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ダニエル・リース・トーマスAM（1931年生まれ）は、オーストラリアの美術史家、キュレーター、作家、美術評論家、美術館館長である。[ 1 ]
ダニエル・トーマスは1931年5月1日、タスマニア州デボンポート近郊のラトローブで 生まれ、8歳の時に彼の手紙がオーストラリアン・ウーマンズ・ミラーの子供向けコーナー「ピカニニーズ・ページズ」に掲載された。[ 2 ]彼は本土に移り、ジーロング・グラマー・スクールで教育を受けた。そこで彼は、ドゥネラ号で「外国人」移民としてオーストラリアにやってきたバウハウスの芸術家、ルートヴィヒ・ヒルシュフェルト＝マックに教えを受けた。彼は1993年冬号のアート・アンド・オーストラリア誌で恩師のことを回想している。
穏やかで静かな男――ステンドグラスの聖人のような淡い光を放つほどに美しかった――が、行ったり来たりしていた。ある日、私はパウル・クレーに関する本を見ていた。ヒルシュフェルトがそれに気づき、クレーやカンディンスキー（私が知っているもう一人の近代の巨匠）と知り合いで、一緒に仕事をしたことがあると自ら話してくれた。私は衝撃を受けた。本に載っているクレーの作品と、ヒルシュフェルト＝マックのアパートのドアの横に飾ってある額装された水彩画との間に様式的なつながりがあることに突然気づいたとき、美術史、つまり時間と場所を超えて形やアイデアが流れていくことの最初の閃きを感じたのだ。[ 3 ]
幼少期、トーマスはオーストラリア中央部を訪れ、そこで先住民の芸術に触れ、水彩画家アルバート・ナマジラと出会った。中等教育を終えた後、1952年にイギリスに移り、オックスフォード大学で近代史を学び、1956年に卒業した。美術史の正式な研究ではなく、この歴史学の訓練が、その後の美術キュレーションと管理のキャリアの基礎となった。
1958年、トーマスはニューサウスウェールズ州立美術館の学芸員補佐に任命された。この任命は、美術館が名称から「国立」を削除した時期と重なる。トーマスは後に、この時期、ニューサウスウェールズ州立美術館は、他の州立美術館と比較して、インフラの問題や所蔵品の制限など、実際的な課題に直面していたと述べている。
トーマスは、館長補佐[ 4 ]、上級学芸員[ 5 ]を経て、最終的にオーストラリア美術学芸員に任命されるなど、組織内で昇進を重ねた。彼の初期の美術ジャーナリズム作品であるライオネル・リンゼイの伝記は、アジア系オーストラリア人向け雑誌『ヘミスフィア』に掲載された。[ 6 ] 1966年、彼はウィンストン・チャーチル記念財団の9ヶ月間のフェローシップでアメリカを訪れ、そこで現代美術を研究し、クレメント・ミードモアと出会い、ロシア、イギリス、スカンジナビアの美術館を訪れた。[ 7 ] [ 8 ]その結果、1967年7月26日から8月9日までニューサウスウェールズ州立美術館で巡回展「アメリカ絵画の20年 1945-1965」が開催された。 [ 4 ]当時シドニー・モーニング・ヘラルドの美術評論家だったトーマスは、この展覧会を熱心に宣伝し、[ 9 ]オーストラリアの観客に幾何学的抽象と抽象表現主義を紹介したと評価されている。グリーンは次のように述べている。
「Two Decades」は、 NGVの館長エリック・ウェストブルック、展覧会担当官ジョン・ストリンガー、AGNSWの精力的な若手キュレーター、ダニエル・トーマスという3人の国際主義者のコスモポリタニズムの賜物だった。彼らのコスモポリタニズム、幅広い読書、そして旅をしなければ、この展覧会は実現しなかっただろう。彼らは国際的な人脈のネットワークの中で活動していたのだ。重要な仲介役の一人は、1963年にニューヨークに移住した、洗練されたオーストラリア人彫刻家クレメント・ミードモアだった。 [ 10 ]
1972年の在任中、トーマスはニューサウスウェールズ州立美術館初の国際巡回展を企画し、アメリカの美術館やコレクションを巡回した[ 11 ]。また、1974年にゲール・ニュートンが初代キュレーターに任命された写真コレクションを立ち上げ[ 12 ]、1975年には「オーストラリアの風景 1802-1975」展のキュレーションを担当し、中国を巡回した際には文化交流が実現した。「この展覧会でオーストラリアの風景の歴史を書き換えた」と彼は語ったと伝えられている[ 13 ] 。彼の著書『オーストラリア美術の概要：ジョセフ・ブラウン・コレクション』は1973年に出版され、1982年にリチャード・ヘイズが『アート・アンド・オーストラリア』誌でその第2版をレビューした際、次のように疑問を呈した。
個人のコレクションを通して国の美術史を書くことは可能だろうか？ ダニエル・トーマスは、コレクターの個人的な選択を通してオーストラリア美術史を再構築しようと試みたが、これは困難な課題だった。この仕事にこれほど準備のできている美術史家はほとんどいないだろう。[...] トーマス氏は、ここ数年、オーストラリア美術史の形成に大きく貢献してきた。タックソンとストラチャン、コシントン・スミスに関する研究、そしてキャンディス・ブルースによるフォン・ゲラールのカタログへの印象的な序文など、彼の著作のほんの一部を挙げただけでも、比類のないものである。ニューサウスウェールズ州立美術館、そして現在はオーストラリア国立美術館でオーストラリア美術キュレーターとして彼が行ってきたすべての仕事には、揺るぎない学識と細部への綿密な注意が刻まれている。彼の研究と同様に、オーストラリア美術の忘れられた部分を見つけ出し、同時に若い芸術家を励ます能力も彼の特筆すべき点である。[ 14 ]
