アジア系アメリカ人の演劇

アジア系アメリカ人演劇とは、アジア系アメリカ人によって書かれ、監督され、または演じられる演劇を指す。1960年代に4つの劇団によって始められた最初の試みから、アジア系アメリカ人演劇は今日では約40の劇団にまで成長した。初期の作品はアジアのテーマや舞台設定を多く持ち、「イエローフェイス」はアメリカのパフォーマンスにおいて東洋の異国情緒を表現するための一般的な手段であった。^{[1] 21世紀にはアジア系アメリカ人の第二世代が台頭し、今日では}アメリカにおける歴史的なステレオタイプに反する役を演じるアジア系アメリカ人を目にすることがより一般的になってきている。

アジア系アメリカ人の演劇は、ロサンゼルスのイーストウエストプレイヤーズ、サンフランシスコのアジア系アメリカ人演劇ワークショップ（後にアジア系アメリカ人演劇会社に改名） 、シアトルのシアトリカルアンサンブルオブアジアンズ（後にノースウエストアジア系アメリカ人劇場に改名）、ニューヨーク市のパンアジアンレパートリーシアターの4つの劇団の設立とともに、1960年代から1970年代にかけて登場した。ノースウエストアジア系アメリカ人劇場は、太平洋岸北西部で最初の劇団の1つであった。4つの劇団は、50年以上にわたって俳優、作家、監督、デザイナー、プロデューサーにアジア系アメリカ人演劇を追求し定義するためのリソースと機会を提供してきた。1990年代の終わりまでに、アジア系アメリカ人の劇団とパフォーマンスグループの数は約40にまで増加した。さらに、これらの劇団は、アジア系俳優を標準化することで、多くの人気劇団にアジア系アメリカ人を統合することを支援した。アジア系アメリカ人俳優は、主流の演劇、映画、テレビでのキャリアを追求しながら、アジア系アメリカ人劇団を芸術的基盤として利用してきました。マルチメディアパフォーマンス、ソロパフォーマンス、スポークンワードなどの代替的な演劇やパフォーマンス形式も、アジア系アメリカ人演劇を形作ってきました。当初、アジア系アメリカ人演劇の参加者は主に東アジア系でしたが、1990年代と21世紀には、南アジアや東南アジア出身のアーティストがコミュニティに加わり、アジア系アメリカ人演劇はアメリカの演劇の中で最も急速に成長し、変化している分野の1つになりました。

イースト ウエスト プレイヤーズ(EWP) は、アジア系アメリカ人向けにステレオタイプではない役を創作することで、エンターテインメント業界における人種差別と闘おうとした俳優のグループによって 1965 年に設立されました。日系アメリカ人俳優のマコが率いるEWP の俳優たちは、当初、演劇をテレビや映画のプロデューサーや監督に自分たちの才能を披露する場とみなしていましたが、1970 年代初頭までに、EWP はアジア系アメリカ人によるオリジナル劇の積極的なスポンサーシップを開始しました。アジア系アメリカ人演劇ワークショップを設立したフランク チンは、アジア系アメリカ人俳優には、信憑性のある役を創作し、主流の演劇業界への依存を終わらせるために、アジア系アメリカ人の劇作家が必要であると主張しました。シアトリカル アンサンブル オブ アジアンズ (TEA) は、1974 年にワシントン大学のキャンパスで始まり、創設メンバーの学生が卒業後、インターナショナル ディストリクトの劇場に移転し、グループ名をアジアン エクスクルージョン アクトに改名しました。その後、再び北西アジア系アメリカ人劇場 (NWAAT) に改名されました。

