社交ダンス

社交ダンスは、ヨーロッパ発祥のペアダンスの一種で、そのパフォーマンス性とエンターテイメント性の高さから、世界中で社交ダンスとしても競技ダンスとしても楽しまれています。また、舞台、映画、テレビなどでも広く親しまれています。

社交ダンスは、最も広い意味では、パートナーと踊るほぼすべてのレクリエーションダンスを指すと言えるでしょう。しかし、ダンス競技（現在はダンススポーツとして知られています）の出現に伴い、二つの主要な流派が生まれ、現在では、これらの流派が認めるダンスを指す、より狭義の用語として使われるようになっています。

もともとイギリスで開発され^{[ 1 ]}、現在は世界ダンス評議会（WDC）と世界ダンススポーツ連盟（WDSF）によって規制されているインターナショナルスクールは、アメリカ合衆国を除く世界中で普及しています。スタンダードとラテンの2つのカテゴリーがあり、それぞれ5つのダンスで構成されています。スタンダードカテゴリーには、インターナショナルワルツ、インターナショナルタンゴ、インターナショナルウィンナワルツ、インターナショナルスローフォックストロット、インターナショナルクイックステップがあり、ラテンカテゴリーには、インターナショナルサンバ、インターナショナルチャチャ、インターナショナルルンバ、インターナショナルパソドブレ、インターナショナルジャイブがあります。「スタンダード」または「ラテン」競技では、それぞれのカテゴリーの5つのダンスすべてが行われ、「テンダンス」競技では、10のダンスすべてが含まれます。2つのスタイルは、テクニック、リズム、衣装は異なりますが、コントロールや一体感など、ボールルームダンスの核心的な要素を体現しています。

アメリカンスクール（北米スクールとも呼ばれる）は、米国で最も一般的で、WDSFの各国メンバーであるUSA Danceによって規制されています。また、インターナショナルスクールのスタンダードとラテンのカテゴリーにそれぞれ相当する、スムースとリズムの2つのカテゴリーで構成されています。スムースカテゴリーは、アメリカンワルツ、アメリカンタンゴ、アメリカンフォックストロット、アメリカンウィンナワルツの4つのダンスのみで構成され、アメリカンピーボディ（アメリカンスクールのクイックステップに相当）は除外されています。一方、リズムカテゴリーの競技用に選ばれたダンスは、アメリカンチャチャ、アメリカンルンバ、アメリカンイーストコーストスイング（アメリカンスクールのインターナショナルジャイブに相当）、アメリカンボレロ、アメリカンマンボです。^{[ 2 ] [ 3 ]} 「スムース」または「リズム」競技は、それぞれのカテゴリーのダンスを網羅し、これら9つのダンスすべてを網羅する「ナインダンス」競技は、インターナショナルスクールの「テンダンス」競技に相当します。 USA Danceは、アメリカン・ピーボディ、アメリカン・メレンゲ、アメリカン・パソドブレ、アメリカン・サンバ、アメリカン・ウエストコースト・スイング、アメリカン・ポルカ、アメリカン・ハッスルを、公認競技会が開催される社交ダンスとして認めている。

カナダでは、インターナショナルスタイルとアメリカンスタイルの両方が踊られており、カナダダンススポーツ協会（CDS）によって規制されている。

同じ名前を持つ2つの流派のダンスは、許容されるパターン（フィギュア）、テクニック、スタイルにおいて大きく異なる場合があることに注意してください。例えば、インターナショナル・フォックストロットとアメリカン・フォックストロットは、ルーツは似ているものの、全く異なるダンスです。

社交ダンスをフィーチャーした展示会や社交の場では、リンディホップ、ナイトクラブツーステップ、ナイトクラブスイング、バチャータ、カントリーツーステップなどの追加のパートナーダンスや、通常は社交ダンスファミリーの一部とはみなされない地域（地元または全国）で人気のダンスも含まれる場合があり、また、多くの歴史的なダンスもボールルームやサロンで踊られることがあります。さらに、一部の資料では、ペアまたはその他のフォーメーションでのシークエンスダンスを社交ダンスのスタイルとみなしています。^{[ 4 ]}

「ボールルームダンス」という言葉は、 「ボール」という言葉に由来し、さらに「ボール」はラテン語の「 ballare」（踊る）に由来します（ボールルームとは、そのようなダンスのために特別に設計された大きな部屋のことです）。かつては、ボールルームダンスは特権階級のための社交ダンスであり、フォークダンスは下層階級のためのものでした。その後、これらの境界線は曖昧になってきました。ボールルームダンスの定義は時代によっても異なり、舞踏会では、メヌエット、カドリール、ポロネーズ、ポルカ、マズルカなど、当時流行していたダンスが披露されていましたが、これらは現在では歴史的なダンスとみなされています。

20世紀初頭

現代の社交ダンスは、20世紀初頭にいくつかの異なる出来事がほぼ同時期に起こったことにルーツを持つ。一つ目は、シークエンスダンスからカップルがそれぞれ独立して踊るダンスへと移行したことである。これは、すでにこの変化を遂げていたワルツによって予見されていた。二つ目は、ジャズなどのポピュラー音楽の流行である。ダンスは音楽と密接に結びついているため、これにより新しいダンスが次々と生み出された。1910年から1930年の間には、多くのダンスブームが起こった。

