カーミット・ブルームガーデン

カーミット・ブルームガーデン（1904年12月15日 - 1976年9月20日）は、アメリカの演劇プロデューサー。ブロードウェイで『セールスマンの死』（1949年）、『アンネの日記』（1955年）、『ミュージックマン』（1957年）、『天使よ故郷を』（1957年）、『エクウス』（1973年）などの演劇をプロデュースする以前は会計士だった。

ブルームガーデンはブルックリンでゼマドとアニー（旧姓グローデン）ブルームガーデンの子として生まれ、地元の公立学校に通った。ニューヨーク大学で会計学を専攻し、1926年に卒業後公認会計士になった。 ^[1]

ブルームガーデンは1932年のディナーパーティでアーサー・ベックハードと出会い、後にブルームガーデンが「演劇は私に向いている」と説得されたことをきっかけに演劇界に転向した。彼はベックハードの下でゼネラルマネージャーとして働き、その後ハーマン・シュムリンの下で同じ役職に就いた。シュムリンの下で働いた10年間で、彼はリリアン・ヘルマンの戯曲『子供の時間』（1934年）、『小さなきつねたち』（1939年）、『ライン河の番人』 （1942年）や、ジャン・アヌイの戯曲『アルエット』のヘルマンによる英語版『ひばり』（1952年）など、数多くの作品のプロデュースに携わった。ブルームガーデンはヘルマンの最後の戯曲『屋根裏のおもちゃ』（1960年）も上演した。

彼が初めてプロデュースした作品は、ジョン・ガーフィールド主演の『天国の急行』 （1940年）で、公開直後に閉幕した。彼の最初のヒット作は『根深い』（1945年）で、続いて『ヘルマンの森』（1946年）がヒットした。続いてウィリアム・ウィスター・ヘインズ脚本の『命令の決断』（1947年）がヒットし、ポール・ケリーはその演技でその年のトニー賞主演男優賞を分け合い、ジェームズ・ホイットモアは「新人演技賞」のトニー賞を受賞した。ブルームガーデンは大きな成功を連続して手にし、1949年2月にアーサー・ミラーの『セールスマンの死』が初演され、トニー賞、ドラマ・デスク賞、ピューリッツァー賞を受賞したことで頂点に達した。^[1]

リリアン・ヘルマンの作品『モンセラート』（1949年）と『秋の庭』 （1950年）で連勝記録は途絶えたが、その後すぐにヘルマンの『子供の時間』の復活で軌道に戻った。ブルームガーデンは1955年にアーサー・ミラーのそこそこ成功した『橋からの眺め』と『アンネの日記』をプロデュースし、続いてロバート・ウィード主演の『しあわせな男』（1956年）と1957年の『ミュージックマン』^{をプロデュースした。 [1]}

1957年11月、ブルームガーデンはトーマス・ウルフの小説に基づいた『天使よ故郷を』を上演した。脚本家としてよく知られるケティ・フリングスが脚本を書き、テレビで活躍していたジョージ・ロイ・ヒルが監督を務めた。このショーでアンソニー・パーキンスはスターになった。^[1]

1971年、動脈硬化症のため右足を切断。プロデューサーのスコット・ルーディンはブルームガーデンで働いていた。ルーディンはNPRのフレッシュ・エア（2016年6月6日）で、かつて義足を修理のためにニューヨークの公共交通機関で運んだときのことを語り、それが人生で最も思い出深い日の一つだと語った。長い療養の後、カーミットはサークル・レパートリー・カンパニー制作のランフォード・ウィルソンの『ホット・ボルチモア』のオフ・ブロードウェイ移転で意気揚々とプロデューサー業に復帰。この作品は1,166回の公演が行われ、ニューヨーク演劇批評家協会賞の最優秀アメリカ演劇賞を受賞した。その後、カーミットは1974年にドリス・エイブラハムズと共同プロデューサーしたピーター・シェイファーの『エクウス』を舞台化した。^[2]

ブルームガーデンは1976年9月20日、ニューヨーク市の自宅で71歳で亡くなった。死の6か月前に脳腫瘍と闘っていた。 ^{[1] 1983年、ブルームガーデンは死後}アメリカ演劇の殿堂入りを果たした。^[3]

ブルームガーデンの最初の妻、ハッティー・リチャードソンはリンダ・リーという名前で歌っていたが、1942年に亡くなった。2番目の妻ヴァージニア・ケイとの結婚は離婚に終わった。ケイとの間には2人の息子がいた。^[1]

• インターネット ブロードウェイ データベースのカーミット ブルームガーデン
• ウィスコンシン映画演劇研究センターのカーミット・ブルームガーデン文書
• カーミット・ブルームガーデンのプロフェッショナルファイル、1936-1967年、ニューヨーク公立舞台芸術図書館ビリー・ローズ劇場部門所蔵