チャイユー

チャイユー
谢耀
生まれる	1971年4月22日 シンガポール
母校	ボストン大学 ペパーダイン大学
知られている	演劇、舞台芸術
注目すべき作品	磁器、独自の言語、美しい国、赤、不思議の国
受賞歴	オビー賞監督賞、2024年ドリス・デューク・アーティスト賞、ボストン大学学部長芸術・人文科学賞受賞

チャイ・ユー（簡体字：谢耀、繁体字：謝耀、ピンイン：Xiè Yào）は、シンガポール生まれの劇作家、舞台監督。2011年から2020年までシカゴのビクトリー・ガーデンズ劇場の芸術監督を務めた。 ^{[1] [2] [3]}

チャイ・ユーの画期的な作品は初期の戯曲『磁器』^[4]と『彼ら自身の言語』^[5]で、これらは『不思議の国』^[6]とともにユーがホワイトランド三部作と呼ぶ作品である。^[7]その他の戯曲には『まるで彼が聞いているかのように』^{[8] 、} 『レッド』^{[9] 、} 『美しい国』^[10]、 『質問27、質問28』^[11]、 『遠い海岸』^{[12] 、} 『ビビアンと影』^[13] 、『見える都市』^[14]などがある。翻案作品には『冬の人々』^{[15] [16]}（アントン・チェーホフの『桜の園』に基づく）、フェデリコ・ガルシア・ロルカの『ベルナルダ・アルバの家』^[17]、イプセンの『人形の家』、アイスキュロスの『オレステイア』に基づく『バルヨットの家』などがある。

1989年、シンガポール政府は彼の最初の戯曲『As If He Hears』を、同性愛者の登場人物が「同情的すぎるし、見た目もストレートすぎる」という理由で禁止した。 ^[18]ユーの戯曲は数多くのアンソロジーに掲載されており、2つの戯曲集^[19]がグローブ・プレスから出版されている。ユーはまた、シアター・コミュニケーションズ・グループ・パブリケーションズのために、現代アジア系アメリカ人の戯曲集『バージョン3.0』を編集した。^[20]

彼の戯曲は、ニューヨークのニューヨーク・シェイクスピア・フェスティバル/パブリック・シアター、マーク・テイパー・フォーラム、マンハッタン・シアター・クラブ、ウィルマ・シアター、ロング・ワーフ・シアター、ラ・ホヤ・プレイハウス、インティマン・シアター、ポートランド・センター・ステージ、イースト・ウエスト・プレイヤーズ、コーナーストーン・シアター・カンパニーなど、多くの劇場で上演されている。海外では、ロイヤル・コート・シアター（イギリス・ロンドン）、ファットーレKおよびナポリ・テアトロ・フェスティバル（イタリア・ナポリ）、ラ・ママ（オーストラリア・メルボルン）、上海ドラマティック・アーツ・センター（中国・上海）、フォー・アーツ（マレーシア・クアラルンプール）、ワイルド・ライス、シンガポール・レパートリー・シアター、トイ・ファクトリー、チェックポイント・シアター、シアターワークス（シンガポール）などで上演されている。^[21]

彼の戯曲は、ロンドン・フリンジ賞の最優秀脚本賞と最優秀戯曲賞、ジョージ・アンド・エリザベス・マートン脚本賞、GLAADメディア賞、APGFコミュニティ・ビジビリティ賞、メイド・イン・アメリカ賞、AEA/SAG/AFTRA 2004ダイバーシティ・オナー賞、ロバート・チェスリー賞を受賞している。^[22]また、ロックフェラーMAP、マックナイト財団、TCG/ピュー国立レジデンシー・プログラムからも助成金を受け取っている。

演出家として、ニューヨークで手がけた作品には、パブリックシアター、ニューヨークシアターワークショップ、シグネチャーシアター、プレイライツホライゾンズ、ニューヨークシティセンターアンコールズ！、ザフリー、ラトルスティック、プレイライツレルム、オーディブルシアター、アンサンブルスタジオシアター、ナショナルアジアンアメリカンシアターカンパニー、ガラヒスパニックシアター、マーイーシアターなどがあります。地域的および国際的には、アメリカンコンサバトリーシアター、ケネディセンター、ロングワーフシアター、センターシアターグループ、イーストウェストプレイヤーズ、アクターズシアターオブルイビル、グッドマンシアター、オレゴンシェイクスピアフェスティバル、グッドスピードオペラ、ポートランドセンターステージ、ラホヤプレイハウス、エンプティスペース、 バークレーレップ、シアトルレップ、シンガポールレパートリーシアター、コーナーストーンシアターカンパニー、ハンティントンシアター、サウスコーストレパートリーシアター、スミソニアン協会の演出を手がけてきました。

