バッカーノ!

バッカーノ! (日本語:バッカーノ!、ヘボン式: Bakkāno!、イタリア語で「騒動」、イタリア語の発音: [ bakˈkaːno ] )は、成田良悟著、榎波克己イラストによる日本のライトノベルシリーズ。複数の視点から語られるこのシリーズは、主に禁酒法時代をはじめとする様々な時代を舞台とする架空のアメリカ合衆国を舞台としている。登場人物には錬金術師、泥棒、チンピラ、マフィア、カモッラなどがおり、最初は互いに何の繋がりもない。 1930年のマンハッタンで不老不死の霊薬が再現された、登場人物たちは互いに出会い始め、事態はますます制御不能に陥っていく。

最初の小説は2003年2月にアスキー・メディアワークス（旧メディアワークス）の電撃文庫レーベルから発売され、これまでに22冊が発売されている。小説は、大森貴弘監督、ブレインズ・ベースとアニプレックス制作による全16話のテレビアニメシリーズに翻案された。最初の13話は2007年7月から11月までWOWOWで放送され、最後の3話はDVDで直接発売された。このシリーズは、2巻の漫画、ニンテンドーDS用アドベンチャーゲーム、2枚のドラマCDにも翻案されている。最初のドラマCDには追加の小説が付属し、2冊の外伝小説はアニメ版DVDに分割して付属した。

Funimationはアニメのエピソードを英語に吹き替え、米国とカナダでのリリース権を取得しました。また、英国ではManga Entertainmentが、オーストラリアとニュージーランドではMadman Entertainmentが英語でのリリース権を取得しています。英語吹き替え版全話は2009年10月にHuluで配信され、英語字幕版は現在も配信中です。Funimationは自社ウェブサイトで英語字幕版と英語吹き替え版のエピソードを配信しています。Funimationの権利は2016年に失効しました。

本作のライトノベルは読者から好評を博し、数々の賞を受賞している。第1作『ローリング・ブートレッグス』は、2002年にアスキー・メディアワークスが主催した第9回電撃ノベル賞で3位に入賞後、金賞を受賞した。アニメ版も日本とアメリカで人気を博し、ストーリー、キャラクター、力強い吹き替え、アニメーション、音楽などが高く評価されている。

以下は、過去22巻の概要を時系列順にまとめたものです。

1711年、アドヴェンナ・アヴィス号に乗船していた錬金術師の一団は、永遠の命を得ようと悪魔を召喚する。悪魔は彼らに不死の霊薬と、互いを「食い尽くす」ことで自らの存在を終わらせる方法を与え、召喚者であるマイザ・アヴァロに霊薬の製法を授ける。マイザとほとんどの錬金術師は、他の誰も不死になるべきではないと決めるが、シラード・クエーツだけが反対する。その夜、錬金術師たちはシラードに食い尽くされ、次々と姿を消していく。共にいることの危険性を悟った彼らは、世界中に散り散りになる。

1930年11月、ニューヨーク市で、シラードは霊薬の再現に成功するが、若いチンピラのダラス・ジェノアードに盗まれてしまう。霊薬はダラスのせいで街中を転々とすることになり、マフィアのガンドール三兄弟、間抜けな泥棒のアイザック・ディアンとミリア・ハーヴェント、マイザの弟子フィロ・プロシャイネゾとそのカモッラ一家マルティージョがそれを回し飲みする。シラードは霊薬を取り戻すため、ダラスを不完全な不死身（つまり、まだ老化する）にする。しかし、フィロのパーティーで、他の全員が霊薬をアルコールと間違えて誤って飲んでしまう。フィロはシラードの不死身のホムンクルス、エニスに恋をするが、エニスはシラードを裏切り、フィロにシラードを食い尽くす方法を教え、フィロはそれを実行する。その後、ガンドールはダラスがガンドールのメンバーを殺害した罰として、彼をハドソン川の底にある樽にセメントで固定した。