1978年、トーマスは新会長ジュゼッペ・ガラッソの下、ヴェネツィア・ビエンナーレのオーストラリア展のコミッショナーを務めた。同年、トーマスはキャンベラに移り、新設されたオーストラリア国立美術館の初代オーストラリア美術上級キュレーターに就任した[ 15 ]。彼は以前、同美術館の館長候補として有力視されていた[ 16 ] 。この役職において、彼はオーストラリア美術に関する美術館のコレクションと展示戦略の策定に貢献した。
トーマスは1984年8月に南オーストラリア美術館の館長に任命され[ 17 ] 、 1990年までその職を務めた。退職後、彼はタスマニアに戻り、オーストラリア美術について時折執筆を続けている。
トーマスはキャリアを通じて、ゲール・ニュートン、メアリー・イーグル、ロン・ラドフォード、ヘレン・マックスウェル[ 18 ]、イアン・ノースなど、若いキュレーターや研究者を指導した。オーストラリア美術の記録と展示に対する彼のアプローチは、いくつかの機関のコレクション開発と展示の実践に影響を与えている。
トーマスは、作品を包括的に理解するためには物質性と文脈が重要だと考え、キュレーターたちに作品が制作された場所でのフィールドワークを行うよう奨励した。1982年にキャンベラの国立美術館で最初の展示を企画した際、トーマスはマーガレット・プレストンの作品をアーネムランドの樹皮絵画と並べて展示し、これらの異なる芸術的伝統間の形式的・概念的なつながりを明らかにし、プレストン自身が先住民の芸術形式を真に「オーストラリア的」と称賛していたことを認識した。彼はまた、1988年の建国200周年記念巡回展「 Creating Australia 」にも貢献し、オーストラリア美術を幅広い観客に紹介した。
トーマスは研究において幅広い分野に及んだ。彼は、これまで見過ごされてきた、あるいは過小評価されてきたオーストラリアの女性芸術家たち、例えばグレース・クロウリー[ 20 ]やグレース・コシントン・スミス[ 21 ]に重要な注目を集め、ジョン・グローバー、コンラッド・マーテンス[ 22 ]、ユージン・フォン・ゲラール、ウィリアム・C・ピグニットといった初期のヨーロッパ人芸術家たちと、彼らのオーストラリアの風景の解釈に関する歴史的視点を再評価し、装飾芸術[ 23 ]も軽視せず、 1972年に『アート・アンド・オーストラリア』誌のためにオーストラリアのアール・デコに関する包括的な調査を作成した[ 24 ] 。
トーマスは学術研究において、オーストラリアの美術館におけるコレクションの歴史や展示方法を検証することで、アボリジニ美術に対する制度的なアプローチに歴史的な背景を提供した。
2019年、ニューサウスウェールズ州立美術館は、トーマスの1958年から2020年までのエッセイを集めた『Recent Past: Writing Australian Art』を刊行した。ハンナ・フィンクとスティーブン・ミラーが編集した本書には、彼の初期の著作と後年の考察が収録されており、初期の作品を文脈化する2020年の解説も含まれている。本書には、60年以上にわたる彼の著作の完全な書誌も掲載されている。
トーマスはニューサウスウェールズ州立美術館の学芸員を務めていた間、シドニーの新聞社サンデー・テレグラフ（1962～66年、1968～69年）、シドニー・モーニング・ヘラルド（1970～75年）[ 25 ]、ザ・ブレットン（1976～77年）で美術評論家を務め、事実に基づいた正確な文章で文脈分析を裏付け、美術史の内容を一般読者にも分かりやすく解説した。彼は美術関連の記事について数多く意見を求められ、その中には風紀取締班の警察官が書店からミケランジェロのダヴィデ像とオーブリー・ビアズリーの複製ポスターを押収した事件も含まれており、「世界で最も偉大な芸術作品の一つであるダヴィデ像の写真がわいせつな出版物として押収されるなど、信じられない、全くばかげている。ダヴィデ像はイタリアのフィレンツェの美術館に500年以上も展示されているのに、ここは1969年のシドニーだ」とコメントしている。[ 26 ]ジャクソン・ポロックの「ブルー・ポールズ」を130万豪ドルで購入したことに関する論争について、彼は「オーストラリアの芸術界で起こった最も素晴らしい出来事だ」と熱弁した。[ 27 ]
トーマスは、美術賞の審査員などの専門知識を求められ、例えばジーロング美術館のコリオ5つ星ウイスキー賞ではサンドラ・レベソンを選出した[ 28 ]。また、国内有数の美術雑誌『アート・アンド・オーストラリア』の諮問委員会にも参加した。 1986年には、その功績が認められ、オーストラリア勲章（AM）を受章した。国立肖像画美術館の初代理事として、その初期の発展に貢献した。
彼はオーストラリア評議会の視覚芸術委員会と、連邦政府の文化遺産コレクション委員会に任命された。
1990年、トーマスは引退し、タスマニア州ポートソレルに住んだ。[ 29 ]彼は、1994年に新設された国立肖像画美術館の開館記念展のコンサルタントを務めるなど、美術界との繋がりを維持しており、 [ 30 ]オーストラリア美術に関する記事を時折執筆している。[ 31 ] [ 32 ] 『 Recent Past』に収録された彼のエッセイ集は、オーストラリア美術史学の変化の中で、美術史研究への彼の貢献を記録している。トーマスのキャリアは、学芸員の役割の専門化の進展、オーストラリア美術史における先住民や女性への注目の高まり、多様な芸術的伝統を紹介するアプローチの進化など、オーストラリアの美術館運営における重要な発展と重なっている。[ 33 ]
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