ボブ・コール（作曲家）

ロバート・アレン・コール・ジュニア（1868年7月1日 - 1911年8月2日^[1]）は、アメリカの作曲家、俳優、劇作家であり、舞台の製作・監督も務めた。^{[2] [3]}ビリー・ジョンソンと共同で『クーンタウンへの旅』（1898年）の脚本・製作を行った。これは黒人興行師が全面的に創作・所有した初のミュージカルである。^[4]人気曲『ラ・フーラ・ブーラ』 （1898年）は、彼らの共同作業の結果生まれた。コールは後に、ピアニストで歌手のJ・ロザモンド・ジョンソン兄弟、ピアニスト、ギタリスト、弁護士のジェームズ・ウェルドン・ジョンソン兄弟とパートナーを組み、200曲以上を制作した。

彼らのボードビルの演技はクラシックピアノ曲をフィーチャーし、ミュージカルは「ホットママ」やスイカといったありきたりのステレオタイプを排した洗練された歌詞を特徴としていた。コールとロザモンドは成功し、アメリカやヨーロッパをツアーで回ることができた。トリオの最も人気のある曲は「ルイジアナ・ライズ」と「竹の樹の下で」（1901年？）だった。彼らのより成功したミュージカルは「シューフライ連隊」（1906年）と「赤い月」（1908年、ウェルドンなしで執筆）だった。

コールは、作曲家としても演奏家としても、黒人ミュージカル劇場の世界で卓越したリーダーでした。彼の演技、脚本、監督のスキルは、初期の作品を通じて世間に知られるようになりました。最初は黒人ミュージカル「A Trip to Coontown」をプロデュースし、そこでビリー・ジョンソンと組んだ後、「Under the Bamboo Tree」などの人気曲をプロデュースし、そこではJ・ロザモンド・ジョンソンと仕事をしました。コールは、1910年に悪化した 神経衰弱と臨床的鬱病の後、1911年にキャッツキル山地[ ^6]の小川^[5]で入水自殺しました。

トーマス・L・リースの「ボブ・コール：その生涯と黒人ミュージカル劇場への遺産」に述べられているように、黒人ミュージカルの発展に移行する前のコールの生涯の詳細は、黒人劇場に関する百科事典や歴史記事などの研究資料にはほとんど見当たりません。

作曲家はジョージア州アセンズで生まれた。彼の父（ロバート・アレン・コール・シニア）と母（イザベラ・トーマス・ウェルドン）は、奴隷解放宣言によって黒人が解放された後、この地に定住した。ジョージア州アセンズは、南部の戦争と当時の南部社会の人種差別的な環境によって荒廃していたが、著名なアフリカ系アメリカ人一家が住む繁栄した都市となり、理髪師、鍛冶屋、靴屋、その他の地域の専門家は黒人であった。アセンズの人々は、19世紀後半の黒人の教育の進歩と発展を示す、最も初期の黒人新聞の1つを作成した。コールの父親は、ジョージア州アセンズで提供された機会を利用し、南部の復興期に政治活動を通じて有名になった。ロバート・コールの政治的役割は、特にアフリカ系アメリカ人の人種の状況に関して、息子の信念に影響を与えた可能性がある。 1867 年から 1873 年にかけて政治に関わっていた間、ロバート コールはブラック アセニアンの一員となり、ジョージア州議会を支援しました。最終的に、ボブ コールの父親は、政治的な側面を背景に大工となり、家族とブロード ストリートの家を支えました。

ボブ・コールは1868年7月1日に生まれ、一家の長男で、ドラ・コール・ノーマンを含む5人の兄弟が続いた。^[2]彼の家族は音楽好きで、両親はスクエアダンサー（ロバート・コール・シニアはドラムも演奏）で、一家の子供たちは全員、特定の楽器の教育を受けていた。ボブはバンジョー、ピアノ、チェロなど様々な楽器を演奏し、姉妹たちのサポートを得て自分のファミリーバンドを結成した。ボブは15歳のとき、アセンズの市長の息子と激しく衝突し、町を出てフロリダの母方の遠い親戚のもとで暮らすことになった。その後間もなく、ボブは家族がジョージア州アトランタに引っ越した後、再会した。アトランタでは、ボブは小学校、おそらく高校に通うことができたが、高等教育には進学しなかった。ボブは大学に入学する代わりに、アトランタ大学で仕事を見つけました。そこで彼は学生時代とほぼ同じ経験をしました。妹からのインタビューで、知識が詰まった環境のおかげで、ボブは膨大な知識を得ることができました。

