形文字は、さまざまなタイプの楽器に必要な特殊なパーフォレーション コードに巧みに変換する必要がありました。
録音されたロールは、特定の速度で再生されます。たとえば、ロールの開始時に 70 は 1 分間に 7 フィート (2.1 m) 紙が移動することを意味します。すべての空気圧式自動ピアノでは、紙は巻き取りスプールに引き込まれ、巻き取られる紙が増えるにつれてスプールの有効直径が増加し、それとともに紙の速度も増加します。自動ピアノのエンジニアは、当時の多くの特許からわかるように、これをよく理解していましたが、ピアノ録音の再生は一般に同様の巻き取りスプール ドライブを使用して行われたため、紙の速度が徐々に増加しているにもかかわらず、録音された演奏のテンポが忠実に再現されます。
多くのピアニストや作曲家の演奏が、複製ピアノロールに保存されています。グスタフ・マーラー、カミーユ・サン=サーンス、エドヴァルド・グリーグ、テレサ・カレーニョ、クロード・ドビュッシー、マヌエル・デ・ファリャ、スコット・ジョプリン、セルゲイ・ラフマニノフ、セルゲイ・プロコフィエフ、アレクサンダー・スクリャービン、ジェリー・ロール・モートン、ジョージ・ガーシュインなど、多くの作曲家やピアニストの演奏が、この方法で録音されています。
Duo-Art は、イグナーチェ・ヤン・パデレフスキ、ジョージ・ガーシュイン、モーリス・ラヴェル、テレサ・カレーニョ、パーシー・グレインジャー、レオポルド・ゴドフスキー、フェルッチョ・ブゾーニなどのアーティストをフィーチャーしました。Ampico ブランドのフィーチャーアーティストには、セルゲイ・ラフマニノフ、フェルデ・グロフェ、レオ・オーンスタイン、ミッシャ・レヴィツキ、ウィニフレッド・マクブライド、マルグリット・ヴォラヴィなどが含まれます。最古の再生システムである Welte-Mignon は、グスタフ・マーラー、 カミーユ・サン=サーンス、クロード・ドビュッシー、マヌエル・デ・ファリャ、アレクサンダー・スクリャービン、エンリケ・グラナドス、オイゲン・ダルベール、ヨーゼフ・レヴィンヌ、ラウル・プーニョ、カール・ライネッケ(あらゆるメディア形式で録音した最古のピアニスト) などのアーティストを録音しました。
ロールの人気が最高潮に達した時期(1900~1927 年)には、世界中で何百もの企業がロールを製造していました。以下に、ライブ パフォーマンスを再現しないロールを製造するその他の企業と、最も記憶に残るレコーディング アーティストをリストします。
- エオリアン:ポーリン・アルパート、エディス・ベイカー、フェリックス・アーント、ジュール・ド・シヴレ、コンスタンス・メリング、フランク・ミルン、ルーブ・ブルーム、ユービー・ブレイク、レス・コープランド
- QRS:ジェームズ・P・ジョンソン、ファッツ・ウォーラー、ゼズ・コンフリー、ブラインド・ブーン、レム・ファウラー、J・ローレンス・クック、ピート・ウェンドリング、フィル・オーマン、ビクター・アーデン、J・ラッセル・ロビンソン
- 見抜く:スコット・ジョプリン
- 共和国:エイドリアン・ロリーニ
- USミュージックロールカンパニー:リー・シムズ、ロバート・ビリングス
- インペリアル:チャーリー・ストレート、ロイ・バーギー
- ボーカルスタイル:ジェリー・ロール・モートン、ウォルター・デイヴィソン、クラレンス・ジョーンズ、ラッキー・ロバーツ、カウ・カウ・ダヴェンポート、アマンダ・ランドルフ
- キャピトル/コロンビア:ジミー・ブライス、クラレンス・ジョンソン、パール・ホワイト、エディ・ハンソン
複製に対する法的保護
ホワイト・スミス音楽出版会社対アポロ社、 209 US 1 (1908) は、自動ピアノのミュージックロールの製造業者は作曲家に著作権料を支払う必要がないと裁定した米国最高裁判所の判決である。この判決は、ピアノロールは原告の著作権のある楽譜のコピーではなく、音楽を再生する機械の一部であるという判断に基づいていた。
この事件はその後、議会が1909年の著作権法改正という形で介入し、著作権者を保護し、音楽作品のそのような「機械的」な具体化の製造と配布に対する強制ライセンスを導入したことで影を潜めました。
デジタルオーディオワークステーション

最近のほとんどのデジタル オーディオ ワークステーションソフトウェアでは、「ピアノ ロール」という用語は、MIDIノート データのグラフィカル表示と編集手段を指すために使用されます。ピアノ ロールを使用すると、ユーザーは、ノート データを入力するキーボードやその他のデバイスの出力を記録する代わりに、ノートのピッチ、長さ、速度を手動で入力できます。通常、ピッチ ベンドやモジュレーションなど、MIDI データのその他の側面を手動で編集する手段も存在しますが、厳密にはピアノ ロール自体の一部ではありません。
1980年代半ばから、音楽ソフトウェアには、ピアノロールにヒントを得たグリッドベースのグラフィカルエディタが含まれるようになり、2つの軸がピッチと時間を表し、音符がグリッド上のバーとして表示されるようになった。MacroMindのMusicWorks(1984)は、Macintoshの高解像度WIMPグラフィカルユーザーインターフェイスを利用して、グリッドの左側にキーボードが垂直に並んだピアノロールスタイルのエディタを実装した。[8] [9]ピアノロールにヒントを得たエディタの初期の例としては、SouthworthのTotal Music(1986)、[10] System ExclusiveのIconix(1987)(編集ウィンドウの上部にキーボードが水平に並んだ、垂直スクロールピアノロールを使用)、[11] Passport DesignsのMaster Tracks Pro(1987)などがある。[12]
1989年にCubaseとそのキー編集ウィンドウがリリースされ、 MusicWorksによって導入されたピアノロール形式は、現代のデジタルオーディオワークステーションの標準的なMIDI編集機能として確立されました。[13] [14]
参照
- ブックミュージック
