バーフバリ（フランチャイズ）

バーフバリ
フランチャイズロゴ
作成者	V. ヴィジャイェンドラ プラサド S. S. ラジャマウリ
原作	バーフバリ 誕生秘話（2015）
年	2015年～現在
印刷出版物
小説	アナンド・ニーラカンタン著『シヴァガミの台頭』（2017年）アナンド・ニーラカンタン著『 チャトランガ』（2020年）アナンド・ニーラカンタン著『マヒシュマティの女王』（2020年）
漫画	バーフバリ 決戦のゆくえ （2017）
映画とテレビ
映画	バーフバリ 誕生秘話（2015） バーフバリ2 完結編 (2017)
テレビシリーズ	バーフバリ はじまりの物語 （近日公開）
アニメシリーズ	バーフバリ 失われた伝説 （2017年～2020年） バーフバリ 血の王冠 （2024）
ゲーム
ビデオゲーム）	バーフバリ ザ・ゲーム(2017)
オーディオ
サウンドトラック	バーフバリ 誕生秘話（2015） バーフバリ2 完結編 (2017)
オリジナル音楽	「ディヴァラ」 「マノハリ」 「サアホレ・バーフバリ」 「ハムサ・ナヴァ」 「オカ・プラナム」
その他
バックグラウンドスコア	バーフバリ：映画音楽
予算	合計 (2 本の映画): 推定₹430 億
興行収入	合計（2作品）： 推定2,460.72億ルピー （詳細を見る）

バーフバリ（公式資料ではバーフバリと表記、 ^[a] 翻訳すると 「強い腕を持つ者」）は、 S・S・ラージャマウリが制作したインドのテルグ語の壮大な アクション メディアフランチャイズです。このフランチャイズは、ラージャマウリ監督による2部構成の映画シリーズから始まりました。映画はインドのテルグ語映画の中心地であるトリーウッドで制作され、 ^[b]テルグ語とタミル語の両方で同時に撮影されました。このフランチャイズは、インド映画史上最も重要で影響力のある映画の1つとして広く認められています。 ^{[8] [9]}

フランチャイズの映画は43億ルピー（6500万ドル）の予算で共同製作された。^[10]第1部『バーフバリ 伝説の最期』は2015年7月10日に公開された。第2部『バーフバリ2 終』は2017年4月28日に公開され、インド映画史上最高の興行収入を記録した。 ^{[11] [12] [13]このフランチャイズは商業的に大成功を収め、全世界で2400億}ルピー以上の収益を上げている。両作品ともインド国内だけでなく世界中で批評家から高い評価を受けた。このフランチャイズはインド映画界で最も収益の高い映画フランチャイズとなった。

映画の後には2つのアニメシリーズ、グラフィックノベル、英語の小説3部作が続いた。シリーズ最初の小説『The Rise of Sivagami』は2017年3月7日に発売された。^[14]アニメシリーズ『Baahubali: The Lost Legends』は2017年4月19日にAmazon Prime Videoで初公開され、2017年12月10日にColors TVで配信された。 ^[15]

2011年2月、S.S.ラージャマウリは次回作にテルグ語俳優プラバースを主演させると発表した。^[16] 2013年1月、彼は仮題が『バーフバリ』であると発表したが、後に最終決定する。^[17] サティーシュ首相は、録音に現代機械の時代錯誤的な音が入らないように多大な努力を払ったと述べた。^[18]プラバース、ラーナ、アヌシュカは剣術の練習をし、プラバースとラーナは乗馬を学んだ。^[19]その後、2015年までに公​​開される2部構成の映画にすることが決定した。 ^[20]映画が2部に分割された理由について、ラージャマウリは「王国をめぐって争う2人の兄弟の物語は大きすぎるため、1本の映画では足りません。挑戦しましたが、感情の伝達が追いつかなくなってきたため、10ヶ月の間隔を置いて2本目の公開となりました」と述べた。^[21]タミル語の作詞家マダン・カルキーがタミル語版のセリフを書くために選ばれた。^{[22] [23]}彼は、自分のセリフはマノハラ（1954年）やナドディ・マナン（1958年）のような昔の壮大な歴史映画のラインに沿ったものになり、純粋なタミル語になると述べた。^[24]映画のアクションシーンの振り付けはピーター・ハインが担当し、時代劇としてのビジュアルを保つよう努力していると述べた。特定のアクションシーンでは、ピーター・ハインは2000人ほどのスタントマンと象を扱わなければならなかった。^[25] KKセンティル・クマールが映画の撮影を担当することに選ばれた。^[26]監督のSSラージャマウリは、バーフバリを作るにあたり叙事詩マハーバーラタからインスピレーションを得たと述べた。^{[27] [28]}バーフバリ 伝説予告編とバーフバリ 伝説予告編のストーリーはマヒシュマティ王国が舞台となっている。 ^[29]