コールは音楽の世界に集中し、音楽への志向に従い、フロリダに移り、短期間、小さな弦楽四重奏団に参加することができました。その後、ニュージャージー州アズベリーパークのリゾートで「歌うベルボーイ」として働きました。その後、シカゴに移り、そこで一種のコメディアンになりました。市内のさまざまなクラブでジョークを言い、歌い、ギターを弾きました。ボードビル劇や、後のブラックミュージックのジャンル（「アライグマの歌」を含む）に対する彼の興味は、アマチュアショーマンでもあった同輩のルー・ヘンリーとの仕事に端を発しています。この2人の若い俳優は、一緒にボードビルのショーを作ろうとしましたが、このショーは成功せず、すぐに終了しました。ボードビルの演技の分野での失敗の後、コールは演劇や演劇関連のジャンルを追求する新人俳優にとって最高の場所であるニューヨークへ旅し、マンドリン奏者としての演奏でよく知られていたピート・ステープルズと提携した。コールはステープルズのコメディアンとして共演したが、彼らのコラボレーションは始まって間もなく終了した。ボブ・コールの演技と音楽の経験、初期の訓練などに関する詳細な情報が不足していたため、コールがどのようにして黒人ミュージカルの第一人者、黒人作曲家および起業家になったのか、確かな事実はなかった。コールはアフリカ系アメリカ人の演劇と演技のコメディー的で道化的な側面に焦点を当てていたように見えたが、彼の先人たちとは異なり、いわゆる「メディシンショー」やサーカスに参加するという規範には従わなかった。彼は、初期の黒人ミンストレル ショーの伝統的な黒塗りの化粧に限定されるのではなく、そのような素材の品位を傷つける使用を否定し、従来のアフリカ系アメリカ人のエンターテイメントから逸脱し、パートナーを組んで、または単独で独自のエンターテイメントを制作し始めました。

黒人の小さな家庭に生まれ、徐々に世間の人気を集めたコールは、黒人ミュージカルの分野で頭角を現し始めた。数年後の1890年代初頭頃、シカゴのウィル・ロシティエ社の支援を得て、ボブ・コールは合法的に出版された2曲の歌、「Parthenia Took a Likin' to a Coon」と「In Shin Bone Alley」を発表した。タイトルは歌の全体的なアイデアと雰囲気を表しており、コールはコメディアンとしての性格を取り入れ、ミンストレル調の雰囲気を歌に生み出した。彼の頭角を現すと、すぐにさらなるチャンスが舞い込むようになった。例えば、彼はすぐに白人の起業家サム・T・ジャックにコメディアンとして雇われ、クレオール・ショーを創設した。クレオール・ショーは簡単に言えば、当時は非常に珍しかった黒人女性のパフォーマーに焦点を当てていた。さらに、常識を打ち破る動きの中で、ショーは典型的なミンストレル・ショーでの黒人のステレオタイプを打ち砕き、奴隷農園での通常のプロット設定を否定した。サム・T・ジャックの演出は、伝統的なミンストレルショーから離れ、主にボードビルのスタイル（ショーガールの美しさやエキゾチックな側面に重点を置く）の影響を受けて、ケークウォークを復活させ、派手なステップを加えた。コールのクレオールショーでの役はすぐに人気を博し、彼は普通のコメディアンの演技からショーの主役になった。クレオールショーでの成功は、観客の間での人気の高さが示しており、昇進につながったことから、彼は独自の舞台キャラクターを作り上げ、その後7年間演じ続けた。赤い口ひげの浮浪者ウィリー・ウェイサイドである。