NWAATは演技と脚本執筆に加え、地域活動にも力を入れ、シアトルのアジア系アメリカ人の文化センターとなった。彼らが上演した劇の多くは、中国人排斥法後にアメリカでアジア系アメリカ人が被った差別の痛ましい歴史を直接表現することを目的としていた。 一方、パン・アジアン・レパートリー・シアター（パン・アジアン・レップ）は、1978年にオフ・オフ・ブロードウェイ劇場の一部として登場した。ティサ・チャンによって設立されたパン・アジアン・レップは、ニューヨーク市の代表的なアジア系アメリカ人劇団となり、東海岸の観客にアジア系アメリカ人の劇団を紹介した。1980年代と1990年代には、より多様な目的とスタイルを持つアジア系アメリカ人劇団が設立された。ニューヨーク市のマー・イー・シアター・カンパニーなどの劇団は、現在は解散したロードストーン・シアター・アンサンブル（ロサンゼルス、1999年 - 2009年）と同様に、新しいオリジナル劇の制作に重点を置いている。他の劇団の計画は、当初の 4 つの劇団から大きく逸脱しました。たとえば、ニューヨーク市のナショナル・アジアン・アメリカン・シアター・カンパニー (NAATCO) は、全員アジア人のキャストで西洋の定番劇を上演し、セントポールのシアター・ミューは、特に地元の観客のニーズに応えるためにアジアの演劇スタイルを取り入れています。

現在、オレゴン州やテキサス州を含む 13 州に多くのアジア系アメリカ人劇団があります。ニューヨーク市だけでも、12 の劇団が徐々に認知度が高まり、注目されるようになりました。

1950 年代のアメリカの劇場は、アジア人のキャラクターや設定をフィーチャーした人気のブロードウェイショーが主流で、 「王様と私」や「フラワー ドラム ソング」などのショーは、多くの「東洋人」俳優に仕事を提供しました。しかし、多くの役柄は露骨にステレオタイプで人種差別的であり、多くの主要な役柄は「東洋人」に似た顔のメイクをした白人俳優に配役されました。ブロードウェイ ショーにおけるアジアをテーマにした人気は 1960 年代まで続かず、「東洋人」俳優は大量に失業しました。彼らは失業中に、白人俳優がアジア人の役に配役されるのを見ていました。「東洋人」俳優は、活動家組織を作り、自分たちの仕事を作ることで、この慣行に抗議し始めました。「アジア系アメリカ人俳優」という用語は、アジア系アメリカ人運動が「東洋人」というラベルの人種差別的な歴史に異議を唱えた 1960 年代後半に登場しました。1970 年代までには、アジア系アメリカ人俳優は、仕事とアジア人に対する肯定的なイメージを求めて組織的に闘うようになりました。ニューヨークでは、オリエンタル・アクターズ・オブ・アメリカと呼ばれる活動家グループが、白人俳優がアジア人を演じるショーの開幕に定期的に抗議していた。ロサンゼルスでは、イースト・ウエスト・プレイヤーズがアジア系アメリカ人俳優が俳優としての仕事を見つけ、活動に参加するための最も目立つ場所となった。この劇団はハリウッドに近いため、野心的で才能のあるアジア系アメリカ人俳優がロサンゼルスに多く集まった。1990年代半ばまでに、アジア系アメリカ人俳優の75%以上がイースト・ウエスト・プレイヤーズの舞台で演技をしていた。

1990年代初頭、ミュージカル『ミス・サイゴン』をめぐる論争が表面化した。これは、アジア系アメリカ人俳優が、このミュージカルのブロードウェイ公演でベトナム系ハーフのエンジニア役にイギリス人俳優のジョナサン・プライスがキャスティングされたことに抗議したためである。この抗議運動を主導したのは、俳優のBD・ウォン、パン・アジアン・レップの芸術監督ティサ・チャン、劇作家のデイヴィッド・ヘンリー・ホワンなど、多くの著名なアジア系アメリカ人演劇アーティストであった。このミュージカルがプライスでブロードウェイ初演されたとき、アジア系アメリカ人俳優は当初戦いに敗れたが、長い目で見れば、この論争はアジア系アメリカ人俳優にとって多くの良い余波を生んだ。このミュージカルはブロードウェイで10年間上演され、前例のない数のアジア系アメリカ人俳優が起用され、エンジニア役はその後アジア系アメリカ人俳優に配役された。