また、タングルウッド現代音楽祭でのデイヴィッド・ヘンリー・ホアンとオスヴァルド・ゴリホフの『Ainadamar』 、ロブ・ズイダムの『Rage D'Amors』（タングルウッド）の世界初演、ペレルマン舞台芸術センターでのホアン・ルオとデイヴィッド・ヘンリー・ホアンの『An American Soldier』のニューヨーク初演を監督した。

彼の作品や演劇には、サンドラ・オー、^[23] チタ・リベラ、^[24] ダニエル・デイ・キム、^[25]ルーシー・アン・マイルズ、ラウル・カスティージョ、^[26] ジョエル・デ・ラ・フエンテ、^[27] ツァイ・チン、^{[ 28]} エイミー・ヒル、^[29] デニス・ダン、^[30] タムリン・トミタ、^[31]アリアン、モニカ・レイモンド、^[32] BD ウォン、^[33] マーガレット・チョー、ウィリアム・ジャクソン・ハーパー、^[34]レイモンド・リー、ギャレット・ワン、^[35]など。

ユーは他の作家による世界初演作品を数多く演出しており、ローレン・イーの『カンボジアン・ロック・バンド』 [ ^{36] 、} マーカス・ガードリーの『Gospel of Lovingkindness ^』[37]（ビクトリー・ガーデンズ）とデンバー・センター・シアターの『 black odyssey』 、ルーカス・ナスの『Hillary and Clinton』^[38]（ビクトリー・ガーデンズ）、飯塚直美の『Strike-Slip』^[39]（アクターズ・シアター・オブ・ルイビル／ヒューマナ・フェスティバル）とケネディ・センターの『Citizen 13559』^{[40] 、}ルイス・アルファロの『オイディプス・エル・レイ』^[41]と『Mojada』^[42]（パブリック・シアター）、ジュリア・チョーの『Durango』^[43]（パブリック・シアターとロング・ワーフ・シアター）などがある。

2006年、ユーはジョージア州アトランタのアライアンス劇場で行われた「ザ・コリジョン・プロジェクト」に参加した。彼はアトランタの人種的に多様なティーンエイジャーの実際の生活に基づいたドキュメンタリー劇17を執筆した。^[44]

チャイ・ユーは2011年から2020年までシカゴのビクトリー・ガーデンズ劇場の芸術監督を務めた。^{[45] [46] [18] [47]}在任中、43作品のうち18作品が世界初演され、そのうち2作品はブロードウェイで上演され、4作品はオフブロードウェイのパブリック、ソーホーレップ、シグネチャーシアターで上演され、その他は地方や海外で上演され、ドンマーウェアハウスやロンドンのブッシュシアターでも上演された。 ^[48]彼のリーダーシップにより、シカゴのコミュニティと芸術をつなぐ卓越した貢献に対してアイリス賞、^[49]と大胆かつ包括的な芸術的リーダーシップに対してインパクト賞を受賞した。^[50]

演出面でチャイ・ユーはドラマローグ賞、2020年クレイグ・ノエル賞、^[51] OBIE演出賞をそれぞれ受賞している。^[52] 2022年、ユーは演劇学者ダン・バカルゾによるプロフィール記事「50 Key Figures in Queer US Theatre」に掲載された。 ^[53]

ユーはマーク・テイパー・フォーラムのアジア演劇ワークショップの創設者兼ディレクターを10年間務めた。^{[54] [55]}ニュー・ドラマティストの卒業生で、舞台監督・振付家協会の理事会、シアター・コミュニケーションズ・グループ、シカゴの文化局および特別イベントの文化諮問委員会、シカゴ劇場連盟、アジア系アメリカ人劇場芸術家協会の理事会で役員を務めた。

2024年、ユーはドリス・デューク財団アーティスト賞とボストン大学学部長芸術・人文科学賞を受賞しました。

• まるで彼が聞いているかのように（1988）
• 磁器（1992）
• 彼ら自身の言語（1995）
• ハーフ・ライブス（1996）
• レッド（1998）
• 美しい国（1998）
• ワンダーランド（1999年）、 『ハーフ・ライヴス』の改訂版
• Scissors (2000)、短編劇、The Squareの一部、マーク・テーパー・フォーラムのためにユーが考案した短編シリーズ
• ベルナルダ アルバの家(2000、フェデリコ ガルシア ロルカの翻案)
• Here and Now （2002年）、スナップショットの短編劇^[56]
• 冬の人々 （2002年、アントン・チェーホフの『桜の園』の翻案）
• 遥かな岸辺（2005）
• ロング・シーズン（2005）
• 質問27、質問28（2006）
• 見える都市(2011)
• ドールハウス (2021)
• バルヨットの家（2023）

WikiquoteにChay Yewに関する引用があります。

• チャイ・ユー氏へのインタビュー
• チャイユー：磁器
• レビュー: ベルナルダ・アルバの家