ソデ・マタは2014年1月初旬、ジャイナ教で崇拝されているアリハントであるバーフバリの名前である映画のタイトル「バーフバリ」について、映画がバーフバリの物語を暴力的に描くことを恐れたため、映画のプロデューサーに法的通知を送った。^{[30]数日後、ソブ・ヤルラガッダは映画のストーリーを擁護し、「この映画は}ゴマテスワラやジャイナ教とは何の関係もありません。この物語はヴィジャイエンドラ・プラサドによって書かれた完全なフィクションであり、今後もそうあり続けるでしょう。『バーフバリ』は主人公が持つ力の大きさを指しています」と述べた。また、彼らはまだ法的通知を受け取っていないことも明らかにした。^[31] 2015年6月、ラージャマウリは映画の設定と背景について次のように述べた。

「この映画は完全に架空の世界と時代を舞台にしており、私は自分の好きなように武器や衣装をデザインしようと決めました。私がどのように表現するかによって、人々はこの映画を受け入れるでしょう。」^[32]

しかし、この物語は、2人の兄弟が王国の権利をめぐって戦うという点で似ており、より権力のあるバーフバリが、権力の弱い弟のバラタ・チャクラヴァルティンのために王国を手放すという内容です。

制作者は、インターネットマーケティング用のビデオテンプレートの提供を専門とするオーストラリアの会社が制作した123秒のビデオクリップ「The Amazing Videohivers」の「メイキングビデオ」の形式とアイデアをコピーしたとして告発された。カスタマイズ可能なテンプレートを備えたAdobe After Effects CS5を使用したこのビデオは、映画制作者がビデオテンプレートを使用して製品を宣伝する方法を描いている。この問題に関して、Shobhu Yarlagaddaは「私たちはそのビデオで使用されているテンプレートを商業的に購入しました。合法的にライセンスを取得しました。誰でもそのテンプレートのライセンスを取得できますし、コピーにはなりません。そのテンプレートは私たちのビデオに最適だと感じたので、お金を払いました」と明確にした。^[33] バーフバリの最初のポスターは2015年5月初旬に公開された。^[34]女性の手によって水辺から持ち上げられる幼児を描いたポスターは、独創性に欠けると批判された。デカン・クロニクル紙は、 1998年のアメリカ映画『サイモン・バーチ』のポスターとの類似点を指摘し、「バーフバリのポスターには、女性の手が川から乳児を引き上げている様子が描かれている。ハリウッド映画のポスターには、乳児が両手で水から引き上げられている様子が描かれている。イメージは同じだが、バーフバリのポスターの乳児は典型的なインドの衣装を着ているという違いがある」とコメントしている。^[35]

PMサティーシュはこの映画のサウンドデザイナーだった。彼はこの映画での経験について、「バーフバリは、サウンドレコーディングに非常に重点が置かれている南部の映画の中では数少ない作品の一つです。台詞の言い回しをそれに応じて変更する必要があるため、同期サウンドで撮影するというアイデアはやめました。サウンドデザインチームは、映画に自然な雰囲気を与える周囲の音を録音するために、セット全体にさまざまな種類のマイクを埋め込んでいます。これらのサウンドの中には市場で入手できないものもあるため、これは必要なことです。誰にとってもかなりの挑戦です」と語った。 ^[18] サブー・シリルはこの映画のプロダクションデザイナーだった。タイムズ・オブ・インディアのインタビューで彼は、「バーフバリのセットでは毎時間が挑戦です。時代劇は間違いが許されないため、大きな責任が伴います。椅子、王座、宮殿、剣、鎧、衣装など、すべてがスクラップから作られました」と語った。^[36]フォーリー・アーティストのフィリップ・ヴァン・レールは、2014年11月5日から14日まで、ベルギーのダム・ブランシュ・コンプレックスで映画のスタッフと共に働き始めた。^[37]ラナは、この映画はプラバース演じるバーフバリとラナ演じるバララデーヴァという2人のいとこ兄弟がマヒシュマティ王国をめぐって争う物語であると述べた。^[38]