アジア系アメリカ人は雇用を勝ち取ってきた。彼らの役柄の中にはアジア系の人々をステレオタイプ化するものがある一方で、抑圧された人々に敵意と侮辱をもたらす人種差別と無知の現実を認識している大多数のプロデューサーから、アジア系アメリカ人を尊重し寛容に扱う役柄を勝ち取るケースが増えている。

1960年代以前には、アジア系アメリカ人の演劇は事実上存在しなかったが、イースト・ウエスト・プレイヤーズの脚本コンテストなど、さまざまな取り組みにより、アジア系アメリカ人の作家が短編小説や小説を脚本に翻案したり、オリジナルの脚本を書いたりすることが奨励された。第一波のアジア系アメリカ人の劇作家には、ワカコ・ヤマウチ、モモコ・イコ、エドワード・サカモト、ヒロシ・カシワギ、フランク・チンなどがいた。第一波の作家による演劇の共通のテーマは、アジア系アメリカ人の歴史、世代間の対立、文化的アイデンティティ、文化的ナショナリズム、家族の歴史であった。1972年、フランク・チンの『チキンコープのチャイナマン』がニューヨークで上演された最初のアジア系アメリカ人の演劇となり、それ以来、チンはアジア系アメリカ人の脚本執筆の主要なスポークスマンとなった。彼は、アジア系アメリカ人によるオリジナルの脚本執筆を促進するために、サンフランシスコでアジア系アメリカ人演劇ワークショップを設立した。最も商業的に成功したアジア系アメリカ人の演劇は、デイヴィッド・ヘンリー・ホワンの演劇『M・バタフライ』で、ブロードウェイで上演された最初のアジア系アメリカ人の演劇となり、1988年にトニー賞最優秀演劇賞を受賞した。 『M・バタフライ』の成功により、アジア系アメリカ人の演劇に対する全国的な関心が生まれ、全国の地方劇団がホワンやフィリップ・カン・ゴタンダ、ヴェリナ・ハス・ヒューストンなどの第二波アジア系アメリカ人作家の演劇を上演し始めた。このような関心は、1990年代初頭にアジア系アメリカ人の演劇の最初のアンソロジーの出版も促進した。アジア系アメリカ人の演劇の主流化は、ダイアナ・ソン、スン・ルノ、ハン・オン、チャイ・ユー、リック・シオミ、ラルフ・ペーニャなどの第三波作家の作品によって増加した。アジア系アメリカ人の劇作家の3つの波は、アジア系アメリカ人の演劇だけでなく、アメリカの演劇、そして世界の演劇を定義する作品を作り続けています。

学際的な演劇とパフォーマンスの最も初期の先駆者の一人はピン・チョンである。彼は視覚芸術、メディア、サウンドデザイン、ダンス、パントマイム、スペクタクルを現代演劇に統合した先駆者である。彼の最初の作品であるラザルスは、1972年にニューヨークで初演された。オルタナティブ演劇のもう1つの形式は、ソロパフォーマンスである。ソロパフォーマンスは、多くの場合1人のパフォーマーによって書かれ、監督され、演じられ、多くのアジア系アメリカ人アーティストに彼らの経験を表明する機会を提供した。ダン・クォン、デニス・ウエハラ、ジュード・ナリタ、レーン・ニシカワなどのソロパフォーマーは、ショーでツアーを行い、全国各地の観客にアジア系アメリカ人演劇を紹介してきた。グループパフォーマンスもまたツアーを行い、特に大学を訪問している。スラント・パフォーマンス・グループや18マイティ・マウンテン・ウォリアーズなどのコメディーであることが多いグループパフォーマンスは、舞台でアジア系アメリカ人のパフォーマーを初めて見る学生の間で人気がある。最近、スポークン・ワード・グループはアジア系アメリカ人の演劇やパフォーマンスの最新の形態になっています。