1931年後半、新たな麻薬の出現をきっかけに、ガンドール家はルノラタ家と縄張り争いを繰り広げる。事態を収拾するため、ラック・ガンドールは養兄弟で暗殺者兼列車車掌のクレア・スタンフィールドにニューヨークへ行くよう依頼する。クレアはこれに同意し、車掌として大陸横断列車「フライング・プッシーフット」に乗り込む。列車は上院議員一家を誘拐しようとするルッソ家とレムール家のギャングにハイジャックされ、両ギャングの間で戦闘が勃発する。ジャクジー・スプロット、ナイス・ホーリーストーンとその一味は乗客を守り、ハイジャック犯と戦う一方、クレアは列車の乗客を食らう怪物「レール・トレーサー」に変身し、ルッソ家とレムール家の多くのメンバーを虐殺する。ラッド・ルッソとシャネ・ラフォレットとレムールの対決の最中、クレアが割って入り、アドヴェンナ・アヴィス号に乗船していた不死者の一人、ヒューイ・ラフォレットの娘であるシャネ・ラフォレットにプロポーズする。密航者で新聞社の現場記者であるレイチェルはクレアから逃げ出し、人質の救出に協力することになる。レムールの最後の残党は最終的にジャクジーのギャングに倒され、残虐な殺人鬼ラッド・ルッソは投獄され、クレアに腕を奪われる。同時に、エニスはアイザックとミリアに手紙を書き、マンハッタンに招待する。二人は同じ列車に乗り、ジャクジーと出会い、ニューヨーク麻薬戦争で使用する爆弾による悪事を企む不死者チェスワフ・マイヤーを、知らず知らずのうちに思いとどまらせる。

列車は1932年の新年に到着し、生存者たちはそれぞれ別の道を歩む。ジャクージとナイスは拘束から逃れ、シカゴの拠点がルッソ一家に占拠された後、身を隠す。情報収集者のレイチェルはほぼ無傷でデイリー・デイズに復帰する。アイザックとミリアはチェスをマルティロ一家に紹介し、チェスは後に結婚するフィロとエニスの養子となり、エニスの兄弟となる。クレアは養兄弟の敵を根絶する任務を開始し、任務完了後にチェインを見つけて結婚するつもりである。

1932年のその年の後半、ダラスの妹イヴはダラスを探し、ガンドール一家と対立することになる。これらの物語は、デイリー・デイズ・ニュース・インフォメーション社と、ルノラッタ一家がベッグと共謀して麻薬を企てていたことに関係している。ベッグは麻薬中毒の不老不死の錬金術師で、奇跡の薬を使ってマイザの縄張りを侵食するガンドール一家の知人であり、ロイ・マドックという若い男を含む無実の傍観者でその薬を実験していた。最終的にイヴは、ルノラッタ一家とガンドール一家による麻薬をめぐる縄張り争いに巻き込まれ、その縄張り争いの影響は、ガンドールのスピークイージーのウェイトレスであるエディスと、彼女のボーイフレンドであるロイという2人の恋人にも及ぶ。紛争のクライマックスでは、ラックがイヴを流血から救うために密かにダラスの居場所を教え、クレアの助けもあって縄張り争いは、エディスとロイにとってはほろ苦い結果で終わる。二人は物語の中で負った借金を返済するまではガンドール家と関わることになるが、より幸せな形で結ばれる。

1933年、ダラスはついに川から引き上げられるが、その直後、ヒューイ・ラフォレットの手下であるラーヴァエに誘拐されてしまう。一方、ジャクージの活動はガンドールとマルティロの縄張りに侵食し始める。両グループの代表者（ロニー・シアット、エニス、マリア・バルセリート、ティック・ジェファーソン）がイヴの家に集結する。そこにはジャクージのギャングがアイザックとミリアと共に滞在していた。時を同じくして、ラーヴァエがジャクージの協力を得るためにやって来る。彼らは不老不死が可能であることを証明するためにダラスを誘拐し、ジャクージを仲間に引き入れようと説得を試みる。しかし、事態は屋敷での事件へと発展し、両者は一時的に撤退を余儀なくされる。そして、戦いでチェインが負傷したと聞いたクレアの注意を引くことになる。彼らの対立は、ニューヨークにある軍事装備の研究開発企業ネビュラの最大支社であるミストウォールと呼ばれる著名な建物にまで及ぶ。ヒューイの計画通り、この建物は爆撃されるが、関係各者の介入により被害は軽減される。ギャングたちはラーバエ集団を阻止することでさらなる惨事を回避し、ティック・ジェファーソンはラーバエのリーダーであるティムと和解する。ティムは実は彼の生き別れの弟であることが判明する。その後、彼らは再びそれぞれの道を歩むことになる。