プラバースはこの映画の主役に抜擢された。ラージャマウリは『アルンダティ』（2009年）と『ミルチ』 （2013年）での彼女の演技に感銘を受け、アヌシュカ・シェッティがヒロイン役に抜擢された。^{[39] [40]}彼女はラージャマウリの『ヴィクラマルクドゥ』に主演し、偶然にもラージャマウリが自身の映画で繰り返し演じる最初のヒロインとなり、2013年と2014年のスケジュールがいっぱいになった。 ^[41] テルグ語俳優のラーナ・ダッグバーティーがこの映画の敵役として採用され、偶然にも彼は『ルドラマデヴィ』にも出演していた。^[42] タミル語俳優のサティヤラージは『ミルチ』でプラバースの父親を演じ、この映画に出演契約を結んだ。^[43]

カンナダ語俳優のスディープは、この映画で小さいながらも重要な役に選ばれた。^[44]彼は2013年7月に4日間撮影し、ピーター・ハインが振付したスタントシーンでサティヤラージと戦わなければならなかった。^[45] 2013年4月、ラージャマウリが『パンジャー』 （2011年）での彼の演技に感銘を受け、アディヴィ・セシュが映画の重要な役にキャスティングされた。^[46]女優のラムヤ・クリシュナは、 2013年8月に映画の重要な役であるラージャマタを演じるために選ばれた。 ^[47]俳優のナサールは脇役に選ばれた。^[47] 2013年12月11日のプレスリリースでは、チャランディープが映画の悪役の1人として選ばれたと発表された。^[48] 2013年12月20日のプレスリリースでは、タマンナー・バティアがこの映画の2番目のヒロインになると発表され、これは彼女にとってラージャマウリとの初共演、そしてプラバースとの2度目の共演となる。^[49]メカ・ラーマクリシュナがクンタラゲリラ反乱軍のリーダーに選ばれた。

ラナ・ダッグバティはプラバースの兄弟の役を演じるとされ、彼もまた映画で演じる役のために多くの肉体改造を受けた。^[42]彼はまたベトナム人トレーナーのトゥアンの監督の下で武術の訓練を受けた。^[50]サティヤラージは映画での役のために剃髪した姿になっている。 ^[51]スディープはこの映画で武器商人のアスラム・カーンの役を演じると語った。^[52] 2013年10月末、ラナは筋肉隆々の体でファッションショーに登場したが、彼によるとそれは映画での彼の姿の一部だったという。^[53] 2014年5月中旬、アヌシュカが映画の後半のいくつかのシーンで妊婦を演じるという報道が浮上した。^[54]プラバースとラナは両方とも両方の映画で長髪を維持した。^{[55] [56]}

同時に、プラバースはFacebookページで、軽い肩の手術を受け、1か月以内に映画のセットに参加する予定であると発表した。^[57] 2014年6月1日、プラバースとラナのトレーナーであるラクシュマン・レディは、プラバースは撮影開始の8か月前にトレーニングを開始し、2年後には2人とも体重が100キロ近くになったと語った。彼はまた、プラバースはバーフバリ役では重くてがっしりした体型、2番目の役では細身の体型の2つの衣装を持っていると付け加えた。^[58]外見を整えるために、プラバースは2014年2月にジ・アンダーテイカーなどのWWEのスーパースターと会い、彼らの日々のトレーニングやトレーニングについて交流した。^[59]