- ミュージックロールは、遊園地オルガン(またはバンドオルガン)、カリオペ、手回しオルガン、オーケストリオン、その他の自動演奏パイプオルガンや機械式オルガンを操作するために使用される同様のロールの総称です。
- スコアライター
- バーチャルスタジオテクノロジー
- ホワイト・スミス音楽出版会社対アポロ社
参考文献
- ^ 「ピアノラ協会 – ピアノラの歴史 – ピアノ奏者」www.pianola.org。
- ^ 「音楽が死んだ日」バッファロー・ニュース。2011年6月10日。2011年6月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「ミュージック」。QRSミュージック。 2010年9月12日閲覧。
- ^ 「米国特許 287,599、エミール・ウェルテ、ニューヨーク、1883 年 10 月 30 日」(PDF)。welte -mignon.de。
- ^ Sadie, Stanley ; Tyrrell, John編 (2001)。「Rollography」。The New Grove Dictionary of Music and Musicians (第2版)。ロンドン: Macmillan Publishers。ISBN 978-1-56159-239-5。
- ^ Music Trade Review、ニューヨーク、NY、第47巻、第24号、1908年12月12日、31ページ。
- ^ ブラウンリッグ、ジェフ、「エディス・エマ・パーディ(1896–1963)」、オーストラリア人名辞典、キャンベラ:オーストラリア国立大学国立伝記センター、 2024年2月15日閲覧。
- ^ Lavroff, Nicholas (1985年6月). 「Roll Over Mozart」. Macworld . 2 (6). PC World Communications, Inc .: 74–75.
- ^ジェンキンス、クリス(1985年8月 )。「The Work Ethic」。エレクトロニック・サウンドメーカー&コンピュータ・ミュージック。3 (8)。ノーザン&シェル:22。
- ^ラス、マーティン(1986年7月) 。「Totally Musical」。サウンド・オン・サウンド。1 (9)。SOS出版:15-20。
- ^ Trask, Simon (1987 年 8 月). 「Iconix ソフトウェア」.ミュージック テクノロジー. 1 (10). Music Maker Publications : 87–90.
- ^ Elen, Richard (1987年10月). 「Passport Master Tracks Pro」. Sound on Sound . 2 (12). SOS Publications: 50.
- ^ ロード、ナイジェル(1989年9月)。「Steinberg Cubase(パート2)」。ミュージックテクノロジー。3 (10)。ミュージックメーカー出版:70-71。
- ^ ブレット、トーマス(2021)。「エレクトロニックミュージック制作」。クリエイティブエレクトロニックミュージックプロデューサー。ラウトレッジ。pp.14-15。ISBN 978-0367900793。
出典
- オベンチェーン、エレイン (1977)。Ampico 複製ピアノロールの完全カタログ。ニューヨーク: アメリカンピアノカンパニー。ISBN 0-9601172-1-0。(絶版)。
- Aeolian Company (1987)。スミス、チャールズ・デイビス (編)。『Duo-Art ピアノ音楽: Duo-Art 再生ピアノ用に録音された音楽の完全分類カタログ』。カリフォルニア州モンロビア: Player Shop。OCLC 165572039 。(絶版)。
- スミス、チャールズ・デイビッド、ハウ、リチャード・ジェームズ(1994年)。ウェルテ・ミニョン、その音楽とミュージシャン、1905年から1932年までのウェルテ・ミニョンのピアノ録音の完全カタログ。ヴェスタル、ニューヨーク:ヴェスタル・プレス。ISBN 1-879511-17-7。企業や個人の歴史的概要、レコーディングアーティストや作曲家の伝記エッセイ。(絶版)。
- ダンゲル、ゲルハルト。シュミッツ、ハンス-W. (2006)。 Welte -Mignon-Reproduktionen: Gesamtkatalog der Aufnahmen für das Welte-Mignon Reproduktions-Piano 1905–1932 [ Welte-Mignon Reproductions: Complete Library of Recordings for the Welte-Mignon Reproduction Piano 1905–1932] (ドイツ語)。シュトゥットガルト:ロンバッハ・ドリュック。ISBN 3-00-017110-X。
- ブライナー、バーバラ (2002)。ピアノロール: 20 世紀の貴重な記録メディア(論文)。ユタ大学音楽学部。OCLC 50482085 。
- ホワイト、ウィリアム・ブレイド(1914年)。自動ピアノの最新版:ピアノ演奏のための空気圧機構の原理、構造、調整、制御、使用に関する包括的な論文。現在使用されている主要な機構の説明と演奏に関するヒントも掲載。ニューヨーク:エドワード・ライマン・ビル。OCLC 6494797 。
外部リンク
- 「複製ピアノロール財団」。2010 年 3 月 1 日のオリジナルからアーカイブ。
- プレイヤーピアノグループ – 英国の主要な団体
- ピアノラフォーラム – オンラインディスカッショングループ
- QRS ピアノロール
- Pianola.co.nz – 自動ピアノロールをスキャンして作成された MIDI ファイルを聴く
- 「Welte-Mignon に関する情報」。2006 年 2 月 27 日のオリジナルからアーカイブ。
- Trachtman, Warren. 「ピアノロールスキャン情報ページ」。2020年2月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ウェルテミニョンロールの全リスト
- ミュージカル博物館、ブレントフォード、ロンドン、イギリス