1896年までに、名声が高まるにつれ、コールは4つの「本物の黒人ミンストレルによる本物の黒人の歌」を制作し、ニューヨークとロンドンのブルックス・アンド・デントン社から出版された。その4つの歌は、「Fly, fly, fly」、「Move up, Johnson」、「Colored aristocracy」、「Dem golden clouds」であった。コールの人気とスターダムは、「Black America」などのトッププロダクションへの参加を通じて加速し始めた。すぐに昇進し、クレオール・ショーの作家兼舞台監督になった。1890年代初頭までに、彼は将来の妻となる、クレオール・ショーのダンサーであるステラ・ワイリーとプロとしてパートナーを組んだ。このパートナーのおかげで、彼はニューイングランドからニューヨークまで公演を行った。1894年頃、彼はオールスター・ストック・カンパニーを設立した。これは、プロの俳優、コメディアン、歌手のグループを育成するプロジェクトであった。今後の参考となるような実際の番組の説明や概要はありませんでした。

その後、コールは 1896 年にブラック パティ トルバドゥールズによる最初のショーで重要な役者になりました。ブラック パティ トルバドゥールズは、シシエッタ ジョーンズ(「ブラック パティ」) によって設立されたアメリカのボードビル グループです。彼らのパフォーマンスは、ブラック フェイスのミンストレル ソングと「アライグマの歌」で構成され、アクロバットやコメディアンも出演していました。このグループとのつながりにより、コールは 2 つのグループの連合を通じてイシャム ショーに関わることができました。提携したショーは主にコメディ スケッチ、ボードビルの専門芸 (つまり、ジャグラー、歌手、コメディアン) で構成され、最後にはさまざまなオペラ風歌手が登場しました。

コールは自身のトルバドゥール ショーも経営し、ミュージカル『アット ジョリー クニー アイランド』でウィリー ウェイサイド (この場合は浮浪者) 役で主演し、ステラ ワイリーと共演した。このミュージカルには、コール自身の曲 2 曲、「4-11-44」と「The Four Hundred's Ball」が組み込まれ、音楽監督のJA レインズが編曲した。コールは同業者の中でもトップのパフォーマーとなったが、トルバドゥールへの多大な貢献にもかかわらずギャラは上がらず、自分で書いた脚本と曲を持ち去って劇団を去った。劇団の白人マネージャー、ヴォルケルとノーランから泥棒でトラブルメーカーとして非難され、評判は傷つき、どの制作マネージャーも彼を雇わなくなった。コールは偽名で曲を発表せざるを得なくなり、自身の名前が汚された後、後の作品ではウィル ハンディという名前を使った。

コールはすぐに、トルバドゥールを脱退した人々のグループとともに、自身の黒人プロダクション会社を設立した。その中から、彼はビリー・ジョンソン、ウィル・アクーとともに、1898年に、以前に彼が書いたミュージカルプログラムの長編版である『クーンタウンへの旅』の歌詞と音楽を共同執筆した。この作品は、おそらく最初の黒人ミュージカルコメディとなった。黒人俳優のみで構成され、伝統的なミンストレルのステレオタイプを中心に展開されるこのミュージカルは、詐欺師ジミー・フリムフラマーと、老人の年金を強奪しようとする彼の失敗した試みを掘り下げたものである。さらに、観客の興味を維持するために、劇にはショーを盛り上げるバラエティやコメディの演技も盛り込まれた。

アイリーン・サザーンの『黒人ミュージカル劇場の起源と発展：予備報告』に述べられているように、『クーンタウンへの旅』は当時制作された最初の黒人主体のミュージカル劇ではなかったと主張する人もいる。黒人ミュージカルはバラードオペラ、音楽の祭典、喜劇オペラ、ミンストレルショー、バラエティショーなど、舞台エンターテイメントのいくつかのジャンルから生まれたため、19世紀以前の黒人劇団がそのような劇を創作しており、『クーンタウンへの旅』が最初に上演された黒人ミュージカルではなかったというもっともらしい議論がある。

