
フランスのトゥールーズにあるオテル・ダセザ(オック語:Ostal d'Assesat)は、 16世紀に建てられたフランス・ルネサンス様式の邸宅(オテル・パルティキュリエ)で、市内有数の美術館であるベンベルク財団が入居している。
このホテルは、当時国際的に名声を博したトゥールーズの藍染め商人ピエール・ダセザのために、トゥールーズの建築家ニコラ・バシュリエによって建てられたと考えられています。フランス古典主義の初期の表現の一つとして、南フランスのルネサンス宮殿建築の傑出した例であり、トゥールーズ特有のレンガの使用と、イタリアのマニエリスムと古典主義の影響を受けた中庭の精緻な装飾が特徴です。
オテル・ダセザは、トゥールーズにある他のルネッサンス様式のタウンハウスとは、規模や卓越した装飾だけでなく、保存状態の良さにおいても異なっており、フランス・ルネッサンスに関するあらゆる概説書で言及されるに値する。現在、このオテルはトゥールーズ市が所有しており、1980年代に修復された。アカデミー・デ・ジュー・フロローとベンベルク財団が入居している。[ 1 ]
ピエール・ダセザは、自身が創設者の一人であった商人取引所の近くに邸宅の建設に着手した当時、社会的にも職業的にも絶頂期にあった。しかし、カルヴァン派に改宗した彼は、フランス宗教戦争の勃発に伴い、1562年に他のユグノー派の指導者たちと共にトゥールーズの町を占領しようと試みたが失敗し、町を去らざるを得なくなった。10年後、彼は改宗してカトリックに戻り、トゥールーズの自宅に戻り、1581年にそこで亡くなった。[ 1 ]
このホテルは1562年にはほぼ完成していたようで、今日見られる構成要素はすべてその時点で既に存在していた。[ 2 ]
このホテルは1761年8月20日にニコラ=ジョゼフ・マルカス・ド・ピュイモーランに売却され、彼は連子窓を改修したが、ホテルの外観を損なうことはなかった。また、サロンの一つをルイ16世様式で装飾するよう依頼した。売却当時、彼はトゥールーズ王立絵画・彫刻・建築アカデミーの会長兼理事長を務めていた。20年後、このホテルはサバティエ家の所有となり、その後1816年にはゲーズ家の所有となった。
1894年にこの建物を購入したテオドール・オゼンヌは、死後、学術団体[ 3 ]が入居できるように市に遺贈しました。その中には、ヨーロッパ最古の文学協会であるアカデミー・デ・ジュー・フロローも含まれています。現在でも、これは彼の使命の一つです。1980年から、市は古い建物の修復と近代的な増築工事を開始しました。
アセザは1555年から1557年にかけて建設の第一段階を開始した。中庭の2つの古典的なファサードは、建築家ニコラ・バシュリエと石工ジャン・カスタニエによって建設された。カスタニエとバシュリエの死後、建設工事は中断されたが、1560年にニコラの息子ドミニク・バシュリエの指揮の下で再開された。彼は中庭を分割するロッジアと通路、そして街路側の門の建設に着手した。多色の組み合わせ(レンガ/石)と様々な装飾(カボション、ダイヤモンド、仮面)は、マニエリスム建築特有のテーマである豪華さ、驚き、豊かさを想起させる。[ 1 ]
主要なL字型の構造は、角にある階段パビリオンと共に建てられました。3階建て(ドーリア式、イオニア式、コリント式)にわたって規則的に展開する二連柱を特徴とするファサードのデザインは、コロッセオなどの偉大な古典様式からインスピレーションを得ています。柱頭の丁寧な処理は、既知の最も洗練された古代の表現を体系的に使用しています。例えば、1階のドーリア式は、セルリオやラバッコを通して、最も装飾的な既知のバージョンであるバシリカ・アエミリアのドーリア式を暗示しています。[ 1 ] [ 4 ]
このホテルのファサードの構成は、時折比較されるルーブル宮殿の四角い中庭のレスコのファサードとは直接的な類似点はない。 [ 2 ]
まっすぐな手すりのある大きな階段は、中庭に突き出したパビリオンの中にあります。建築様式は踊り場でも繰り返されています。1階の踊り場には、印象的な男性のテルモン像が立っています。半分人間、半分柱で、顔をしかめ、痛みを和らげるために頭に置かれたクッションを両手で抱えているこのテルモンは、コンソールの重さを支えることを強いられていました。神話(アトラスとヘラクレス)を連想させるという意味では知識の象徴である一方で、緊張した筋肉と柔らかいクッションといった相反するものの組み合わせによって、このモチーフは面白みも与えています。カリアティード・テルモンやその他のテラモンはルネサンス期のトゥールーズで高く評価され、その顕著な例はオテル・デュ・ヴュー・レザンの窓やオテル・ド・バジスの正門に見られます。[ 1 ]
塔の頂上部のレンガ造りは、町で最も高い邸宅となっている。おそらくドミニク・バシュリエによって完成され、イタリアのテンピエットの形をしており、2つのテラスと手すりの付いた遊歩道がある。[ 2 ]
ジャン・カスターニェとニコラ・バシュリエの死後数年で、建設現場の指揮はバシュリエの息子ドミニクが引き継いだ。1560年から1562年にかけて、彼は中庭の北側の正面に右側の2つのベイと2番目の中庭への通路を追加して完成させ、南側と東側に主中庭( cour d'honneur )を囲むロッジアとギャラリー( coursière )の建設に着手した。
