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オーブリー・W・パンキー（1905年6月17日- 1971年5月8日）[ 1 ]は、アメリカ生まれのバリトン歌手で、1930年代のドイツで著名なリート歌手でした。[ 2 ] 1956年、マッカーシズムの影が濃くなる中、彼はパートナーのファニア・フェヌロンと共に東ドイツに永住移住しました。[ 3 ] [ 4 ]彼は1956年に中華人民共和国で歌った最初のアメリカ人でした。[ 5 ] [ 6 ]
アフリカ系アメリカ人のパンキーはピッツバーグで生まれ、ヒル地区で育った。[ 2 ]鉄道員だった父親は彼が14歳の時に亡くなった。[ 7 ]半アマチュアの歌唱グループで歌っていた母親のルーシー・ベル・パンキーは1年後に亡くなった。[ 7 ] [ 8 ]彼は幼い頃から教会の聖歌隊で歌い始めた。 [ 2 ] 1921年、彼は父親の跡を継いでバージニア州のハンプトン大学に入学した。 [ 9 ] [ 10 ]そこでしばらく機械工学を学んだ後、コンサート歌手としてのキャリアをスタートさせた。[ 2 ]彼はハンプトン大学の音楽監督で作曲家のR・ナサニエル・デットの指導を受け、デットは彼に本能的な音楽的感覚があると推薦した。[ 11 ]デットとの仕事には、作曲家の曲を演奏するために全国をツアーすることも含まれていた。[ 7 ]
著名なテノール歌手ローランド・ヘイズも彼の歌手としてのキャリアの追求を支援した。[ 7 ] [ 12 ]彼のパフォーマンスは早くも1925年にはニューヨーク・タイムズ紙で取り上げられた。[ 13 ]彼はオハイオ州のオーバリン音楽院で学ぶための奨学金を得た。[ 2 ] [ 7 ]パンキーはその後、ボストンのハバード・スタジオとボストン大学音楽学部で学んだ。[ 2 ]また、ニューヨークでジョン・アラン・ホートンに声楽を師事した。[ 14 ]彼は学費を稼ぐために多くの仕事をした。[ 9 ] [ 15 ]
1930年にボストンのジョーダン・ホールで行ったリサイタルが好評を博したことがきっかけで、彼は留学を決意し、同年ヨーロッパへ旅立った。[ 7 ] [ 11 ]彼はウィーンのノイエス・ウィーン音楽院でテオ・リーアヘーマーに師事した。[ 2 ] [ 11 ] 1931年にウィーンで行った演奏はオーストリアの報道機関の注目を集めた。[ 11 ]ヨゼフ・ライトラーはノイエ・フライエ・プレッセ紙で、「彼は音楽的な魂の持ち主であり、輝かしい方法でシューベルトとリヒャルト・シュトラウスに生まれながらのドイツ人にふさわしい感情と理解をもって近づくことができる。色彩豊かな表現は、声の自然なまろやかさと巧みに融合している」と評した。 [ 11 ]ウィーン・アルゲマイネ・ツァイトゥング紙でロベルト・コンタは、「彼はシューベルトとリヒャルト・シュトラウスを圧倒的な感情の強さで歌い、忘れられない素晴らしい体験へと昇華させる」と評した。さらに、「明らかに、文化の最も偉大な使者である黒人男性が存在する」と意見を述べた。[ 11 ]
1933年（資料によっては1932年としている）にオーストリアのザルツブルクのモーツァルトホールで行われたコンサートは、ナチスによって抗議された。[ 7 ] [ 16 ] [ 17 ]彼らは、ドイツの音楽家が飢えている間に外国人がドイツ人の懐から金を奪っていることに反対し、外国人、特に「黒人とユダヤ人」がシューベルトを歌うことでドイツ音楽を冒涜していると非難するビラを配布した。彼は1934年にドイツでの歌唱を禁止された。[ 7 ] 1937年にイタリアへの入国を拒否されたため、イタリアツアーは中止された。[ 16 ]
パンキーは1933年にフランスのパリに移住し（資料によっては1932年としている）、そこでセザール・ダニエルとシャルル・パンゼラに師事して音楽の勉強を続けた。[ 2 ] [ 18 ]ジョルジュ・クレマンソーの未亡人の紹介でフランスのラジオ界に進出した。[ 10 ]フランス滞在中、俳優として映画にも出演した。 [ 16 ]この時期のコンサートには、著名な政治家やその他の公人が出席した。[ 9 ]彼のパフォーマンスは、ノルウェーのオスロのモルゲンポステン紙とパリのル・ジュール・エコー紙で好意的なレビューを受けた。[ 19 ]彼は英語、フランス語、ドイツ語、イタリア語で歌った。[ 20 ]