このショーは1897年9月27日にニュージャージー州サウスアンボイで初演された。^[7]このショーは米国での上演禁止となるなど、中止や論争の試練を経た。しかし、この劇は後にカナダの劇場で人気を博し、続いてニューヨークで復活上演された。劇場プロモーターのクローとアーランガーはコールの演劇界からの追放を取り消し、ショーの一般公開を支援した。しかし、クローとアーランガーの助けによりコールの以前の軽蔑されたイメージは払拭されたものの、ブラック・パティのトルバドゥールはコール自身の制作会社と直接競合することで彼のキャリアを台無しにしようとした。トルバドゥールはコールの『クーンタウンへの旅』の演出と一致するようにショーを企画し、スポットライトを奪おうとした。^{[明確化が必要]}しかし、コールとジョンソンがライバルの悪質な策略を見破り、マイケル・レヴィットとのブッキング契約を破棄することで対決を完全に回避したことを証明した証拠はほとんどなかった。コールはトルバドゥールの策略を回避できたが、結局、レヴィットが会社に対して起こした訴訟は避けられず、レヴィットはコールとジョンソンに 1,000 ドルの罰金を科した。コールの会社は、財政や輸送をめぐる争いなど、いくつかの試練に直面した。また、ブラック・パティ組織との競争は絶え間ない戦いだった。コールのグループは、ボブ・コールの経営手腕と黒人ショービジネスにおける発明力によって成功した。1900 年までに、「A Trip to Coontown」はついに製作を中止し、コールとビリー・ジョンソンのパートナーシップは、ジョンソンのアルコール依存症、またはコールの黒人ミュージカルに対する理想の変化 (彼はボードビル劇と作詞作曲で別の道を試したいと考えていた) により終了した。

1899年、コールはフロリダ州ジャクソンビル出身の2人の兄弟と出会った。この2人が、その後のショービジネス界でのコールのキャリアの道を切り開いた。ジェームズ・ウェルドン、J・ロザモンド・ジョンソン、特にJ・R・ジョンソンとのパートナーシップは、1911年にコールが引退するまで続いた。トーマス・L・リースが主張したように、コールの「ジョンソン兄弟との関わりは、コールがアライグマの歌の作曲から離れつつあることを示し」ていた(140)。コールが伝統的な「アライグマの歌」から大幅に方向転換した理由については証拠がほとんどないが、考えられる理由の1つは、コールが自分の芝居にエリート層の観客を引き込みたかったということである。彼は普段のウィリー・ウェイワードのペルソナから離れ、より威厳があり尊敬されるキャラクターを採用した。彼の変化は、大学の学位を持っていたパートナーと、当時の彼自身の政治観に影響された可能性がある。その結果、コールとジョンソンの二人の協力により、優雅さと洗練さを組み込んだ高級なボードビルの演技が生まれ、そのすべてがイブニングドレスで演じられました。

コールが当時の政治や社会問題に関わっていたことは、エリート向けのショーを制作するというイメージを変える転換からもわかる。さらに、黒人政治への関心は彼のスクラップブックからも明らかだった。スクラップブックには、彼自身の黒人ショービジネスでの成功を綴った新聞の切り抜きがぎっしり詰まっていたのではなく、ウォーラー事件の切り抜きが主だった。ウォーラー事件は、マダガスカルとフランスの政治的対立の結果、ジョン・L・ウォーラーが投獄された事件で、マダガスカルを保護すると主張するフランス帝国主義者は、黒人開発者を支援しなかった。フランスの軍法会議は、ウォーラーが戦争中に敵（マダガスカル）に情報を漏らしたとして告発し、懲役20年の刑を言い渡した。コールはウォーラーに共感した。彼らは2人とも、アフリカ系アメリカ人の不平等に抗議し、同胞を助けることを信条とする活動家だった。外見上、コールは黒人のミンストレルショーやボードビル劇で有名になることだけを目的とする気楽なショーマンのように見えましたが、彼はショーを非常に注意深く企画し、作品のあらゆる詳細と側面に多くの考えを注ぎました。たとえば、彼はパフォーマンスの各部分を正しく実行することを含め、歌の正確なタイミングを考慮しました。