通路には菱形の石で装飾されたアーチが特徴的です。それらは大きな渦巻き状のコンソールの上に載っており、コンソールの前面にはさまざまなデザインのグロテスクな仮面が飾られています。側面には、渦巻きの巻きから植物の莢やクローブが生まれています。各コンソールは、下部に壮麗なバラが飾られたピラスターの上に立つライオンの足で支えられています。これらのコンソールは、それ自体で、鉱物、植物、動物の王国を組み合わせることで、非凡なものと相反するものの結びつきに対するマニエリスムの美学を示しています。通路の多色的な相互作用とレリーフによって高められたこれらの洗練されたモチーフは、同時代の人々に高く評価され、オテル・ド・マサスやラレオール城などの他の建物の細部に影響を与えました。[ 1 ]
ロッジアの上階は17世紀の立面図に相当し(ただし、かつては高いスレート屋根の上に突き出ていた16世紀の窓を除く)、当時は左翼とは独立しており、半地下の地下室の上に位置していた。階段が交差するポーチからアクセスできる。賑やかな中庭を眺めることができる一種の祝祭的な観覧席であり、夏の数ヶ月間は屋外生活に喜びをもたらした。[ 2 ]
ドミニク・バシュリエが設計したこの壮大な門は、力強さと繊細さを兼ね備えています。門のアーチは、小さなドットで装飾された複数の突き出た石によって独特のリズムを生み出しています。セルリオの『扉の並外れた書』にはこの種の構成が収められており、トゥールーズの建築家たち(オテル・ド・モリニエやオテル・ド・マサスなど)によって何度か用いられました。門を縁取るドーリア式の付柱には、菱形の石が交互に並び、全体に貴重な印象を与えています。上部の連子窓の周りのイオニア式の付柱は溝が刻まれ、繊細な装飾が施されています。そして、その上に置かれたテーブルによって、構成全体に洗練された優雅さが加わっています。このように、ドミニク・バシュリエは、力強さと繊細な博識の両方を想起させる、完成された構成を所有者に提供することができたのです。[ 1 ]


1994年以来、オテル・ダセザットにはベンベルク財団(Fondation Bemberg)が入居しており、ヨーロッパ有数の個人美術コレクションの一つである、裕福なアルゼンチン人ジョルジュ・ベンベルク(1915-2011)の個人コレクションを一般公開している美術館となっている。彼の財団はトゥールーズ市との協力のもとに設立された。ベンベルクの大規模なコレクションには、絵画、素描、彫刻、古書、家具などが含まれている。コレクションのハイライトは絵画と素描であり、特に19世紀から20世紀初頭のフランス絵画(印象派、ナビ派、ポスト印象派、フォーヴィスムを含む)と16世紀と18世紀のヴェネツィア絵画が挙げられる。[ 5 ]
絵画と素描のコレクションには、ピエール・ボナールの30点の絵画をはじめ、カナレット、フランチェスコ・グアルディ、ピエトロ・ロンギ、ロザルバ・カリエラ、ジョヴァンニ・パオロ・パンニーニ、ティエポロといった18世紀ヴェネツィア派の画家たちの作品が数多く収蔵されている。また、 18世紀フランス絵画からは、フランソワ・ブーシェ、ニコラ・ランクレ、エリザベート・ヴィジェ・ルブラン、ユベール・ロベールの作品が展示されている。
フランドル派とネーデルラント派の絵画は、ロヒール・ファン・デル・ウェイデン、ルーカス・クラナッハ、ジェラルド・ダヴィッド、アドリアン・アイゼンブラント、ヨアヒム・パティニール、ピーテル・ブリューゲル(小)、フランス・プルビュス(長)のスタジオによる作品です。 17 世紀の絵画には、アントゥーン ファン ダイク、ピーテル デ ホーホ、ニコラス マエス、ヤン ファン ゴイェン、フィリップス ワウワーマン、アイザック ファン オスターデが展示されています。
イタリアのルネサンス絵画はパリス・ボルドーネ、ヤコポ・バッサーノ、ティツィアーノ、ポール・ヴェロネーゼ、ティントレットなどのヴェネツィアを中心としており、17世紀にはピエトロ・パオリーニ、ジョヴァンニ・バティスタ・カルローネ、エヴァリスト・バッシェニス、マッティア・プレティの作品があります。
フランス・ルネサンス期と17世紀の絵画は、ジャン・クルーエ、フランソワ・クルーエ、ニコラ・トゥルニエの作品で代表されており、財団は2018年にスペインの画家フランシスコ・デ・スルバランのキャンバス作品を購入した。
19 世紀後半のフランス絵画は、アンリ・ド・トゥールーズ=ロートレック、ウジェーヌ・ブーダン、クロード・モネ、アンリ・ファンタン=ラトゥール、エドガー・ドガ、エドゥアール・ヴュイヤール、オディロン・ルドン、ポール・セルジエ、ポール・ゴーギャン、ルイ・ヴァルタ、アルフレッド・シスレー、カミーユの絵画によく代表されます。ピサロ、ギュスターヴ・カイユボット、ベルト・モリゾ、ポール・シニャック、ポール・セザンヌ。
20 世紀のフランス美術を代表するのは、ジョルジュ ルオー、アンドレ ドラン、アンリ マティス、ラウル デュフィ、アルベール マルケ、モーリス ド ヴラマンク、キース ヴァン ドンゲン、パブロ ピカソ、ジョルジュ ブラック、オトン フリース、アメデオ モディリアーニ、モーリス ユトリロです。
北緯43度36分01秒、東経1度26分31秒/北緯43.6003度、東経1.4420度/北緯43.6003度、東経1.4420度