プラバースは1500万ルピーの器具を自宅に送ってもらい、そこに個人ジムを作った。朝食には、半熟卵の白身40個を混ぜてプロテインパウダーを加えたものが入っていた。[ ^59] 2014年6月中旬、映画での役柄について、タマンナはアヴァンティカという戦士の王女の役を演じることになり、映画での自分の外見は過去の出演作とは全く違うと語った。^{[60] [61]映画の撮影に参加する前に、タマンナは映画の衣装トライアルを行い、自分のマイクロブログページで「}バーフバリのセットに入るのがとても楽しみです。今日は衣装のトライアルをしましたが、この映画での私の外見はまったく新しいものになります。今までこんな外見で見られたことはありませんでした。私にとって新しい役になります。」と述べている。 ^[62]ラージャマウリはタマンナと彼女のキャラクター設定を映画への「付加価値」と呼んだ。^[63]彼女はアヴァンティカを演じるために特別なトレーニングと食事療法を行ったと述べた。^{[64]この映画では}キリキリ語と呼ばれる新しい言語が導入された。^[65]

撮影は2013年7月6日からクルヌールのロックガーデンで始まった^。[66] 2013年8月末、ハイデラバードのラモジフィルムシティで撮影が続けられ、主演俳優の重要なシーンが撮影された。^[67]映画の第2スケジュールは2013年8月29日に終了した。 ^[68]新しいスケジュールは2013年10月17日にハイデラバードで始まった。^[69] 2013年10月末、ラモジフィルムシティでいくつかの重要なシーンの撮影のために特別に耕作されたトウモロコシ畑が、予定されていた撮影開始のわずか1週間前に雨で破壊された。映画の撮影は2013年11月に再びクルヌールで続いたが、降り続く雨のためにスケジュールは突然終了した。必要な対策を講じたにもかかわらず、映画のクルーは人々を制御できず、約3万人が現場にたどり着いた。プラバースとラーナによって彼らがなだめられた後、ラージャマウリは中央のステージに立ち、全員に「ジャイ・バーフバリ」を一斉に叫ぶように頼んだ。この出来事の一部始終は音響部門によって録画され、映画の最終編集版で使用され、いくつかの重要なシーンで適切な環境音を作り出すことができた。^[70]その後、映画制作チームは次のスケジュールのためにケーララ州へ向かった。^[71]ケーララ州のスケジュールは2013年11月14日に始まった。^[72]

2013年11月末頃、撮影は降り続く雨で中断し、撮影の一部が屋外だったため、一時的に中断された。^{[73] [74]}ケララでの撮影は2013年12月4日に完了し、アティラピリー滝の撮影も含まれている。^[75] 2013年12月23日から、約2000人のジュニアアーティストとほぼすべての主要キャストが参加する戦争シーンを撮影するために、ラモジフィルムシティにセットが設置され、2013年10月に基礎工事が開始された。^{[76] [77]}ラモジフィルムシティに近いアナジプール村の農民が、そこでの撮影に必要な許可を持っていないとして映画の撮影を妨害しようとしたが、ラージャマウリによって拒否されたという報告があった。^[78]撮影班は大晦日に2日間の休暇を取り、2014年1月3日から撮影が再開された。 ^{[79] [80]} 2014年1月中旬、物語の舞台となる王国の中心部を模した大規模なセットがラモジ・フィルム・シティに建設された。^{[81]撮影班は}マカール・サンクランティのため休暇を取り、戦争シーンの撮影は2014年1月16日から再開された。^[82] 2014年1月18日、映画の撮影は100営業日を終えた。^[83]