3つ目の出来事は、アメリカとヨーロッパのより広いダンス愛好家に教えることができるダンスへと、いくつかのダンスブームを転換するための協調的な取り組みでした。ここで、ヴァーノンとアイリーン・キャッスル夫妻が重要であり、ジョセフィン・ブラッドリーやヴィクター・シルベスターを含む1920年代のイギリスのダンサー世代も同様に重要でした。これらの専門家は、多くの標準的なダンスを分析、体系化、出版、そして教えました。ポピュラーダンスが繁栄するためには、ダンサーがどんなパートナーとでも自信を持って踊れる基本的な動きをいくつか持っていることが不可欠でした。ここで、アメリカの巨大なアーサー・マレー組織と、イギリスのインペリアル・ソサエティ・オブ・ティーチャーズ・オブ・ダンシングなどのダンス協会が非常に大きな影響力を持っていました。最後に、これらの多くは第一次世界大戦中と戦後に起こり、このような紛争が古い社会慣習を崩壊させる影響は相当なものでした。^{[ 1 ] [ 6 ]}

その後、1930年代には、フレッド・アステアとジンジャー・ロジャースのスクリーン上のダンスコンビが、アメリカをはじめとする世界中のあらゆるダンスに影響を与えた。二人はそれぞれ別のキャリアを築いたが、キャッスル一家を描いた作品を含む、二人が共演したダンスシーンは象徴的な地位を獲得した。^{[ 7 ]}アステアとロジャースの作品の多くは社交ダンスを描いたものであったが、そのパフォーマンスは高度に振り付けられ（多くの場合、アステアまたはヘルメス・パンによる）、綿密に演出され、リハーサルされた。^{[ 8 ]}

競技会は、ダンススポーツと呼ばれることもあり、世界ダンス評議会（WDC）が規制する世界選手権から、さまざまな熟練度レベルの初心者ダンサーまで多岐にわたります。ほとんどの競技会はプロとアマチュアに分かれていますが、米国では通常、プロアマ競技会がプロの競技会と併催されます。 ^{[ 9 ]}国際オリンピック委員会は現在、競技ボールルームダンスを認めています。^{[ 10 ]}また、オリンピック競技大会におけるダンススポーツの唯一の代表団体として、世界ダンススポーツ連盟（WDSF）を承認しています。

ボールルームダンス競技会は、各国が独自の方法で規制しています。国際競技会に定期的に参加している国は約30か国あります。WDCやWDSFに加盟している国がさらに約20か国ありますが、それらの国のダンサーは国際競技会にほとんど出場しません。^{[ 11 ]}イギリスには、英国ダンス評議会があり、英国ボールルーム選手権、英国シークエンス選手権、英国選手権などの国内および地域選手権のタイトルを授与しています。米国では、WDC（全米ダンス評議会）とWDSF（USAダンス）の加盟支部が、国内および地域選手権のタイトルを授与しています。^{[ 12 ] [ 13 ]}

旧ソ連の社交ダンス競技会には、ソビエト社交ダンス、またはソビエト・プログラムも含まれていました。オーストラリアン・ニュー・ヴォーグは、競技会でも社交ダンスでも踊られています。競技会では、15種類の公認ニュー・ヴォーグ・ダンスがあり、競技者は順番に踊ります。これらのダンス形式は国際的に認められておらず、アメリカン・スムースやリズムなどのアメリカのバリエーションも同様です。ダンスや競技方法におけるこうしたバリエーションは、地元の市場のニーズに応えようとする試みです。

国際的に見て、イギリスのブラックプールで毎年開催されるブラックプール・ダンス・フェスティバルは、ダンススポーツの競技者にとって最も権威のあるイベントとされている。

フォーメーションダンスは、WDSF（世界ダンス連盟）が認める競技ダンスのスタイルの一つです。このスタイルでは、複数のダンサー（通常はカップルで、一度に最大16人まで）が同じチームで競い合い、様々なフォーメーションを組みながら踊ります。ブラックプール・ダンス・フェスティバルでも、毎年フォーメーションダンスの競技イベントが開催されています。

競争の要素

競技ダンスでは、ダンサーは姿勢、ホールドまたはフレーム、姿勢、音楽性および表現力、タイミング、体のアライメントと形状、フロアクラフト、足と脚の動き、プレゼンテーションなど、さまざまな基準で評価されます。パフォーマンス重視のスポーツにおける審査は必然的に主観的な性質を持ち、審査順位をめぐる競技者からの論争や苦情は珍しくありません。スコアキーパー（審査員）は、各ラウンドで各カップルが獲得した合計リコール数を集計し、決勝ではスケートシステムを使用して各カップルを順位付けします。通常、順位は1～6ですが、決勝に進出するカップルの数は変動する場合があります。場合によっては、決勝で最大8組のカップルがフロアにいることがあります。