翌年の1934年、アルカトラズ島で、ラッド・ルッソは、仲間の不死身のヴィクター・タルボットに霧の壁爆破事件の罪を着せられたフィロと、窃盗でついに逮捕され、ミリアを落ち込ませたアイザックと親しくなる。3人はそれぞれ別の機会にヒューイ・ラフォレットと出会う。ヒューイは数年前に反逆罪と陰謀罪で告発され、レムレスとの関係など他のテロ行為も問われていた。一方、ヒューイのホムンクルスであるクリストファー・ショルダードと、ラッドの忠実な部下であるグラハム・スペクターは、ラミア、ネビュラ、そして不死身となったプラシド・ルッソ率いるルッソ一家が繰り広げる様々な戦いを通して、シカゴで全面戦争を引き起こす。その後、ジャクージとその一味はシカゴに戻り、ラッドはヒューイを殺そうとするが、アイザック、フィロ、そしてチェインのホムンクルスの妹、リーザ・ラフォレットの活躍により失敗に終わる。しかし、この揉み合いの結果、ヒューイの目はラミア工作員のシャムの助けを借りて奪われる。シャムは、水の形をした体を通して接触することで意識を乗っ取ることができるホムンクルスである。この間、ホムンクルス集団ラミア（1933年にキャストが遭遇したグループ、ラーバエと関連がある）はルッソ一家に迷惑をかける。ラミアの何人かは彼らの勢力に加わり、他の者は衝突後に分裂する。特にクリストファーは、ラミアのメンバーであるシックルとグラハム・スペクターと共に、両性具有の相続人リカルド・ルッソを守るためにルッソ一家に加わる。アイザックは最終的に任務を終え、フィロと共にアルカトラズから釈放される。リカルドの祖父でありラッドの叔父であるプラシド・ルッソは、シカゴでの暴走を阻止できなかったために、最終的に不死身の体に変えられ、ネビュラの科学者レネーに吸収されてしまう。その結果、リカルドが犯罪一家を相続することになる。

物語の残りの部分は、ヒューイの師であり元恋人でもあるレネー・パラメデス・ブランヴィリエが率いる、さらに古い不死者の一派に焦点を当てている。彼女は、1700年代から1930年代後半にかけての1711年の不死者たちとの関係や、不死者に対して悪意に満ちた恨みを抱くマンフレッド・ベリアム上院議員と手を組むことで、ネビュラ社が他の犯罪組織に対抗していく様子を詳しく語る。

1935年、メルヴィという名の不死身の男が、様々なマフィア一家が経営する新しく設立された「ラーズ・ランス」という建物で行われる高額賭けのカジノ・ロワイヤル・パーティーに全キャストを参加させることでフィロを狙うが、他の多くのキャラクターが様々な思惑を抱えており、彼の計画を脅かす。彼はフィロを食べてシラード・クエイツの記憶を抽出しようとエニスを危険にさらそうとするが、ボディガードがクレア・スタンフィールドであることを知らず、結果的に敗北する。その後、レネーは実験のために娘のチェインを取り戻そうとヒューイを追い続け、娘と結婚しようとしているクレアと対立する。この記事執筆時点では、この対立は未解決のままである。

2001年、マイザと数人の不死者がヨーロッパの田舎町に現れ、悪魔に扮して地元住民に投獄されていた錬金術師で不死者のエルマー・C・アルバトロスを捕らえる。彼らは1930年代の水のホムンクルス（シャムとシャネの妹リーザ・ラフォレット）の起源を詳述した古くからの陰謀を暴き、また、町で行われていた人々に対する実験を阻止する。彼らは、シラード・クエイトの死をほぼ1世紀もの間知らなかったが、後に彼の子孫であるビルド・クエイツが不死者たちと出会い、村の恐ろしい秘密を明らかにする。シラードの実験から生まれたホムンクルスであるフィルとフェルト・ネビルは、その後村から解放され、地球をさまようことを許され、試練の後ニューヨークにたどり着く。

2002年、SAMPLEというカルト集団が、ExitとEntranceという名の双子のクルーズ船を使ってフライング・プッシーフット事件を再現しようと強盗を企てるが、クレア・スタンフィールドとシャネ・ラフォレの子孫であるクラウディアとカロン・ウォーケン、ジャクジー・スプロット、ナイス・ホーリーストーンの子孫であるボビー・スプロットとその一味、そしてヒューイの子孫であるルチーノ・B・カンパネラ率いるマスクメーカーズという別の派閥の意図せぬ協力によって阻止される。最終的に、チェスの拷問者であるフェルメットが、実はシラード・クエーツに次ぐシリーズ全体の黒幕であり悪役であることが明らかになる。