2014年3月28日から、映画の重要なシーンは夜間にラモジ・フィルム・シティで撮影された。^[84] 2014年4月5日、ラージャマウリは戦争スケジュールが終了したことを通知した。^[85]映画の次のスケジュールは、短い休憩の後、2014年4月20日に始まった。^{[86] [87]}映画の制作チームは、ラモジ・フィルム・シティでラーナ・ダッグバーティーとアヌシュカのいくつかのシーン撮影をした後、2014年5月末に短い休憩を取った。^{[88] [89]その後、ラーナは}バーフバリの撮影から数か月間休みを取った。 ^[90] 2014年5月末、タマンナは2014年6月に撮影現場に合流し、12月まで参加すると報じられた。^[91]スディープは2014年6月7日に撮影現場に戻り、サティヤラージと共にゴールコンダ城での撮影に参加し、 2014年6月10日に終了した新たなスケジュールを開始した。^{[92] [93]}ラージャマウリは、昨年予定されていたが大雨で撮影が中断されたいくつかのシーンの再撮影を開始した。^[94]タマンナは2014年6月23日にハイデラバードの撮影現場に合流した。 ^[95] 2014年6月末、撮影はハイデラバードのアンナプルナスタジオで続行された。プラバース、タマンナ、アヌシュカ、ラーナが撮影に参加し、重要なシーンが撮影された。^[96]そのスケジュールは4日後に終了した。^[97]同時に、映画の撮影班がブルガリアに行き、2013年10月にハイデラバードで雨により破壊されたトウモロコシ畑で撮影する予定だったシーンを撮影すると報じられた。 ^[98]

プラバースとタマンナをフィーチャーしたロマンチックな歌は、2014年7月の第3週にラモジ・フィルム・シティに特別に設置されたセットで撮影され、K・シヴァサンカルが振付を担当した。^[99]この歌は、アクションシーンで一般的に使用されるロープとトラスを使用して撮影され、映画の撮影監督であるKK・センティル・クマールは、この歌は革新的なコンセプトで豊かなビジュアルで撮影されたと述べた。^[100]完成後、ピーター・ハインの監督の下、ラモジ・フィルム・シティでアクションシーンが撮影された。^[101] 2014年8月10日、この映画は200日間撮影された最初のテルグ語映画であると発表された。^{[102] [103]} 2014年8月26日、マハバレーシュワールで新たなスケジュールが始まった。 ^[104]キャストとスタッフは、シーンを完成させるために、雨、霧、寒さなどの悪天候に耐えなければならなかった。^[105]約2週間後、チームはスケジュールを締めくくり、次のスケジュールは2014年9月12日からハイデラバードのラモジ・フィルム・シティで始まりました。^[106]サブー・シリルは100フィートの像をデザインし、2014年9月下旬にピーター・ハインによって建てられました。^[107]テルグ映画連盟の従業員が連盟に所属していないスタッフを雇用していたため、ストライキが続いていたため、映画の残りの撮影は中断されましたが、ハイデラバードでの撮影は続きました。^[108]

いくつかのアクションシーンは11月30日までプラバースとラナでラモジ・フィルム・シティで撮影された。^[109]映画の特定のシーンの撮影中、タマンナはセットの一部としてサブー・シリルが設計した人工の木の下に立っていたが、彼女は強風で飛ばされないようにその木に縛られていた。^[110] 2014年12月初旬、映画の撮影隊は25日間のスケジュールのためにブルガリアに移動した。ハイデラバードからブルガリアに移動したのは、進行中のテルグ映画連盟の従業員のストライキのためだと報じられたが、製作者はその報道を否定し、スケジュールはかなり前に計画されていたと付け加えた。^[111] 3週間の撮影の後、映画の撮影隊は2014年12月23日にハイデラバードに戻った。^[112]映画の撮影はその後ラモジ・フィルム・シティで続けられ、2014年12月22日からはラジャスタン州から連れてこられた1000頭の馬が撮影に使用される予定だった。^{[113] 2015年3月には、}ノラ・ファテヒ、スカーレット・メリッシュ・ウィルソン、マドゥ・スネハ、プラバースが出演した特別曲「マノハリ」が撮影された。^[114]

作詞家マダン・カルキー^[116]によって、カラケヤ族が話す キリキ^[115]と呼ばれる全く新しい言語が作られました。

『バーフバリ』（強き腕を持つ男）は、 MMキーラヴァニが2部作のバーフバリ映画シリーズのために作曲した10巻からなるサウンドトラックである。この映画音楽アルバムは、5曲から8曲まで様々な曲が収録され、約20分の長さで、2018年1月から3月にYouTubeやその他のストリーミングプラットフォームでリリースされた『バーフバリ 序章』と『バーフバリ2 終章』を組み合わせた10巻から構成されている。この映画音楽は観客と批評家の両方から高く評価され、両映画の成功に貢献した。 ^{[117] [118] [119] [120]}