以前はアジア系アメリカ人演劇会議および演劇祭と呼ばれていたこのコンソーシアムの使命は、全国的な組織および芸術家のネットワークを通じてアジア系アメリカ人演劇の分野を発展させることです。2006年6月、ロサンゼルスでイースト・ウエスト・プレイヤーズが先頭に立ってネクスト・ビッグバン：初のアジア系アメリカ人演劇会議が開催されました。 ^[2]続いて2007年6月には、史上初の全米アジア系アメリカ人演劇祭がニューヨーク市で開催されました。2週間にわたるこの演劇祭は、パン・アジアン・レップ、マーイー・シアター、NAATCOの共催でした。^[3] 6月11日から6月24日まで、全米から集まった35名以上の新進気鋭および著名な芸術家やグループの作品が、ニューヨーク市の行政区周辺の13を超える会場で上演されました。 2008年6月5日から7日にかけて、ミネアポリスでMu Performing Artsとパンゲア・ワールド・シアターの共催で第2回全米アジア系アメリカ人演劇会議が開催されました。^[4]カンファレンスとフェスティバルはその後、ニューヨーク、ロサンゼルス、フィラデルフィア、オレゴン州アッシュランドで開催されました。最新のカンファレンスとフェスティバルを組み合わせたコンフェスト（ConFest）は、革命的な行為をテーマに2018年8月11日から19日までシカゴで開催されました。^[5]このテーマは、アメ​​リカ文化における社会的不正義、不平等、積極的な抵抗について人々を熱心に対話させ、演劇関係者がそれに対して何ができるかを考えるのに役立ちました。

• アジア系アメリカ人劇団の一覧
• 芸術とエンターテイメントにおけるアジア系アメリカ人
• アメリカの映画や演劇における東アジア人の描写
• ナイチンゲールのキャスティング論争

• アルヴィン・エング編『 トークン？：舞台上のアジア系アメリカ人の経験』 ニューヨーク：アジア系アメリカ人作家ワークショップ、1999年。
• 近藤、ドリーン。 『About Face: ファッションと演劇における人種の表現』 ニューヨーク：Routledge、1997年。
• 倉橋裕子『 舞台上のアジア系アメリカ人文化：イースト・ウエスト・プレイヤーズの歴史』 ニューヨーク：ガーランド・パブリッシング社、1999年。
• リー、エスター・キム。 『アジア系アメリカ人演劇の歴史』ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、2006年。
• リー、ジョセフィン。『 アジア系アメリカ人の演技：現代舞台における人種と民族性』 フィラデルフィア：テンプル大学出版局、1997年。
• リュー、マイルズ・シアン編『 アジア系アメリカ人劇作家：伝記・書誌的批評的情報源集』 ウェストポート、コネチカット州：グリーンウッド・プレス、2002年。
• シマカワ、カレン。 『国家のアブジェクション：舞台上のアジア系アメリカ人の身体』 ダーラム、デューク大学出版、2002年。

• アジア系アメリカ人演劇レビュー
• アジア系アメリカ人劇場・芸術家協会 (CAATA)
• 2006 カンファレンス Next Big Bang ウェブサイト
• 2008 カンファレンス Shaping Our Voice & Vision ウェブサイト
• アジア系アメリカ人の作家、芸術家、芸能人のアジア国家社会学的概観

• アジアン・アメリカン・シアター・カンパニーのウェブサイト
• 現代アジア演劇シーン（CATS）ウェブサイト
• イースト・ウェスト・プレイヤーズのウェブサイト
• 馬易劇団ウェブサイト
• Mu Performing Artsのウェブサイト
• ナショナル・アジアン・アメリカン・シアター・カンパニー（NAATCO）のウェブサイト
• アジアンストーリーシアターのウェブサイト
• パンアジアンレップのウェブサイト