1939年11月、パリで6年間過ごした後、彼はアメリカに戻った。[ 7 ]パンキーのニューヨーク市デビューは1940年のタウンホールだった。[ 5 ] [ 21 ]パンキーは1943年にサラ・デラノ・ルーズベルト記念館の献堂式で演奏した。[ 22 ]彼は1944年に全米黒人会議がプロデュースしたニューヨーク市のカーネギーホールでのコンサートを行った。[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]その夜のアンコールには、ソ連軍に人気の行進曲と、ナチスの強制収容所の犠牲者の歌である「Die Moorsoldaten」が含まれていた。[ 26 ]彼はまた、 1944年に産業別組織会議が後援したロシア戦争救援コンサートでも演奏した。 [ 27 ]
パンキーは1945年に国際連合会議の開会を記念して3回の公演を行った。[ 28 ]また、1945年にはマディソン・スクエア・ガーデンで行われたレーニン記念集会でも演奏した。[ 29 ] 1946年のブロンクス・ブライトン国際労働者組合友愛マンドリン交響楽団の年次コンサートにはパンキーも参加した。[ 30 ]彼は1949年にニューヨークで開催された世界平和のための文化科学会議のスポンサーだった。 [ 31 ]パンキーは1944年にニューヨークのメトロポリタン音楽学校で声楽を教えた。[ 32 ]この学校は寛容と人種的統一を促進するために1935年に設立され、「混合」（人種的に統合された）教員と学生で構成されていた。[ 32 ]パンキーは1946年と1947年にニューヨークのタウンホールで演奏した。[ 33 ] [ 34 ]
カーネギーホールでの公演と、 1945年にハンターカレッジで行われた、ウェイドの「デ・ウォーター」の編曲版の演奏は、ミュージカル・アメリカ誌で好意的にレビューされた。[ 35 ]ニューヨーク・タイムズ紙はカーネギーホールでの公演をより批判的にレビューし、全体的な印象は「完成された音楽性と、声とテクニックでは表現しきれない芸術に対する知的な理解」であったと述べた。[ 36 ]カーネギーホールでのコンサートの政治的意義にも言及した肯定的なレビューが、ニュー・マシーズ誌に掲載された。[ 37 ] 1942年のタウンホールへの復帰に対するニューヨーク・タイムズ紙のレビューは賛否両論だった。[ 21 ]タイムズ紙の批評家は、彼の演奏はムラがあり、「短い音域の上部を締め付け、低い音域で空虚で息の詰まるような音を出す」傾向があると指摘したが、特定の曲を歌うと「まるで魔法のように消え、声は音域全体にわたって純粋で均一になった」と述べている。[ 21 ]この改善が指摘された曲には、パンキーがパフォーマンスの最後に歌ったスピリチュアルの選曲と、3つのクラシック曲が含まれていた。 [ 21 ]パンキーの「Sometimes I Feel Like a Motherless Child」と「Lord, I Want to Be a Christian 」の演奏は「忘れられないほど見事に歌い上げられた」と評され、後者は「並外れて印象的で、敬虔な熱意と謙虚さが表現され、非常に感動的だった」と評された。[ 21 ]
この時期のニューヨーク・ポスト紙の批評の中には、パンキーの声に力強さが欠けていると指摘する、あまり好意的でないものもあった。 [ 38 ] [ 39 ] 1946年の公演はニューヨーク・サン紙で否定的な批評を受けた。サン紙の批評家は、パンキーの評判は「かなり頼りない演奏技術に基づいている」と書いた。[ 40 ]サン紙の批評家は続けて、「彼の潜在的に響き渡る力強い声は、適切な訓練を受ければ、かなりの音域と色彩を表現できたかもしれない」と述べた。現在、彼が出す音は、時折ソフトなパッセージを除いて、喉音が多く、共感できる音質がないことが多い。」ニューヨーク・タイムズは、この（1946年の）リサイタルに対する聴衆の反応は熱狂的だったと報じた。[ 41 ] 1942年のボルチモアでの公演は、アフロ・アメリカン紙で非常に好意的なレビューを受けた。[ 42 ] 1940年のニューヨークでのデビューは、この新聞で好意的から賛否両論のレビューを受けた。[ 43 ]プレスコット・イブニング・クーリエ紙は、1942年のニューヨークでの彼の成功について、「昨冬、彼ほど良い評価を受けたバリトン歌手はいなかった」と報じた。[ 10 ]
1947年にニューヨーク・タイムズに掲載された別の批評家によるレビューは賛否両論だった。[ 44 ]批評家は、パンキーは洗練された繊細なアーティストだが、声域が狭く、速さが求められると声が弱くなるという欠点があると書いた。[ 44 ]この批判は、パンキーが非常に優しく、誠実で、「思いやりのある温かい気持ち」で歌ったため、「彼の選曲の多くは感動的で、音程が完璧ではないとしても、すべてが心地よかった」という指摘によって和らげられた。[ 44 ]パンキーのスピリチュアルの歌唱は再び称賛され、批評家は「彼はヨーロッパの芸術歌曲にも精通していた」とも指摘した。[ 44 ]「The House I Live In」は「静かな確信と繊細なフレーズ」で歌われたと評された。[ 44 ]ポール・ロブソンはパンキーを「幅広い経験を持つ、繊細で優れた歌手であり、アメリカが誇りに思えるアーティスト」と評した。[ 45 ]