隣同士のコール＝ジョンソン・チームが作曲した曲のいくつかは、クラウとアーランガーのより大規模なショーに取り入れられた。クラウとアーランガーのショーは白人の聴衆にアピールし、黒人作曲家の曲が白人社会全体に知られるようになった。さらに、初期の作品と比較して曲の洗練性に重点が置かれ、歌詞は攻撃的な黒人男性のステレオタイプ的な描写を避け、代わりに感傷的でロマンチック、さらにはメランコリックな雰囲気を提供した。また、伝統的な「アライグマの歌」とは異なり、コールとジョンソンの作品のユーモアはより人間的であり、通常の人種的解説やア​​フリカ系アメリカ人のステレオタイプは含まれていなかった。一般的に、彼らのショーはより洗練されており、主にエリート階級の関心をつかむことに焦点を当てていた。彼らの曲の成功は、それぞれのパートナーの才能から生まれた。ロザモンド・ジョンソンは高度な音楽教育とキーボードのスキルを持ち、コールは新しい曲を書く革新的な才能を持っていた。彼らのパートナーシップは黒人エンターテイメントの方向性を変え、観客の興味をより洗練されたタイプの黒人音楽へと向かわせたと言えるでしょう。コールとジョンソンは黒人音楽に対する観客の嗜好を変えただけでなく、歌を通じて大衆を啓蒙し、下品な「アライグマの歌」への逆戻りを防ごうとしました。

1902年までにコールは究極の経済的成功を収め、「The Colored American Magazine」に「黒人と舞台」という記事を書いた。2017年2月21日。 {{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=(ヘルプ)が必要です。その中で、彼はアフリカ系アメリカ人のパフォーマーに押し付けられた不利なイメージに対する懸念を明らかにしました。たとえば、彼は黒人向けエンターテインメントでアフリカ系アメリカ人の悪役を使用することを批判しました。それはアフリカ系アメリカ人を貶め、暴力的な黒人という人種差別的な固定観念を助長するからです。彼はまた、アフリカ系アメリカ人の固定観念を使った 『アンクル・トムの小屋』の翻案を非難しました。

彼は、当時の黒人エンターテイメントのほとんどで攻撃的な黒人男性が慣例的に使用されていることを批判し、それが黒人俳優自身に不名誉なイメージを強要していると主張したが、記事の最後では、ステレオタイプや人種差別が無効になり、アフリカ系アメリカ人がエンターテイメント界に革命を起こすであろう、黒人パフォーマーの明るい未来を思い描いていた。

コールは、黒人パフォーマーに対する社会的に蔑視されるイメージを払拭する運動に貢献した革命的な人物であり、黒人エンターテインメントの道をより尊敬され、尊厳のある未来へと導いた。

• アフリカ系アメリカ人のミュージカル劇場
• ブラック・ヴォードヴィル

• ジェームズ・J・フルド『世界の名曲集 クラシック、ポピュラー、フォーク』（1966年）
• トーマス・L・リース、「ボブ」コール：彼の生涯と黒人ミュージカル劇場への遺産（1985年）
• アイリーン・サザーン『黒人ミュージカル劇場の起源と発展：予備報告（1981-1982）』
• ジェシー・カーニー・スミス『著名な黒人アメリカ人女性：第 2 巻』（1996 年）
• ジョン・グラツィアーノ、「ブラック・パティ」の初期の人生とキャリア：19世紀後半のアフリカ系アメリカ人歌手のオデッセイ（2000年）。
• ポーラ・マリー・シニアーズ、「あらゆる声を上げて歌うことを超えて：黒人ミュージカル劇場における高揚感、アイデンティティ、文化の文化」、2009 年

ウィキメディア・コモンズには、ボブ・コール (作曲家)に関連するメディアがあります。

• 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Bob Cole による無料スコア
• ボブ・コール、J・ロザモンド・ジョンソン、ジェームズ・ウェルドン・ジョンソン
• イェール大学バイネケ貴重書・写本図書館のボブ・コール
• Discogsの Bob Cole ディスコグラフィー
• IMDbのボブ・コール