競技者は、能力と経験に基づいて異なるレベルでダンスをします。レベルは、シラバスとオープンの 2 つのカテゴリーに分かれています。シラバスのレベルは、初心者/プレブロンズ、ブロンズ、シルバー、ゴールドで、ゴールドが最高シラバスレベル、初心者が最低シラバスレベルです。これらのレベルでは、動きはシラバスに記載されているものに限定され、不正な動きは失格につながる可能性があります。ブロンズ、シルバー、ゴールドの各レベルには、難易度が上がるにつれて異なる動きがシラバスに記載されています。オープン カテゴリーには、スキルの順に初心者、プレチャンピオン、チャンピオンの 3 つのレベルがあります。これらのレベルでは、ダンサーは動きに制限を受けないため、複雑なルーティンがより一般的になります。

社交ダンスの参加者のかなりの割合は、教育機関を通じて学び、競技に参加する大学生のダンサーです。 ^{[ 14 ]}大学の支部は通常、ダンスレッスン、社交ダンス、競技会を企画する学生主導のクラブまたはチームです。通常、これらのチームは、レクリエーションまたは競技としてダンスをする場を提供するとともに、大学生ダンサーの絆を深める経験を生み出します。^{[ 15 ]}

大学対抗の社交ダンス競技会は、上記で概説した通常のアマチュア競技会とほぼ同じルールで運営されることが多いが、通常は大学チームによって完全に組織される。例としては、イーストコースト・ファイアボール、MITオープン・ボールルーム・ダンス競技会、ビッグアップル・ダンススポーツ・チャレンジ、パデュー・ボールルーム・クラシック、カーディナル・クラシック、バークレー・クラシック、ヘルヴァ・ダンス競技会、ハーバード・インビテーショナルなどがある。^{[ 16 ]}

「ボールルームダンス」とは、多くの場合、スタンダードとラテンの10種類のダンスを指しますが、この用語は5種類のインターナショナルボールルームダンスと互換的に使用されることもよくあります。^{[ 17 ]} 主にイギリスで踊られているシークエンスダンスと、オーストラリアとニュージーランドで発展したニューヴォーグも、ボールルームダンスの一種として含まれることがあります。

アメリカとカナダには、アメリカンスタイル（アメリカンスムースとアメリカンリズム）も存在します。インターナショナルスタイルとアメリカンスタイルで使用されるダンステクニックは似ていますが、インターナショナルボールルームではクローズドポジションのみが許可されているのに対し、アメリカンスムースではクローズド、オープン、セパレートのダンスムーブメントが可能です。さらに、通常、2つのスタイルでは異なるダンスフィギュアが教えられます。インターナショナルラテンとアメリカンリズムはスタイルが異なり、それぞれのカリキュラムに含まれるダンスフィギュアも異なります。

「ボールルームダンス」という包括的な概念に含まれるダンスには、リンディホップ、ウエストコーストスイング、ナイトクラブツーステップ、ハッスル、サルサ、メレンゲなどのナイトクラブダンスも含まれます。ダンスを「ボールルームダンス」として分類することは常に流動的であり、新しいダンスやフォークダンスがボールルームダンスのレパートリーに追加されたり削除されたりすることがあるため、サブカテゴリーやダンスのリストは、現在の慣習の説明以上の意味を持ちません。歴史的にボールルームダンスとして認められてきた他のダンスもあり、ヴィンテージダンスムーブメントによって復活しています。

ヨーロッパでは、ラテン・スウィング・ダンスには、アルゼンチン・タンゴ、マンボ、リンディホップ、スウィング・ブギー（ノスタルジック・ブギーとも呼ばれる）、ディスコフォックスなどがある。その一例として、アカディアナ地方発祥のケイジャン・ダンスがあり、その派生はアメリカ合衆国の両海岸にまで広がっている。

スタンダード／スムースダンスは通常、西洋音楽（多くは20世紀半ばの音楽）に合わせて踊られ、カップルはダンスラインに沿って長方形のフロアを反時計回りに踊ります。競技会では、出場者はホワイトタイのフォーマルな場にふさわしい服装を着用し、女性はロングドレス、男性は蝶ネクタイと燕尾服を着用します。ただし、アメリカンスムースでは、現在では男性が燕尾服ではなく、丈の短いタキシード、ベスト、その他の独創的な衣装を着用するのが一般的です。

ラテン／リズムダンスは、一般的に現代ラテンアメリカ音楽、そして（ジャイブの場合は）西洋音楽に合わせて踊られます。サンバやパソドブレといった移動しながら踊るダンスを除けば、カップルはダンスのラインに沿って踊るのではなく、ほぼ一箇所でルーティンを披露します。競技会では、女性は短いスカートのラテン衣装を、男性は体にぴったりとしたシャツとパンツを着用することが多く、これはダンサーの脚の動きや体の動きを強調するためです。

• カナダのダンス
• オーストリアのダンススポーツ
• オーストラリアンダンス
• アジア競技大会のダンススポーツ

• 『It's a Fabulous World』（2020年）社交ダンス業界に関するドキュメンタリー

• 米国議会図書館稀覯書・特別コレクション部門所蔵のアメリカン・ボールルーム・コンパニオン・コレクション：ダンス指導マニュアル（1490年頃～1920年）のデジタル化資料