成田良悟は禁酒法時代を舞台にした物語を書きたいと考え、その時代を舞台にしたライトノベルが少ないことから、ライトノベルを媒体として選んだ。彼はこの選択がアスキー・メディアワークスの審査員の関心をより引きつけるだろうと考えた。成田は『アンタッチャブル』を観た後、インスピレーションを練りながら約10日間を費やし、「無駄な計算」から『バッカーノ！ 』を創作した。最初の小説『ローリング・ブートレッグス』を執筆する際、彼は多くの書籍を参考にしながら、フィクションの要素と歴史的な状況を混ぜ合わせて独自のプロットの流れを作り出した。当初彼が構想していた物語は、禁酒法時代に蘇った古代の魔術師がニューヨーク市を恐怖に陥れるというものだった。そして、マフィアの一団が魔術師に激しく抵抗する。しかし、物語は当初の構想とは大きく異なっていた。成田は小説の詳細なアウトラインを一度も書いたことがなく、そのおかげでキャラクターが「勝手に動く」ことができたので、その事実に安堵している。シリーズの初期段階では、より超自然的な要素が含まれていた。マイザ・アヴァロは催眠術師だった。エニスはサキュバスで、シラードは魔術師だった。さらに、フィロを除くカモッラのメンバーは全員死んでしまった。登場人物の初期構想と最終的な結果には大きな違いがあるにもかかわらず、成田はこれらのアイデアが完成した小説に使われなかったことを「喜んでいる」。^{[ 2 ]}

成田は『ローリング・ブートレッグス』の出版後6ヶ月間、2作目の執筆に取りかからなかった。編集長から大学卒業まで何も書かないように言われたからである。卒業後、8月に次の本の出版の話が持ち上がり、原稿は当初の締め切りより少し遅れた4月下旬に提出した。400ページ以上書いていたため、価格は700円を超え、新人作家の小説としては高額だった。成田は、この小説が売れるかどうか不安だった。そのため、編集長と相談して、小説を2部に分けて出版することにした。しかし、成田はそれでも長編小説を出版することに不安を感じていた。^{[ 3 ]}執筆意欲を高めるために、彼はよくラッド・ルッソのために書いた会話文を振り返っていた。最初の小説と同様に、プロットは登場人物の「動き」によって変化し、特にクレア・スタンフィールドの動きが顕著だった。成田氏は、ネイダーという人物を除いて、レミュール家とルッソ家の全員が当初は死ぬ予定だったが、クレアが小説に登場したことでその構想は「崩壊した」と述べている。また、作者にあまり好まれていなかったシャネ・ラフォレも死ぬ予定だったが、時間が経つにつれて成田氏は彼女に愛着を持つようになり、彼女の運命を変えた。^{[ 4 ]}

アニメシリーズの制作にあたり、美術監督の伊藤明氏をはじめとするスタッフは、マンハッタンとその周辺地域をロケハンし、その地域を正確に描写しようと努めた。彼らはヘルズキッチン地区、チャイナタウン、リトルイタリー、グランドセントラル駅、ブルックリンやイーストリバー沿いの様々な場所を訪れ、その多くが『バッカーノ！』の舞台となった。スタッフはまた、正確な蒸気機関車を作るためにスチームタウン国立史跡を訪れた。^{[ 5 ] [ 6 ]}

シリーズの英語吹き替え版のADRディレクターであるタイラー・ウォーカーは、6日間オーディションを開催し、その間に約140人が18の主要役に応募した。ウォーカーは、これはおそらくファニメーションが行った中で最も長いキャスティングプロセスだったと述べている。彼は、キャラクターが多く、そのほとんどが年配の男性であり、彼があまり仕事をしないタイプのキャラクターであるため、声優を選び、キャラクターに慣れさせるのが難しかったとコメントしている。彼は多くの監督や俳優に推薦を求め、主に新人を起用することを目指した。バッカーノ！は新しい才能を発掘する機会を与えてくれると感じたからである。ウォーカーは、特にヨーロッパ訛りの強いキャラクターのキャスティングでは、さまざまな時代や場所の方言やアクセントを提供できる俳優を見つけたいと考えていた。^{[ 7 ]}