第1巻

第2巻

第3巻

第4巻

第5巻

第6巻

第7巻

第8巻

第9巻

第10巻

両作品とも、ラージャマウリ監督の演出、ストーリー、視覚効果、撮影法、テーマ、アクションシーン、音楽、演技により国内外で高い評価を受けた。^[138] バーフバリ 伝説の英雄伝説映画エピソード集サイトRotten Tomatoesでは、22人の批評家のレビューのうち91%が好意的で、平均評価は7.1/10となっている。リサ・ツェリンはハリウッド・レポーター誌に「この物語はこれまで何度も語られてきた。子供が偉大な存在として生まれ、男として悪の勢力を打ち負かす。しかし、南インドの熟練監督S.S.ラージャマウリの自信に満ちた手によって、この物語はバーフバリ 伝説の英雄伝説で力強い新たな命を吹き込まれる」と記している。 ^[139]スクリーン・デイリー紙のアラン・ハンターは「大まかなストーリー展開やスローモーションへの監督の偏愛は映画の欠点だが、それでもこの映画は刺激的で、簡単に観られる叙事詩だ。インド全土で興行成績記録を塗り替えている、熱狂的で観客を喜ばせるテルグ語叙事詩の第1部である『バーフバリ 伝説の幕開け』には、ほとんど退屈な瞬間はない」と評した。 ^[140]ガーディアン紙のマイク・マカヒルは、この映画を5つ星中4つ星と評価し、「ラージャマウリは今のところ後者については慎重だが、これらの要素を巧みに振り付けているため、スクリーン1に持ち込むかもしれないシニカルさは払拭される。目を見開いて驚異的な彼の映画は、大ヒット作のリブートになるかもしれないし、史上初の大ヒット作になるかもしれない。常に楽しませてくれる、そしてしばしば見ていてワクワクする典型的な作品の再活性化だ」と賞賛した。^[141]

『バーフバリ 2: 結末』レビュー集約サイトRotten Tomatoesでは、26 件のレビューのうち 88% が好評で、平均評価は 7.6/10 となっています。さらに、この映画はロッテン・トマトの2017年の注目作品リストにも掲載され、その中でティム・ライアンは「 『バーフバリ2』は『ベン・ハー』と『カンフー・ハッスル』をシェイクスピア、黒澤、バスター・キートンの要素を少し加えて、まるで強制結婚させたような作品だ」と書き、「巨大でありながら空気より軽い超大作だ」と評している。^[142] RogerEbert.comのサイモン・エイブラムスはこの映画に4/4の評価を与え、「スーパーヒーローや大予算のファンタジー映画に私が望むものの全てが詰まっている」と書き、「戦闘シーンは…非常に独創的で、コンピューター生成画像（CGI）からスピードランプまで、最も頻繁に乱用される創造的な近道さえも斬新に感じさせる…ワイヤーの助けを借りて使い捨ての手先やCGIの動物に矢を一斉に放つキャストたちに何が起こるのか気になる」と付け加えた。^[143]

ガーディアン紙のマイク・マカヒルは4/5の評価を与え、「軽快なアクションと本物の心を組み合わせた、驚異的な大作」と評した。また、「この作品の勝利は、ラージャマウリ監督が野原に出て、動きのある体を際限なく表現豊かに描く方法を思いつく余地を与えたことだ。退屈さを打ち破る多くのシーンの中で、おそらく最も素晴らしいのは、バーフが戦闘中にデーヴァに3本の矢を同時に放つように指示するシーンだ。これはアクションへの愛と、アクションに込められた愛の両方を物語るセットピースだ。予算は大きく、筋肉も相当なものだが、バーフバリの心に比べれば取るに足りない」と述べている。^[144]スクリーン・アナーキー紙のJ・ウルタドは「前作の複雑なアクションの直後にイン・メディア・レスで始まるので、少し気が遠くなるが、賢明な視聴者ならすぐに理解できるだろう」と書いている。^[145]