パンキーは、 1942年に米州調整局の後援のもと、ラテンアメリカへの親善大使として米国を代表した最初のアフリカ系アメリカ人であり、同地で長期コンサートツアーを行った。 [ 15 ]彼は1945年にも再びラテンアメリカをツアーした。[ 7 ]彼はエルサレムで歌った最初のアフリカ系アメリカ人であり、パレスチナ・ポストの評論家は「彼の声は暗く温かく、フォルテの効果に満ちており、繊細なピアノとピアニッシモではほとんど神秘的だ」と書いた。[ 16 ]ビルボード誌は1950年にイスラエルでの彼の人気を取り上げている。 [ 46 ]
1947年のヨーロッパツアーは熱狂的に迎えられ、会場は満席となり、公演が追加された。[ 47 ]このツアーから帰国後、パンキーはヨーロッパがアメリカの人種関係に関心を持っていることに気づいた。[ 47 ]彼は1948年のヨーロッパツアー中にポーランド政府の招待でヴロツワフで開催された世界平和知識人会議で演説を行った。 [ 48 ]
パンキーは1948年にパリに戻った。[ 49 ]彼は1949年にパリで開催された世界平和擁護者会議のスポンサーだった。 [ 50 ]米国下院非米活動委員会は、パンキーが「共産主義フロント組織」と関係があると主張した。[ 50 ] [ 51 ] 1953年、フランス政府はパンキーの居住許可の更新を拒否し、国外退去を命じた。[ 52 ] [ 53 ]これは、米国でのジュリアスとエセル・ローゼンバーグの処刑に対する抗議活動への彼の参加に関連していると考えられた。 [ 53 ] [ 54 ]ローゼンバーグ夫妻は、ソ連に原子爆弾に関する情報を提供したとして、スパイ行為の共謀罪で有罪判決を受けた。フランスと英国での居住許可を拒否された後、彼は東ドイツへの移住許可を求め、許可された。[ 54 ] [ 55 ]
彼は1956年に東ベルリンのドイツ音楽高等教育機関で教職に就いた。[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]パンキーは肌の色に基づいて政治的道具として利用されることに異議を唱え、ドイツ社会主義統一党の指導部に手紙を書き、国立歌劇場が「黒人としての特徴」のみに基づいて役を提供したと訴えた。[ 56 ]党指導者のアルフレッド・クレラは、「実際には人種差別的な態度が隠されている黒人に対する偽りの同情の声に公然と反対する時が来た」と答えた。クレラは続けて、「スピリチュアルに対する無批判な崇拝の中には、黒人に対する同じ見下した軽蔑的な態度が隠されている」と述べた。[ 56 ]
1955年11月（資料によっては1956年としている）、パンキーは中国人民対外文化協会の招待で中国の北京を訪れ、一連のリサイタルを行った。[ 5 ] [ 58 ]彼は1949年の中華人民共和国建国以来、中国で公演を行った最初のアメリカ人歌手だった。[ 5 ] [ 59 ]パンキーは1954年から亡くなるまで東ドイツに住んでいた。[ 6 ]アール・ショリスは1971年のニューヨーク・タイムズの記事で、「歌手として稼ぐ能力が低下するにつれて」、パンキーは「国家保安警察のエージェントとして働くことで生活水準を維持していたという噂があった」と書いている。[ 60 ]
パンキーとキャスリン・ウェザリーは1945年4月27日にニューヨーク州ニューロシェルで結婚許可証を取得した。アフロ・アメリカン紙の記事では、ウェザリーは白人で最近離婚したと報じられた。[ 61 ]パンキーも離婚しており、以前はフランス人女性と9年間結婚していた。[ 62 ]ウェザリーはパンキーの広報担当だった。 1950年代にアフリカ系アメリカ人向けに販売されたいくつかの雑誌の異人種間結婚に関する記事で、二人の名前が挙げられた。 [ 63 ] [ 64 ] 1955年、彼女はアメリカの忠誠委員会への出頭を拒否した後に解雇されたため、ユネスコから補償を受けた。[ 65 ]
オーブリー・パンキーは1971年5月8日～9日の週末、東ベルリンで自動車事故により65歳で亡くなった。[ 66 ]彼は24か国60都市で200回以上の公演を行っていた。[ 2 ]
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