脚本執筆の準備として、ウォーカーはギャングが登場する様々な映画を観た。特にロバート・デ・ニーロが演じたアル・カポネの描写など、『アンタッチャブル』からヒントを得ようとした。ウォーカーは、1930年代を舞台にした映画、例えば『民衆の敵』、『リトル・シーザー』、『ワンス・アポン・ア・タイム・イン・アメリカ』、『ミラーズ・クロッシング』 、ジェームズ・キャグニー主演の様々な映画などを観た。当時の人々の話し方や話し方をよりリアルに感じ取れると考えたからだ。彼は当時のスラングやリズムを捉えたかった。『バッカーノ！』は「様式化されたギャング映画」であり、アニメというジャンルの特性上、現実よりも華麗でスラングを多用したセリフにした。^{[ 7 ]}

このシリーズのビジュアルは、ディーゼルパンクと見なされる理由にもなっている。^{[ 8 ]}

アニメニュースネットワークのガブリエラ・エケンスは、最初のライトノベルのレビューで「『バッカーノ！』の文章は非常にパンチが効いていて、会話とアクションに重点を置くことでテンポよく展開する」と述べ、また「一瞬一瞬が爆発する」と称賛した。しかしながら、グロテスクな描写が楽しむ上での欠点だと感じたという。^{[ 66 ]}

『バッカーノ！』のアニメ化作品は好評を博している。様々なウェブサイトの批評家たちが、ストーリー、キャラクター、アニメーション、音楽、声優の演技を高く評価している。例えば、THEM Anime Reviewsはシリーズ全体に5つ星中5つ星の評価を与え、レビュアーのブラッドリー・ミークは、この作品は「見ていて楽しい」と述べ、「シリーズのエピローグは少し物足りない感じがする」にもかかわらず、「満足感と続きが見たいという気持ちが入り混じった最高の気分」になったと語っている。また、アニメーションについても「特にテレビシリーズとしては、全体的に素晴らしい」と称賛し、シリーズを「美しくも混乱を招く混沌と喜びの塊」と総括している。^{[ 67 ]}

『バッカーノ!』は、アニメニュースネットワークのレビュアーから高い評価を受けている。セロン・マーティンは、このアニメを「時にユーモラスで、時に残酷で、ほぼ常に楽しい」と評した。彼は、このアニメの「複雑なプロットと豊富なキャスト、強力な吹き替え、アニメーション、音楽スコアが相まって、アメリカのギャング物語のファンにとって必見のシリーズになっている」と主張し、「これは今年最高のシリーズの1つになる可能性がある」と結論付けた。^{[ 68 ]}カール・キムリンガーは、レビューの中で『バッカーノ!』を「近年の最高のシリーズの一つであり、間違いなく最も巧妙に書かれたシリーズ」と評し、「致命的に楽しい」と表現した後、字幕版と吹き替え版の両方に「A」評価を与えた。^{[ 69 ]}

Active Animeのデイヴィー・C・ジョーンズは、このアニメを称賛し、「パルプ・フィクションが映画の見方を変えたように、バッカーノはアニメの見方を変える物語になるだろう」^{[ 70 ]}と述べ、「このあらゆる要素が詰まったアニメは、始まりから終わりのないフィナーレまで、ユニークでクレイジーな旅だ」と結論付け、「バッカーノはアニメに真にユニークな何かを提供している」^{[ 71 ]と述べている。}

アニメワールドオーダーポッドキャストのダリル・スラットとマイク・トゥールは、バッカーノ!を「2007年（または数え方によっては2009年）のベストシリーズ」に選んだ。^{[ 72 ]}マニアエンターテイメントのブライス・コールターは、全シリーズに「B」の評価を与え、「典型的なアニメの定型から大きく外れていて、それがこの作品をとても魅力的にしている」と述べ、最後に「コメディ、ドラマ、アクション、ロマンスが少しずつ混ざり合って、大きな騒ぎになっている！」と結論付けた。^{[ 73 ]}

• 公式バッカーノ！ウェブサイト（日本語）
• バッカーノ！公式サイト
• スクウェア・エニックス公式バッカーノ！マンガサイト
• アニメニュースネットワークの百科事典にある『バッカーノ！』（ライトノベル）