バーフバリシリーズは、インド映画の中で最も重要で影響力のある映画の一つとして広く認められている。^{[146] [147]インド映画に永続的な影響を与えた。}バーフバリの成功は、より壮大なスケールの準備への道を開き、インド映画におけるナレーション、視覚的インパクト、映画的野心、莫大な予算、ハイエンドのアクションシーケンス、巨大なキャンバス、映画フランチャイズ現象に対する現代的な基準を確立した。 [ 148 ] [ 149 ] [ ^{150 ] [ 151]この映画は、}プラシャント・ニールやアヤン・ムケルジーのような監督に、大予算のアクション映画を作るようインスピレーションを与えた。^{[152] [153]}

バーフバリ・フランチャイズの2部作は、汎インド映画という新しい映画運動を開始した。つまり、同じ映画をさまざまな言語でリメイクするのではなく、同じ映画をさまざまな言語に吹き替えているのだ。^[154]ヒンドゥー紙のシュリヴァッサン・Sは、テルグ語映画は汎インド映画のマーケティングに優れていると書いている。テルグ語映画は主に2つの戦略を採用した。自国以外で映画を宣伝することと、より多くの認知度を得るために他の地域のスターと協力することである。^[155]

• バーフバリ 失われた伝説

グラフィック・インディアとアルカ・メディアワークスが制作したアニメシリーズ「バーフバリ 失われた伝説」が、アマゾン・プライム・ビデオ・インドで初公開された。^[156]最初のエピソードは2017年4月19日に初公開され、他のエピソードは5月19日からストリーミング配信され、毎週金曜日に新しいエピソードが公開された。^[156] カラーズTVがシリーズのテレビ放映権を取得し、アマゾン・プライムでのオリジナル放送終了後にシリーズを放映した。^{[157] [d]}

• バーフバリ 血の王冠

S・S・ラージャマウリは『バーフバリ 血の王冠』と題した別のアニメシリーズを発表した。^[160]このシリーズは2024年5月17日にディズニー+ホットスターで初公開された。^[161]

SSラージャマウリは、高く評価されているインド系イギリス人の小説家アナンド・ニーラカンタンに、映画『バーフバリ』シリーズの前編小説三部作を執筆するよう打診した。

• アナンド・ニーラカンタンが映画の前編小説『シヴァガミの台頭』を執筆し、映画の公式前編として2017年3月31日に公開された。 ^{[162]これは}『バーフバリ 始まりの前』と題された小説三部作の第一作である。^[163]
• 映画の前編小説『チャトランガ』 ^{[164]は、2020年8月6日に発売された。}アナンド・ニーラカンタン著 の小説三部作『バーフバリ 始まりの前に』の2作目である。同月、グラフィック・インディア社から『バーフバリ 勇者の戦い』というグラフィック・ノベルが発売された。 ^[165]
• 2020年12月28日、アナンド・ニーラカンタン著『Queen of Mahishmathi』シリーズの第3巻にして最終巻が発売されました。
• 2018年7月、『バーフバリ』が漫画作品『箱日屋軒』、『蜜林少年』、『鉄男 鉄男』の作者である深谷暁によって日本の漫画化されたことが発表された。^[166]

このシリーズをベースにしたモバイルゲーム「Baahubali: The Game」が、インドの独立記念日である2017年8月15日にMoonfrogによってリリースされた。^{[167] [168]}

バーフバリの前編シリーズはNetflixの下でS.S.ラージャマウリが共同制作する予定だったが、後に棚上げとなった。^[169]

リストインジケータ

• この表には、シリーズの 1 つ以上の映画に登場したキャラクターが表示されます。
• 空の濃い灰色のセルはそのキャラクターが映画に登場しなかったか、そのキャラクターが映画に登場するかどうかがまだ発表されていないことを示します。
• Y^は、 そのキャラクターの若いバージョンとしての役割を示します。
• ^Oは 、キャラクターの古いバージョンとしての役割を示します。
• U^は クレジットされていない役を示します。
• C^は カメオ出演を表します。
• V^は 音声のみの役割を示します
• P^は 静止画または写真の役割を示します。
• A は^{アーカイブ} 映像による登場を示します。

以下のさまざまな製品は、さまざまなストーリーが時間的に次々に起こる順序である時系列順に並べられています。